美国加州图片制作电影特效

Ⅰ 小弟从小就深爱电影特效制作，请问美国哪所大学电影特效专业最牛B，想了解一下，还有电影特效专业的英文叫

小哈没有这个专业，nyu，南加州，加州艺术学院，纽约的一些电影学院
没有特效专业这个说法吧，可能是staging design或者。。。design什么的吧

或者动画设计

Ⅱ 打算16年去美国读本科 想去加州 以后想搞电影后期特效方面 求问加州哪所大学比较适合比较好，读什么

1、加州有很多不错的关于电影后制的学校，加州艺术、加州电影学院，UCLA等都有

2、关键问题是这些学校申请要求都不低，要求有相关的作品集和不错的托福成绩

3、可以选择的专业是，数码艺术、电影制作、动画设计等等

4、先准备好自己的条件，再来选校

Ⅲ 我想去美国南加州大学学习电影特效之类的，选什么专业好一年大约需多少钱我是高中生本科。

USC没有 电影特效这个专业。 SCA学院只有电影制作 ，皮特制片项目，编剧，动画 这几个program。申请难度很大。 你要准备你的材料和作品。1450美金一个学分 每个专业毕业的要求不一一样。最多的专业要72个学分才能毕业 。这只是学费。加上生活成本和拍摄的资金，一个本科4年基本上要在25W 美金左右才能毕业

Ⅳ 电脑特效在电影中近几年所占的比例！急！

上个世纪的迪斯尼公司曾代表了全球手绘动化的最高水准，并制作了诸如《白雪公主和七个小矮人》、《灰姑娘》和《幻想曲》等流传久远的经典作品。到了2005年初，迪斯尼公司关闭了其位于佛罗里达州奥兰多的传统动画工作室，这一举动直接导致工作室的绝大部分员工下岗，只有极少数制作人员有可能转到位于加州的迪斯尼公司总部。电脑特效，给迪斯尼带来了一个全新的世界，同样，对于整个电影工业来讲，也是一个全新的世界。
在最近30年里，电脑数字特效的普遍应用起到了开天辟地的作用。包括在电脑特效起步很晚的中国，张艺谋在拍摄《十面埋伏》时说过：“很多时候都是电脑导演说了算，他来支配我。”这种服从来自对技术应用的陌生，但这并非中国导演才有的问题，即使对很多美国导演来说，特效技术也是个陌生的领域。
由于应用方向的不同，特效可以按产生方式与真实影像的关系分为三类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。我们现在看到的大片基本上是“3合1的结果。
象被影迷津津乐道的《阿甘正传》中阿甘与肯尼迪总统握手的画面，就属于补充合成型。创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面，达到以假乱真的效果。这是数字特效应用最早也是最多的方式，从早期的《星球大传》、《侏罗纪公园》到后来的《加勒比海盗》。
不过，像新版的《金刚》那样8米高的大猩猩，抠像技术显然不灵，需要用到创造合成特效，即创作者先用3D软件建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹，然后与实景拍摄的镜头合成。这方面，斯皮尔伯格与彼得.杰克逊显然最有发言权，前者的《侏罗纪公园》复活了恐龙王国，而后者则开创了魔幻史诗《指环王》的特效新时代。《指环王》中的咕噜被认为是CG史上最棒的角色。无论是剧组的设计人员还是CG工作组都应当感到庆幸，他们如此完美地将这个变异的哈比人融入到了电影当中；在咕噜仅仅出现两分钟后，观众就完全接受咕噜是剧中一个重要人物角色，并随着三部曲的发展，咕噜的形象也在不断进步。到了《指环王3》，特效镜头高达1400多个，堪称影坛之最。仅过了一年，影迷又看到了危机四伏、阴森恐怖骷髅岛的一幕：8米多高的大黑猩猩与自己块头相当的三只史前巨龙精彩的打斗。精益求精的模型制作充分展现了彼得.杰克逊对新老特效技术完美结合的深厚功力。
最后一种属于特殊处理型，最典型的要算《黑客帝国》中“尼奥躲避子弹”的神奇场面。镜头不断地转动，从360度让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但实验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰.加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告、音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了独特魅力，也成就了《黑客帝国》中最佳的特技时刻。而去年风格独特的动画电影《暗黑扫描》则是利用插值软件，加快了将真实影像渲染成油画质感的处理速度，尽管劳动量比之前类似影片《半梦半醒的人生》大为减轻，但每位动画师每周仍要完成大约100帧的工作任务，这100帧只相当于影片中的4秒，完成整部电影耗费了50名动画师近一年半的时间。
到了《加勒比海盗2》时，整部影片就是三合一的标准典范，维塔与工业光魔共同创造了片中近1100个特效镜头。数字绘景技术把多米尼加岛变成了一座食人岛，并且造出了一座土耳其监狱，前者是补充，后者则是创造。片中杰克船长的那座“黑珍珠”号海盗船其实是三个“分身”：真实的海盗船，工业光魔制作的缩小比例模型（补充），以及完全数字化的模型（创造），不仅如此，片中许多镜头中的人物角色都是数字化替身，比如荷兰鬼船上的船员，以及不死的寄生水手。当然，全片最出色的特效技术，均体现在了他们的头目戴维.琼斯这个角色的身上。创造这个人物，使用了《金刚》、《木乃伊》等很多大片使用的（三维）运动捕捉仪（当然这套东西造价不菲，在200万元人民币以上，光是租赁使用的价格也不是普通人想玩就玩的，目前租赁使用的市价一般是6000元人民币/工作日，系统操作人员一人50元/天）。
微软公司创办人比尔.盖茨曾在去年的国际电脑展览会上预言，新一代的电影将是资讯科技和人性文化的结合。由科技创造出来的角色，将完全取代了由人类塑造的角色。那时，电脑特效将完全改变拍电影的方式。

Ⅳ 去美国学3D动画制作，特效设计和后期制作。求大学。

南加州电影系排全球第二，前不久发生枪击案，所以。。。
而排全球第一的是美国电影学院，坐落在华盛顿，动漫各方面都不错。
纽约大学，加州大学，哥伦比亚大学等的电影系都非常不错。
美国电影学院非常好，真的，我曾经参观并实习过

Ⅵ 为什么中国很难做出好莱坞的那种特效

这几年随着中国影视界的发展，中国也能够拍出很多大片，而且也有很多精彩的地方，这是我们和欧美人的大片的定义又不一样的地方，美国人跟欧美人没有什么很强悍的历史，也没有什么文化内涵。而我们中国有着五千年的文明史，欧美拍摄的一些只能去臆想一些虚幻的东西，然后把它搬到荧幕上。

而通过这些复杂的过程之后也就有几十秒的戏，这就是一种职业精神，为了追求效果不惜代价，而这种精神在我们国内的一些电影中是没有的。

Ⅶ 我想学影视后期特效 问下大家 如果我想留学 哪个国家的这方面做的比较好 谢谢了。

中国电影市场每年以飞快的速度成长，市场随着生活水平的提高也越来越大，影视制作留学成为热门。但是国内的影视制作专业水平仍然在很大程度上低于国外差异明显。那么影视制作哪个国家好？有哪些学校值得推荐，今天就让我们一起来看看。

影视制作哪个国家好——美国

美国留学电影制作专业介绍;通常而言，在美国电影制作专业的开设，学习的是制作电影的过程，但可以有不同方向的侧重。电影制作专业是文艺类专业，是众多留学美国学子热衷的一个专业。

专业分支

剪辑editing：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

编剧screenwriting：主要以文字表述的形式完成影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作。

导演Director：制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。

摄影Cinematography：运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

音效Audio：音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。

美国留学电影制作课程设置

电影制作一般开设在电影学院和艺术学院，部分学校会在传媒学院下有相关学位提供。开设在电影学院的学校典型为南加州大学，佛罗里达州立大学。开设在艺术学院的典型为哥伦比亚大学，纽约大学。开设在传媒学院下典型学校的有波士顿大学和美国大学。电影制作的学制为2-4年不等。

美国留学电影制作申请要求

电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣，拍的出影片，写的出剧本，有自己想法的学生。

因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。

影视制作哪个国家好——英国

英国电影素来被冠以“深刻的人文关怀”“深沉的人物内心挖掘”，再冠以骄傲优雅含蓄的英式表达与发音，吸引越来越多的中国学子选择英国读影视相关的专业。跟商科比影视类专业的申请需要一定的专业背景，比如编导，数字影视制作，数字媒体，新闻学，广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。

在英国开设影视制作专业的院校有：

皇家霍洛威大学；

玛丽皇后学院；

金史密斯学院；

伦敦电影学院(London Film School)；

伦敦艺术大学(University of Arts London)；

诺丁汉特伦特大学：英国最古老的艺术院校之一，就业率名列英国第一;

金斯顿大学；

伯恩茅斯大学；

影视制作哪个国家好——加拿大

加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。例如：制作了非常成功的《泰坦尼克号》的大导演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大学习摄影等有关技术。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。

院校推荐

阿尔格玛大学：

该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。

卡尔顿大学

此艺术学院电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。

汉伯学院

提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了创作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。

皇后大学

该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等过程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。

尼亚加拉学院

该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。

约克大学

该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。

影视制作哪个国家好？以上小编介绍了英国、美国、加拿大国家的影视制作留学的相关内容，希望能够帮助到大家，更多影视制作留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

Ⅷ 美国读研 影视专业的好大学有哪些呢一定要关于影视后期效果制作和剪辑的!!!!!!

研究生阶段一般分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。下面这些大学都提供MFA专业的，楼主可以参考一下
1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州
2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市
2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶
4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶
5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市
6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州
6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州
8 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州
9 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州
10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州

Ⅸ 现在世界上有名的电影特效制作公司

ILM，全称instrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。由著名导演乔治·卢卡斯于1981年创立。1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司，其电脑技术仅次于美国军方。“模型拍摄”和全数字高清晰摄像技术是ILM的核心技术。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
工业光魔改写电影史
1977：《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用“动作控制摄像机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982：“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。
1985：“光魔”在电影《年轻的福尔摩斯》中，创作了电影史上第一个电脑生成的角色，“彩色玻璃人”。这为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989：“光魔”为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色。这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
1991：“光魔”为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
1994：《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的“真人”(《鬼马小精灵》)也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。
在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。