A. 很久以前看过一部韩国电影，说的是一个青年男子误入了三个奇怪小孩创造的世界里出不去，那三个小孩似乎...
《韩塞尔与葛雷特》 我电脑上还有这部电影呢，叫《鬼怪密林》，前两年的片子，很好搜的
基本信息
演职员表导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看 基本信息
演职员表 导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作 主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小胆怯
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编辑本段基本信息
中文片名 韩塞尔与葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻谜林.....台湾译名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片类型 奇幻 / 恐怖 / 儿童
《韩塞尔与葛雷特》剧照(20张)片长 116分钟 国家/地区 韩国 对白语言 韩语 色彩 彩色 制作公司 Barunson 发行公司 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] 上映日期 韩国 South Korea 2007年12月27日
编辑本段演职员表
导演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
编剧 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演员Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陈智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原创音乐 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
摄影 Cinematography
金志龙 Ji-yong Kim
编辑本段剧情介绍
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙（千正明饰）在公路上发生了意外，在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬（沈恩京饰），在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福（殷元宰饰）、妹妹贞顺（陈智熙饰）和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地，却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下，不料突然一天，孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物，孩子们神秘的举止，让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”，才知道孩子们的真正身份。原来他们一直引导着迷路的大人们来到这个神秘的森林，照顾他们和他们一起生活。但是大人们逐渐失去耐心，或是贪婪无比，或是虐待孩子们，最终这些大人不断消失。
韩塞尔与葛雷特海报(20张)想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法，却总是失败，终于他走进一间破房子，发现了写有自己故事的童话书，找到了陈旧的档案，揭开了孩子们的身世之谜。他们很多年前是这里一座孤儿院的孩子，备受院长的虐待。一个圣诞节，他们获得了神秘的力量，可以通过想象得到一切。是他们的幻想创造了这个森林和房子，并把自己认为的“坏大人”变成玩偶或是雕像。他们不断吸引大人前来只因为想获得爱。而恩洙是来到这里后唯一关心他们的大人。最后恩洙知道了离开这座森林的唯一办法，就是烧掉了孩子们的画册，他拒绝了孩子们的挽留，流着泪对他们说“对不起”回到了现实世界。 一年后，恩洙在自家的圣诞树下，发现了孩子们给他送来的礼物……
编辑本段相关评论
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。 ——《朝鲜日报》 从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片，即便是阴谋也如此令人怜爱，一部可以列为经典的电影。 ——《朝鲜日报》 千正明的可塑性很强，和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处，作为片里唯一的成年主演，他的发挥亲切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色调的背景精致古旧，绝对不是传统的恐怖片，很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。 ——《FILM2.0》 主题和表现方式都很新颖鲜明，好玩、悬念和感动全都具备了，主创们塑造了一个东方式的童话王国，想拾回丢失在人生森林里的童心的你，一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人，更多的是怜爱和心疼。 ——DAUM
韩塞尔与葛雷特剧中人物照(17张)繁忙的城市，冰冷的建筑，森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说，很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。 ——《moviest》
编辑本段幕后制作
主题…童话外衣包裹的恐怖
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
卡司…2007年度最黄金的组合
本片汇集了忠武路各个领域最顶级的电影工作人员。
导演：林弼成
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击，但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为：“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的，在修改金民叔（《为了霍洛维茨》的编剧）创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影，却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场，他自动降低了影片的极端化，希望本片是易懂并且引发观众反思的电影，如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话，他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导，终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间，也就是失去了人生判断力的时候，颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
美指：柳成熙
童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
摄影：金志龙
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称，几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后，2006年的《淫乱书生》尽管情节本身被批得体无完肤，但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了，我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求，到底如何有待观众的评价。
音乐：李秉宇
《蔷花，红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者，一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染，而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样，他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客，在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
编辑本段精彩花絮
千正明…大朋友的小胆怯
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了看望生病的母亲误入森林里三个孩子的家，最后成为唯一能从森林中走出的大人，作为目击者，本片的恐怖和受惊也以他的视角展开，他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众，从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星，但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏，连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容，在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好，这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程，为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访，依然提及自己因此事很抱歉，可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘，主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在，而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在干啥呢》的风，而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生：“我想他的外表很柔和，对孩子没有‘侵略性’，能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明遇见…鬼！
千正明为了拍摄本片，不顾手指头受伤一直坚持了下来，而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处，感觉有点不自然，但随着日子的长久下来，彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法，流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙，他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑，也会与殷元在斗象棋，他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃，不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门，还是宣传的“例牌”，本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻：千正明透露在济州岛拍摄时，于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影，其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好，为本片披上了更“阴森森”的气息。
B. 根源电影：《根源》
《根源》（.hack//Roots）是一部由日本动画公司Bee Train制作并发行的动画作品，于2006年出品。这部作品是根据人气游戏《.hack//G.U.》改编，动画化历程起始于2006年2月6日的万代《.hack//G.U.》发布会，正式定名为《.hack//根源》。动画共分为26集，计划在4月5日起播放，第一集将揭开《.hack//G.U.》世界的新篇章。
《.hack//Roots》的音乐制作方面，虽然梶浦由记的名字并未直接提及，但主题曲《Silly-Go-Round》确定由南里侑香演唱，Fiction Junction YUUKA组合的可能性较大。至于插曲《亡国觉醒カタルシス》，则由因《蔷薇少女》OP而闻名的ALI PROJECT组合献唱。在剧情方面，相关漫画小说已在《.hack//G.U. The World》双月刊中展开，文化放送也将推出《.hack//G.U. Radio》的广播节目，由樱井孝宏和槚本温子担任主持人，为观众带来更多元的体验。
动画制作阵容方面，监督真下耕一延续了他擅长的“音乐动画”风格，系列构成由川崎美羽负责，角色设定由大泽聪操刀，作画监督则是贞本义行，他曾在《新世基福音战士》中展现出深厚的艺术功底。制作团队BEE TRAIN延续了与《.hack//SIGN》的紧密合作，致力于打造超越前作的宏大.HACK王国。
根源在词典中两种解释，一指 root使事物发生的根本原因，例如犯错误的根源；二指 rise from;originate from起源（于）、发生（于） ，例如经济危机根源于资本主义制度。同时《根源》也是一部动画电影。
C. 有哪些音乐励志电影
绝对好看《芝加哥》 《摇滚夏令营》 还有《海上钢琴师》 《八月迷情》《我的帕瓦罗蒂》《舞出我人生》《风雨哈佛路》
D. 电影《音乐之声》女主角资料，以及这部电影的获奖情况~
《音乐之声》电影：
《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱，被誉为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。
【主演】
朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer
女主角还参演过
《相对价值》
《无条件的爱》
《现代派米莉》
《亲爱的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日记》1-2部
【女主角资料】
朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）， 生于1935年 10月1日 ，英国萨里郡，原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。
星座： 天秤座
星路历程：
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱。
1964年出演《欢乐满人间》（Mary Poppins ）这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动，并且连演了三年，成为国际上知名的演员。
然而，当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时，却认为茱丽叶名气还不够大，一脚把她踢开，让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之，饰演了卖花女一角。
可凑巧的是，此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》，并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是，两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始，其中《窈窕淑女》获得了十项提名，而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名，可是当最后揭晓，《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖，《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是，最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上，十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时，激动得连连说：“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。
本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森，这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功，在影片中又与赫本配合默契，此时他手捧金像，不知要感谢哪位“淑女”为好，终于结结巴巴地说道：“我要向，唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年，美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕，耗资八百万美元，影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后，引起了极大的轰动，上座率经久不衰，甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。
据《纽约时报》调查，洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍，几乎每天一次，俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”，茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚，第38届奥斯卡的颁奖典礼举行，尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是，最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶，她的同乡，《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果，茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然，她对记者说：“我们得到了最佳影片奖，也很了不起，不获奖也是一种解脱，当个获奖者也够难的。”自然，值得宽慰的是，在奥斯卡颁奖之前，由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年，茱丽叶不仅在美国，而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是，福祸总相倚，好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象，以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后，以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座，她开始在好莱坞坐冷板凳了。
90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
感情经历：
在拍摄《亲爱的莉莉》时，茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人，他帮助茱丽叶创造不同类型的角色，改变了以前单一的定型状态，使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年，茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉，茱丽叶有了如下的感受：“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时，你就会感到很滑稽。人到了一定年纪，就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。”
后来，茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士，过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台，主演了音乐剧《维克托•维多利娅》，并获得了极大的成功，同行们评价她“绝对是个天才”，而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五，正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角，争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日，他们很看重这件事，打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说，他的生日在22号，可还有人说在26号，没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头，大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头，尽管他以自己经常锻炼身体为傲，但看起来他已相当老迈。腰弯了，走路要拄着藤杖，剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候，爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕，说他的才华正在消逝。然而，他在电影圈里曾经一度辉煌后，又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》（Victor／Victoria）搬上百老汇舞台。
本周内，《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景：在离开了曾经造就她的地方30多年后，《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里，百老汇曾一次又一次请她复出，她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源：她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道：茱丽叶这位昔日的表演王后，在今天的舞台上是否魅力依旧！
当你跟随她进入排练现场，看她一场一场一天一天地排练下来，答案已经显而易见：只要一开口，她的魅力仍然无比巨大。与她相反，茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代，曾经拍过50部电影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）、《玫瑰与酒的时代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉红豹》（Pink Panther），当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名，他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端，其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞，电影事业也日薄西山。在那个阶段，他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业，也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起，导演一部新的百老汇音乐剧，这在他的平生，还是第一次。
在排练场，爱德华很少说话，如果他对演员的哪个动作不满意，就直接指着那个演员，自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默，红通通的双颊上方一对眼睛盯住你，令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢，茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎，荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音，“维克多利亚•格兰特”，她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人（由罗伯特•布莱斯顿扮演）。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦，她已是高龄，那双了不起的腿上装着塑料撑护，茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒，常常膝肿、踝肿，休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害，并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因：必须再增加一百万美金的预算投入，安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定，在纽约演出一年，如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金，也就是说如果上座率不足75％，安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时，百老汇也用一种怀疑的态度观望着：这部由好莱坞闯入者拍出来的东西，到底能否上演？毕竟由于投资和合约的问题，他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语，议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演，在剧院里，你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说：“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚，在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众，而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了，因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候，安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里，不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误，举手投足绝不拖泥带水，所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩，在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉，那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心，在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候，人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火：“我知道你要说什么，而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说，安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻：“对不起亲爱的，我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩，可总是显得温柔：“我可以问个问题吗？虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末，那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树，连着演出了一系列精彩之作。1968年，曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片，但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败，他们撤出百老汇，各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》，该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时，她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲，不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说，与家庭相比自己的事业是不重要的，她和爱德华收养了两个女儿，还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章，并且乐此不疲。
当然他们的生活是富有的，尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰，爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车，而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼，这位大导演的痛苦几乎是众所周知的：几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。
有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠，而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去，总是想要自杀。那个时候，他所能求助的除了抗精神抑郁的药物，就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机，更悉心照料他的生活，她带他出去散步，就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚，他是如何依赖她的存在。