电影史上首次电影与音乐的结合

A. 音乐影片的时间线

1941年- 一个新发明震撼了美国的俱乐部和酒吧：“The Panoram Soundie”是一种点唱机，并可在播放音乐的同时播放一小段短片。1956年- 好莱坞开始出现以音乐为主的电影类型。摇滚电影的浪潮开始，猫王的电影也开始盛行。这些电影有的将音乐表演融入故事剧情中，有的只是单纯的讽刺电影。
1960年- 在法国出现一种可以播放影片的点唱机－“Scopitone”，但并未获得太大成功。
1962年- 英国电视频道创造了音乐影片节目的新样貌。一些例如Top Of The Pops、Ready! Steady! Go!和Oh, Boy等节目造成轰动。
1964年- 美国电视频道适应并出现了第一个以音乐为主的节目－Hullabaloo，之后许多同类电视节目陆续出现，例如Shindig!和American Bandstand。披头四也在节目A Hard Day's Night中演出。
1966年- 第一个有整体概念的音乐宣传影片开始播出，是披头四的《Paperback Writer》和《Rain》两首歌曲。在1967年初，有更多怀抱野心的宣传影片开始出现，包括Penny Lane和Strawberry Fields Forever的影片。
1970年- :唱片业界开始发现，电视节目是推销旗下歌手绝佳的管道。他们开始拍摄短篇的宣传影片，早期的音乐影片以歌手在电视节目舞台的表演取代了现场表演。
1975年- 皇后合唱团推出了突破性的影片《Bohemian Rhapsody》，这支影片被认为是音乐影片时代开始的象征，也设定了当代音乐影片的视觉语言。
1980年- 大卫·鲍伊的音乐影片《Ashes to Ashes推出。
1981年- MTV音乐电视网，一个24小时播出的卫星音乐电视频道开播。一开始只有少数的有线电视系统业者愿意配合播出这个频道，但很快的MTV开始引起流行并成为一种文化的象征。
1984年- 麦可杰克逊的音乐影片《Thriller（战栗）》推出，是史上第一支有故事性的音乐影片, 此对往后音乐影片的内容带来永久的影响。《The Making of Thriller（战栗幕后制作过程）》的影片也在1984年发行。这也是第一部关于音乐影片幕后制作的影片。* 1986年- Peter Gabriel推出划时代的《Sledgehammer》音乐影片。
1989年- MTV音乐电视网将他们的“音乐影片先锋大奖”改名为“麦可杰克逊先锋大奖”，以向麦可杰克逊在音乐影片领域的艺术成就致敬。
1989年- 麦当娜推出音乐影片《Like a Prayer》，其中的种族和宗教表现造成争议。
1991年- 涅槃乐队（Nirvana）推出《Smells Like Teen Spirit》音乐影片，让嘈杂音乐（Grunge）和科特·柯本（Kurt Con）成为美国和全世界的主流音乐。
1992年- MTV音乐电视网开始标示音乐影片导演的姓名。
1992年- 枪与玫瑰推出单曲《November Rain》的音乐影片，并成为有史以来成本最高的音乐影片之一。
1995年- 10月21日MTV音乐电视网频道在台湾正式开播。
1995年- 米高积逊与珍妮杰克逊的单曲音乐影片Scream(呐喊),成为史上最贵的音乐影片,该影片总共花费了700万美元，成为史上制作费用最为昂贵的音乐录影。
1996年- Pop-up Video在VH1频道开播。
1996年- 由于MTV音乐电视网逐渐以其他节目类型取代原本的音乐影片播放。因此M2频道开播，也是一个24小时播放音乐影片的电视频道。
1997年- 米高积逊的Ghost音乐影片成了史上最长的音乐影片（共39分钟）,另外据说《Ghosts》才是史上最贵的音乐录影，其成本超过了“Scream”(呐喊)，但由于具体资料保密，所以现在《吉尼斯世界记录》还是认证“Scream”为最贵的音乐录影。
1999年- M2频道改名为MTV2。
2002年- 由于MTV2播放的音乐影片越来越少，MTV Hits开播。
2006年- Rekto乐团推出了全世界第一支可以游玩的音乐影片游戏

B. 音乐影片的历史

在1910年，亚历山大·史克里亚宾为了歌剧和一种叫做“Light Organ”的音乐器材，写了一首交响曲《普罗米修士－火焰之诗》。在1920年代，奥斯卡·费斯琴格（适当的定义了视觉音乐这个名词）的动画电影搭配了管弦乐团弹奏的配乐。费斯琴格也制作了短拼的动画影片，为了宣传Electrola唱片公司新发行的唱片，这些影片很有可能就是史上第一支音乐影片。
在1929年，俄罗斯电影的革命者狄齐卡·维托夫（Dziga Vertov）制作了一部片长40分钟的影片，叫做《Man with the Movie Camera》。这部电影实验了拍摄真实事件的手法，有别于乔治·梅里斯（Georges Méliès）夸张的戏剧性表现方式。整部电影都使用了音乐作为背景（在放映的戏院由管弦乐团现场伴奏），而且完全没有对白。这部电影特别之处在于，它利用了快速剪接和快速画面的技巧，将整部电影的节奏和音乐结合，并让观众产生情绪。这部电影被认为设定了纪录片的拍摄原则，也对所有电影制作方面产生重要影响。

C. 第一次使用专门配乐的电影是什么

第一次使用专门配乐的电影《爵士歌王》。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生，一同出现的，还有一鸣惊人的量身配乐。第一次，电影拥有了同步化的声音，而配乐也与影片的情节更加贴合。

这部里程碑式的作品宣告了一个全新时代的来临。由于故事情节已经可以通过对白交代清楚，从今往后，电影音乐成为了电影情绪系统的重要领导者。

更加丰富的发展

20世纪30年代之后，随着电影的发展，音乐的创作者们也开始摸索、寻求更加丰富的创作方式。流行乐更为便于传唱，而且短小精悍，因此也成为很多基调轻松的影片热衷于选择的配乐风格。不同年代的配乐风格也反映了当时人们的审美趋势。

不过，今天最成功的电影音乐作曲家倾向于一种严肃与流行相结合的折衷方式，Danny Elfman，Thomas Newman都是如今电影音乐行业的佼佼者，著名的作品包括《圣诞惊魂夜》《查理与巧克力工厂》《肖申克的救赎》《机器人总动员》等等。

D. 要求一篇关于音乐与电影之间关系的作文，不少于500字！！！

尽管我们习惯于到1927年以前的电影是“沉默”，电影从来就不是在这个词的完整意义上，一言不发。从一开始，音乐被视为必不可少的伴奏，当卢米埃尔的电影参加了首次在美国的电影在1896年2月展览上放映的，是伴随着他们的流行曲钢琴即兴。起初，这些音乐伴奏没有特别的关系，与电影的任何形式的伴奏就足够了。在很短的时间，但是，玩活泼的音乐，一个庄重的影片不协调感变得显而易见，电影钢琴家们开始注意将自己的作品电影的情调结合起来。
随着影剧院在数量上和重要性上的小提琴家，或许还有一位大提琴家增长，将被添加到在某些情况下钢琴家，并在较大的影剧院里形成了小型的管弦乐队。对于一个长的时间内，为各部影片选择配乐完全掌握在乐队指挥或领导者的手中，而通常把持这种职位的资格不是技巧或鉴赏品味作为一个拥有这么多大量的个人音乐库的音乐作品。由于指挥很少见到，直到晚上的电影之前，他们将被显示（如果这个指挥真正有幸能够看到影片的话），音乐安排通常是在非常匆忙的即兴。
为了解决以上的困难，电影发行公司开办了为音乐伴奏印制提示单的业务。 1909年，例如，爱迪生公司开始与他们的电影发行这种迹象情绪诸如“喜悦”，“悲伤”，“活泼”。建议更加明确，并且出现了音乐cue表包含情绪的迹象，适合对音乐作品的名称，以及准确的指示去表达一件进入下一个领导。
某些影片拥有专门为其创作的音乐。其中最早期特分数著名的便是为DW格里菲斯组成的电影：一个国家，这是在1915年发布的诞生安排。