小森说电影的背景音乐

1. 《小森林》你真的看懂了么

《小森林》这部电影可以说是被众多文艺青年男女奉为圣品的佳作。电影讲述了女主人公市子在从城市回到家乡小森之后独自一人生活的故事。

市子从小和母亲相依为命，高中时被母亲抛弃，而后独自去大城市打拼，因失恋受伤从而返回小森独自疗伤，认真生活，最后重新返回城市找回自我，重新返回小森。

这部电影最为人所津津乐道的莫过于电影中出现的各类美食，以及主人公极端自律的日出而作日落而息的农耕生活。很多人在看完电影之后叫嚣着要像市子一样，回到乡下，过悠然自得的田园生活。

在这里，透明姐就特别想问那些嗷嗷叫唤要回归田园的的人一句话，你做好被农活累死的准备了么？你做好半夜被各类蚊虫侵扰的准备了么？你做好没有手机没有电脑没有朋友的准备了么？如果没有，请圆润地滚回去。

也许有人会说，那市子一个姑娘能做得了，为啥我做不了。市子是一般的姑娘么？你们没有看到她和超市小哥一起搬东西时候被夸赞的大力气？你没看到和悠太一起搬运虹鳟鱼时那个倔强不愿意被帮助的市子？

如果你看完《小森林》只看到田园生活和美食，那透明姐只能说你并没有看懂这部电影。这部电影真正在聊得其实也很简单：孤独。孤独其实是很多日本影视作品中必带的内核。

孤独是生活的常态

还记得电影开始对小森地形的描述么？被群山包围，到夏天就成为一个烟雾氤氲的地方，仿佛被隐藏住了。从小森去最近的超市来回也要将近3个小时。从地形上来说，小森就是一个孤独的地方。

电影中吉子的奶奶在吉子收水稻的时候和她的一段聊天里说到：在市子你们出生很久之前我们一直都在这样生活了。生儿育女，下田劳作，收拾家务。大家日复一日，年复一年重复着这样的生活。

这样的一种重复本质上其实就是一种孤独。人们的生活依靠这片土地而生，在这片土地上人们依循着自己的生活习惯繁衍生息，没有过多的动荡也没有太大的起伏。

再看电影中市子的家，是在一个单独的小山坡上，背靠的就是一整座的森林。可以推测小森人家的住房都不会靠的太近，互相之间的沟通往来不会非常的频繁，本身就带有一些鸡犬相闻老死不相往来的味道。

电影中一些背景的设置，包括对市子生活状态的刻画都透露出浓厚的孤独的味道。这个在很多日式电影中其实是很常见的。比如像《深夜食堂》，老板的店打烊之后的样子。比如《被嫌弃的松子的一生》中松子寻觅陪伴的根本原因在于孤独。

所以，整个电影的基调其实是在说生活或者人类的本质都是孤独的。在这种孤独的常态面前。那些食物、那些友谊、暧昧还有争吵才会显得多姿多彩。

孤独的底色之上是人间至味

《小森林》这部电影的整体基调其实就是孤独。在孤独的底色映衬之下，能够看到主人公生活的各种色彩。夏天浸泡在凉水里的西红柿，就着夏夜蝉鸣和好友一起分享的冰镇米酒，在冬季里和闹别扭的闺蜜分享的同一锅咖喱。这些色香味俱全的画面和美食背后蕴含的是主人公对生活的反抗。

即使孤独一人，即使背负着生活成本的开销压力，即使一直不敢面对过去的勇气而躲避在家乡。但是市子一直在努力地生活，按时起床，劳作，做饭、收拾家务；和闺蜜、邻居相处；在合适的季节做合适的食物填报自己的肚子。在夏夜的晚上看着书听虫儿前赴后继。

这所有的所有都是市子在孤独的生活基底上努力挥洒出来的属于自己的生活色彩。这些色彩归结于平时的一蔬一饭，春夏秋冬之中。这些都可以被称作是人间至味。

什么是人间至味，是你和生活的羁绊，是你和生活中来来往往的事物、人类之间的磨合交道。有很多人说李子柒的视频让人感受到乡村生活的美好。但是和《小森林》比，李子柒的生活缺少一两分人间至味。

《小森林》剥开田园生活的外衣，其实是市子自我救赎的一个内核精神。这个内核精神包裹上美食、友情等各种羁绊之后，才烹调成了一锅“好汤”。这锅好汤是人间至味。

人间至味：你自己的成长和生活

说到现在，什么是人间至味。鱼姐无法给它下一个完美的定义。我想关于它的美好在《小森林》里都有所体现。人间至味是一箪食一瓢的质朴生活，是日出而作日入而息，秋收冬藏的时间规律，也是万千平凡生活中一个人的平凡成长。

在《小森林》中，市子最后选择回去城市接纳过去那个胆小又失败的自己，在勇敢迈出这一步之后，过去所有的成长和伤害已经蜕变成她的成长。电影结束，市子回到小森，开始了建设小森的第一步。

至此，市子才算真正回到小森，开始她的生活。

《小森林》一个关于孤独和成长的故事。

2. 看了让人安静的电影

我很喜欢看电影，一部好的电影所带来的影响和书籍一样，有着持久的力量，在不知不觉中触动到你，那种震撼心灵的力量远远大于电视剧和综艺节目，电影不仅仅是用来娱乐的，是通过影片中的故事带给我们新的思考，重新认识到自我，体会到平淡生活中的美好和乐趣，走进主人公的世界里，看到不一样的人生和活法，孤单的时候，看一些治愈系的电影，会感觉很温暖，带给你一种力量。

制作精良的电影总是每个细节都值得反复品位，以娓娓道来的口吻，展开细腻的剧情，是不想被人打扰，想一个人安静看完的。

之前有朋友问我最喜欢的一部电影是什么，当时大脑飞速运转，竟然一时答不出来，感觉太难抉择了，在豆瓣和网络上有很多推荐电影的话题，除了比较经典的电影，还有一些比较小众的，今天想分享几部我特别衷爱的电影。

|完美陌生人（意大利）

经典台词：追逐星辰，莫似金鱼在缸中了此残生。

推荐理由：我很喜欢这部电影，简单的情节里包含生活哲学，温暖细腻的情感、充满哲理的语言，都弥漫着生活的气息；节奏缓慢却深刻，留有很多思考的空间，每个人都会从中看出不同的内涵。

电影是从一个十一岁小女帕洛玛的独白开始，她有着超脱同龄人的智慧和思想，她说：生命就如金鱼，看似自由游弋，却始终被束缚在透明的鱼缸里。为了不困在这鱼缸里，她决定自杀。自杀前，她要拍一部电影。

小女孩居住的公寓，有一位并不起眼的看门人荷妮，她是个身材臃肿、头发乱糟糟的女人。她不爱笑，她从不化妆常年寡居，她的房间有一整屋的书，常常独自坐在小房间里，一杯茶，一包黑巧克力，看一本书。如同刺猬，看似其貌不扬，孤僻地生活在自我的世界，却也有它的优雅。

3. 如何评价电影《小森林》

小森林
很多人认为它是“舌尖上的日本”，也有人又将它与《深夜食堂》作比，而我们觉得它远不止这些。
这是一部没有多少情节，没有多少冲突，甚至可以用清汤寡水来形容的电影，但靠着平静的叙事与节奏、安静治愈的音乐，和返璞归真的画面，在城市奔波的人们产生了共鸣，仿佛找到了族类。
它讲述的，是一个倔强的女生从城市逃回乡村后，与自然和解，与亲人和解，最后与自己和解的故事。
女主角种菜、收菜、做菜。春暖夏绿，秋霜白雪。电影被一道道美食串联起来，火炉烤面包外酥里嫩，自酿酸米酒沁人心脾，而冬天一定要来一口软糯香甜的红豆包才过瘾……也许这种简朴自律的生活方式才是对生活本身的执着与热爱。
《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇，契合自然的四季，导演将生活奥义侵入其中。
它是一个人的好天气，在最简单质朴的食物以及唯美清新的画面下电影的主人公找到了自己。
市子（女主角）终于在秋天收到了不辞而别的母亲的来信。
愿在夏日的某个深夜里，小森林也能抚慰你饥饿的胃和寂寞的心。

4. 思维导图看电影《小森林》分享

我的微信社群上的一次电影分享，以下为文字记录，留作纪念。

＃小森林（夏／秋），小森林（冬／春）

大家好，我是光卿。很高兴有这次机会来做思维导图看电影的分享。我给大家带来的是日本的一部影片，名为《小森林》。

＃我为什么看这部电影

《小森林》这部电影是单位同事推荐给我的，她比较了解我的喜好。我从她对电影的描述中也感觉到这是一部至少不会差的电影。她和我讲里面有对大城市生活的迷茫，有乡村美景，有用心做的每一顿饭，也有不安定，有对自我的怀疑……我也是从小地方来到北京这个大帝都的，预感到这是一部能从中找到很多情感共鸣的影片。

＃电影基本信息

这部电影的导演是森淳一，据我查到的有限资料，《小森林》是其目前评分最高的作品。主演：桥本爱，96年出生的模特＋演员。上映时间夏秋篇是2014年8月，冬春篇是2015年2月。豆瓣评分很高，8.9，10万人次以上的评价。

＃小森是个什么地方？

电影中夏秋冬春每个季节的开篇都是上面这么一段话。和实际中的拍摄地是是完全相符的，实地是在日本东北部的岩手县奥州巿。夏天非常闷热，冬天是大雪纷山，没Wi-Fi，没3G，条件恶劣，生活艰苦，和国内绝大多数山村一样，年轻人流失非常严重。

＃故事梗概

     故事很简单，主人公叫市子，自幼生长在一个叫小森的小山村，成人后便去了大城市，但不适应大城市的生活，遇到一些障碍，就逃回了老家，这个时候家里唯一的亲人妈妈也已经是不告而别，她开始一个人过起春夏秋冬、日复一日种菜、收菜、做菜的农耕生活。看起来生活简单美好，和谐静谧，但事实上不是这样的。

    市子内心并不安定的，她是带着恐惧逃回到小森的，她并不甘心，并且对妈妈的不告而别也难以释怀。

     美食和美景可以治愈一切伤痕吧，市子在制作美食的过程中回忆起儿时和妈妈的相处的时光，凭着记忆做着妈妈做过的菜，体会妈妈当时的心情。就这样慢慢地在内心与妈妈达成和解。也与自己达成和解。也终于，她鼓起勇气再次回到逃离的大城市，去直面问题。五年后。她带着内心的安定，带着选择，还带着额外的收获－找到了可终身相伴的爱人，重新回到小森。自此她终于可以真正安定地在小森生活下去了。

    这部电影画面很美。每一帧都可以做壁纸。很写意，给人一种”孤寂“的美。说实话，有时候孤寂到让我都感觉到有点害怕。

＃舌尖上的日本？

这部电影中有近30道菜的制作。因此有人把这部影片类比《舌尖上的中国》，称作《舌尖上的日本》，但我不认同，虽然美食都是重头戏，但舌尖上的中国毕竟只是一部纪录片，做的只是一个收录整理的工作。《小森林》却是剧情片，故事性虽不强，却有浓郁的情感表达，有对现实的表达，是一部有态度的电影。里面的美食真的是唤起我很多回忆，比如蹲在田里吃西红柿，比如上山挖蕨菜，每顿饭前的“我开动啦”，那种对食物尊重的态度，都能带给人一丝感动。

＃走心台词

这些台词真的句句都很走心，深有共鸣。

＃关于配音和音乐

这部电影配音和音乐都很美。可以在安静的时候慢慢去品味，有森林中雨滴淅淅沥沥的声音、骑行中自行车链条的沙沙声、烧柴火的霹雳声，稻田里马蝇的嗡嗡声，有各种各样细微的声音，会让人有种想去触摸大自然的冲动。

还有背景音乐很多，基本每一道美食都配有背景音乐，都是出自自宫内优里之手。很清新、治愈、安静。每个季节结束都有一首片尾曲，名为春、夏、秋、冬，都值得一听，下面分享一首我最喜欢的背景音乐，是一开头女主骑着自行车穿越小森的背景音乐。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

＃观影感悟

关于大城市和小乡村——

我不知道大家见过的国内最美的山村是哪里？我去过山西的、河北的、江苏的、浙江的、福建的山村，自然条件的原因，江浙的、福建的都很美，福建是我老公的老家，待的时间最长，最有感触。我老公的老家是福建漳州丘陵山区的小乡村，虽然没有电影中的山村更原生态，但同样非常美丽。和电影中一样，清晨山上会有水蒸气倾注，整个村落都是雾气腾腾。我们早上起来的第一件事，出去晨跑，绕着村子跑一周，然后去串串门，喝茶聊天，中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做饭。饭后去屋后摘杨桃摘甘蔗，山上摘野菜，果园摘芭乐，鱼塘里钓鱼。晚上沙地里烤鸭蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面，这里没什么就业机会，除了过年平常村子里都是留守老人和儿童。年轻人基本都在厦门打工。我和我老公也只是计划到退休年龄后回去养老。

不是说我们不可以像电影中的市子一样过乡村生活。但是乡村生活比城市生活更艰难。没有一颗真正宁静的心，没有对欲望的掌控力，没有足够的自律性，对于年轻人乡村生活比城市生活更难适应。

我很喜欢我看到的一句影评，乡村生活不应该是无奈之下对生活的妥协，而应该是一种可选择的人生。我很认同这句话。希望我们哪天回到了乡村，真的是因为是我们想要这样的生活。

＃谈谈对“思维导图看电影”作业的感受。

在老大布置作业前刚看完这部电影，作图时才发现很多方面没注意到，尤其是电影配乐，脑子里一片空白。还有台词，也没有记忆。电影太长又不想看第二遍，所以为了完成导图看了几篇精彩影评。没想到这次被投票选中，为了完成分享，把这部电影重过了一遍。带着问题看电影。对画面、配音、台词都格外关注。思考多了，感触也多，收获也更多。影片中有句话是“做菜能看出人心”，其实不管是看电影还是做什么，都能看出人心。人生的精髓是什么呢，或许正如这部电影传达的价值观吧，珍惜平常人生、爱惜食物和日常。

最后想分享一首看这部电影让我想起的松尾芭蕉的经典俳句，“古老池塘啊，一只蛙蓦然跳入，池水的声音。”这句俳句在日本是家喻户晓，我也很喜欢，这部电影在我看来很典型的日本风，能看出日本的民族精神，日本的地域文化，日本的审美取向。就像一首日本的短诗。

＃我的提问，你心中的最美乡村是哪里？

＃分享结束，谢谢大家

5. 日本电影推荐

《小森林》是一部2014年上映的剧情美食向电影，讲述了一个不愿再承受城市压力的少女市子回到故乡小森村独自生活的经历。影片中，市子的妈妈在她上高中的时候离家出走，母女俩只有书信往来。她回到小森村，以耕作和制作美食为生，与村里的街坊和朋友相伴。电影通过市子的努力和逃避，探索了人在面对生活挑战时的复杂心理。背景音乐舒缓治愈，取景多为乡村田地和美食烹饪过程，每一帧画面都如同电脑壁纸。影片最后，市子不再逃避，决定回到城市，寻找那个迷失的自己。影片中的一段台词“也许人本身就是螺旋，在同一个地方兜兜转转，每次又不同或上或下或横着延展出去，我画的圆也在不断变大，螺旋也在不断延伸”，让人深思。

《小偷家族》是一部2018年的电影，讲述了五个没有血缘关系的人共同居住在一个破败脏乱的房间里，靠偷窃和微薄的工资、养老金勉强过活的故事。尽管生活充满苦难，他们仍努力维持着生活，甚至收养了一个被父母虐待的小女孩，仿佛看到了幼年时期的自己。影片中安藤樱的哭戏让人感动，影片强调了“他们什么都没有了，只有爱”的主题。

《菊次郎的夏天》是1999年上映的一部电影，讲述了由北野武饰演的菊次郎先生在帮助小男孩正男寻找妈妈的旅途中展现出的幽默与独特的个性。影片通过菊次郎的言行展示了生活中的一扇新大门，让观众体会到随意、蛮横不讲理的人有时也能带来可爱的一面。菊次郎内心深处的孤独和自卑也在与正男的关系中得以展现，最后在看望妈妈的情节中，展现了人性的美好和单纯。

《步履不停》是一部2008年上映的电影，通过人物间的情感关系探讨了家庭的矛盾与和解。影片中的“不要在孩子面前说 没用 或废物。”和“我得想金枪鱼一样继续下去，不然会死。”等台词，反映了人物对家庭和自我价值的思考。影片展现了人物间关系的复杂性，以及在冲突与和解之间维持表面和谐的努力。

《剧场》是一部2020年的爱情片，通过一系列小剧场展现了生活的痛苦与希望。影片中墙纸掉落的转场令人感动，象征着永田在舞台剧道路上的前进。影片探讨了忠于自己感情的重要性，以及面对生活压力时的选择。

《余生那些年》是一部2023年的电影，讲述了一个余命十年的人在与另一个人相遇后，每天感到快乐的故事。影片探讨了生命的意义和对爱情的思考。

《花束般的恋爱》是一部2021年的电影，通过一对曾经相爱的恋人最终分手的故事，探讨了现代情侣如何相处才能长久。影片提出了“结婚之后，还像现在这样，一起过下去吧，没问题的”等观点，引发了对爱情持久性的思考。