动漫电影中电影音乐的特点

1. 电影音乐的性质与特点

电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

2. 宫崎骏动画电影《龙猫》中的插曲是浪漫主义音乐吗

《龙猫》插曲：《风之甬道》
浪漫主义音乐：抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。 幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格。
看完浪漫主义的知识介绍，还是不甚了解。从个人意见出发，我认为《风之甬道》算浪漫主义音乐。

3. 谈谈东西方动漫配乐的差异

西方动漫的配乐更多的是古典音乐、交响乐，用旋律来表现情绪，用节奏来表现故事情节的转变，在宏观场面，西方动画的背景音乐在听觉上的冲击效果是非常明显的，而且从通觉的效果上来看，西方动漫的配乐制造的画面感更强烈，荡气回肠。举个例子，迪士尼的米老鼠，梦幻工厂的电影动画，这些作品的配乐就很能这个特点。
东方动漫的配乐，典型的话运用自己的民族乐器，以及自己民族音乐的风格更明显，无论是日本还是中国的动漫，在自己作品的配音乐中很明显的带有民族风情的元素。比如，在音乐的旋律中，你能发现不同朝代的音乐风格，也能发现在某些旋律中运用了当时有名的乐器。向中国早期的动画《大闹天宫》和《哪咤》还有《人参王国》等就是很好的例子。还有日本动画的背景音乐，如《怪化猫》《江户盗贼五爷》等也是很好的例子。
要说两者的关系，那就是相互影响，相互渗透，共同发展。
比如西方电影动画的《花木兰》《功夫熊猫》，在故事的制作就是运用的中国的题材，因此，在动画的背景音乐上，也运用的很多中国音乐的元素，而这些主要是旋律方面的，使用交响乐表现出中式旋律。
又比如，日式的动画，也常常使用交响乐的形式来作为动画背景音乐，比如宫崎骏的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等，就是典型的代表。
之所以会有这样的情况，原因如下：
第一，是世界动漫产业相互影响，共同发展的结果。随着传媒的发展，已经文化的交流，动画领域的相互影响也越来越明显。
第二，是动漫题材选择的结果。在还原故事题材的背景时，自然而然要随着题材的选择，使用与之相符的背景音乐的旋律，已经相关的乐器，和表现形式。
第三，是动画制作人和背景音乐制作人自身修养的体现。有些制作人，在学习期，就受到了其他文化的影响，这些印象必然会表现在其作品上。

4. 电影音乐性质与特点

电影作为综合艺术形式后，音乐尽管保持了其独特的艺术表达特性，如情感丰富、叙述能力较弱，需要通过听觉体验并经过时间来展现形象，以及依赖演奏和演唱的再创作，但其表现方式已有所演变：

首先，音乐创作需紧密契合电影的题材、风格、角色性格以及导演的整体艺术构思。它要求音乐的听觉形象与电影的画面视觉形象相融合，体现了综合性的美学原则。在大部分现实主义作品中，如剧情片、历史片等，电影中的角色、场景和氛围通常贴近现实生活，因此电影音乐不会像纯音乐会的器乐曲或歌剧、舞剧音乐那样过于夸张或程式化。

其次，音乐与电影对话和自然音响效果紧密结合。在无声电影时代，音乐可能是唯一的声音，贯穿全程。随着录音技术的进步，有声电影的出现，音乐不再承载所有声音，可以与语言和自然环境音效共存，减轻了音乐的压力。导演和作曲家会根据电影的实际需要，仅在渲染情感或戏剧性氛围时使用音乐，既遵循音乐艺术的规律，又提升了电影艺术的整体美学价值。这样的结合使音乐成为电影综合艺术不可或缺的一部分，也促进了电影音乐结构的分段构建。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。

5. 宫崎骏的动画中的人物和音乐有哪些特点

具我知道的他的配乐里大多都是久石让的，久石让不是哪个电影或片段都会给配乐的，是能让久想起或回忆，就是感动或让久深思的电影，久才会给其配乐。宫的人物么，最大的特点应该是在跑上，每个人跑的动势都有不同，这也是反应人物性格的表现手法之一，还有就是宫人物的性格主角一般都是看似简单，实着倔强的那种 ，其实日本的漫画主题一直都是随着主角要完成的梦想而发生的故事。一直都是这个主题，是非常阳光的，虽然里面有少少少许的血腥，暴力或挑色 的东西，但主题是非常好的，而且还有说服力。宫的大多剧本里体现的也是这些内容，一个好的电影，可以教育一代人，一个好的动漫同样也可以。但是我们国产的动漫要想发展到日本的水平，其实我认为首先还是要打开国内的体制，就 是说给动漫一个发展的空间，这个空间是自由的和平的，没有水份的。其实日本漫画之所以这么强大，在全世界都有一席之地，就是在日本的漫画市场是非常自由的，画家可以自由的表达自已所要表达的东西。和非常多的同职业竞争，才会出现这么多的好的漫画，而且在日本，漫画不被看作为小孩子才能看的片子，一部动漫，有最好的声优，最好的编剧，最好的制作团队，最好的音效和配乐。想想我们的差距有多大了吧。
你可以查一查久石让的资料，你就知道，宫的电影配乐为什么这么成功了。久石让可以说是一个天才作曲家，当然国人也有非常多的。只不过表达的手法和途径不一样。其实久石让为北野武电影也配乐很多，你可以看看有关久石让配乐的电影都有什么样的特点，从这一方面入手后，你才可以写好宫崎骏的电影配乐！

6. 什么是电影音乐

电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。

电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。

电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。无声源也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。

这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强电影艺术的综合视听魅力。

7. 求：《狮子王》《白雪公主》音乐部分在电影中的作用

音乐在电影中除为了直接加强气氛 外，也可以起反讽的作用,电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示 情感有着重要的作用，极富感染力。. 音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在： 1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。 电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。 电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 "对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。 电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。 电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。 专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。 入行途径： 先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。