中国的电影电视录音乐团

『壹』 中国主要的交响乐团的水平如何

中国主要的交响乐团基本都是处在中等水平，在亚洲还比不上日本和韩国的乐团。

『贰』 求中国爱乐乐团的全部作品。

中国爱乐乐团举行了大量音乐会，演奏了众多中外交响乐名作。2001年9月至2002年7月，中国爱乐乐团举行了第一个音乐季，演出了内容丰富、形式多样的音乐作品，其中包括了菲利普·格拉斯大提琴协奏曲的世界首演、马勒的《大地之歌》、柏辽兹的《浮士德的沉沦》以及乐团首次委约创作的京剧交响乐《杨门女将》的首演等。2002年10月，在余隆指挥下，中国爱乐乐团与八百余名中外音乐家一道，完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演，成为中国当代乐坛具有历史性意义的演出盛事。2001年9月，中国爱乐乐团在余隆率领下赴台湾地区巡回演出，在台北、新竹、台中和高雄举行了音乐会。2002年6月，乐团赴中北美洲巡回演出，在波多黎各的卡萨尔斯音乐节上，分别由余隆和乐团首席客座指挥、著名作曲家克利斯托夫·潘德列茨基指挥了两场音乐会，随后又在圣何塞和洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演，获得巨大成功。同年9月，余隆率乐团赴日本和韩国演出，在每座城市均以精湛的演奏给听众留下深刻印象，尤其是在东京三得利音乐厅的演出，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝彩。2003年9月，中国爱乐乐团将在余隆率领下出访欧洲，参加在波兰克拉科夫举行的克利斯托夫·潘德列茨基音乐节，并将应邀在著名的巴黎大歌剧院演出。
中国爱乐乐团与国内外许多优秀音乐家有过成功合作，其中包括指挥家克利斯托夫·潘德列茨、塞尔吉·科密申纳、奥科·卡姆、克劳斯·韦瑟、邵恩、水兰、汤沐海、歌唱家普拉西多·多明戈、谢丽尔·斯图德、廖昌永、演奏家米哈伊尔·普雷特涅夫、伊扎克·帕尔曼、格哈特·奥皮兹、安纳托尔·乌格尔斯基、竹泽恭子、朱利安·劳埃德·韦伯、王健、热拉尔·布莱、薛伟、李云迪、郎朗等。
2000年11月，德意志唱片公司与组建之初的中国爱乐乐团合作录制了两张唱片，其中之一为瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲和由勋伯格改变为乐队版的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏，另一张为中国作品集。

『叁』 中国第一部有声电影叫什么

1931年3月，中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。

拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

(3)中国的电影电视录音乐团扩展阅读：

在《歌女红牡丹》上映之前，我们的电影技术停留在完全无声的状态，所以《歌女红牡丹》中的歌曲带给了人们更好的体验，被称为中国第一部有声电影。

不过，真正意义的有声电影，还是应该包括三大要素：一是对白，即人物之间的对话，当然也包括自言自语；二是音乐，即配乐和歌曲；三是音响，就是自然界的各种声音和人工合成的声音。这三种声间现在来说即为电影声音的三要素。

中国具备这三要素的第一部电影是1934年拍摄的《桃李劫》，这部电影的问世又为中国电影史写下重要的一笔。

这部电影成功地运用了歌曲、音乐、和音响等多种声音元素，将声音有机地纳入到了电影的叙事进程，极大地拓展了叙事空间，声音与画面形成了丰富的语言结构关系，电影的艺术创作形式也由此发生了根本性的变化。

『肆』 中国电影乐团的介绍

中国电影乐团成立于1949年4月，六十年来，伴随着中国影视音乐艺术事业的发展，先后为近两千部电影、电视及纪录片、专题片录制音乐，先后到过40多个国家和地区进行访问演出，并多次与国外著名指挥家、作曲家、演奏家、舞蹈家成功合作演出了交响音乐会及歌剧、芭蕾舞剧等，为弘扬民族音乐，促进国际文化交流，做出了积极贡献。

『伍』 中国电影交响乐团的介绍

中国电影交响乐团成立于1949年3月，是我国成立最早的国家级职业音乐团体之一。

『陆』 国内最好的录音师是谁作品

国内最好的录音师：丁漫江

丁漫江，本名丁江，中国当代知名录音师之一。1991年大学毕业，后组建乐队担任鼓手，1996年进入北京现代音乐学院录音艺术系学习音乐录音，先后师从于录音艺术系主任﹑中国电影乐团首席录音师王少杰先生，和我国著名音乐制作人、录音师老哥。2003加入欣士力文化艺术发展有限公司佚隆录音棚担任首席录音师。

参与录制专辑作品
臧天朔及乐队
腾格尔苍狼乐队
窦唯与不一定乐队：《八和》、《九生》、《在798》
叶蓓：《幸福深处》
深蓝乐团：《只为你歌唱》
《城市之夜》、《走出沙漠的刀郎》、《一千零一夜》——艾尔肯（ARKEN）
《阿莲2004》——戴军
《天彩》——艾军（吉他音乐）
《多些时间给自己》——孙逊
《纯属娱乐》——张伯宏
《珍重》——浩天
《北京男孩》——北京男孩
《子曰第二册》——子曰乐队
《秋夜》——费星
《颂》——华纳影视专辑
《老鼠爱大米》——泰格文化
《哑语》——吕佳佳 先锋音乐作品
《一个早已成为童话的世界》——沙子乐队
《还原》——文宾音乐专辑
《如此美丽——左汀汀》左汀汀专辑
《Afatra》Nogabe Randriaharimalala专辑
《唐磊》——唐磊2006同名专辑
《徽娘》——李冰冰
《亮·情歌2》、《亮·情歌3》——刘嘉亮
《苏阳＆乐队 — 贤良》——苏阳
《北京的冬天》——老狼
《美丽的神话(现代二胡)》——许文
《能不能幸福》——小宋佳
《只有一个愿望》——谢天笑
《马条》——马条
《幸福是现在》——孙萌
《暖》——孙悦

参与录制电视剧音乐
《第一次亲密接触》
《茶马古道》
《欢颜》
《午夜阳光》
《哭也不流泪》
《七日》
《一米阳光》
《绝对隐私》
《再见，南溪江》
《最后诊断》
《不可饶恕》

电影
《天下无双》

综艺
话剧《这里的黎明静悄悄》
东方歌舞团《蔚兰色的浪漫》
《华彩唱风流》

春节晚会
2002、2003年文化部春节晚会，歌舞晚会
2004年戏曲晚会
2002年著名古筝演奏家吴莉毕业音乐会现场音响总监
2005年著名古筝演奏家吴莉《蝴蝶与蓝——古筝与电子乐》音乐会现场音响总监
加拿大首屈一指的现代舞团“斯奈尔-吐恩舞蹈剧场（STP），与中国蜚声国际的北京现代舞团合作编排全新多媒体舞剧——《灵•骨》。

参与制作的艺人：范冰冰、陈好、马伊丽、沙宝亮、林依轮， 满文军、陈坤、佟大为、老狼、成方圆、斯琴格日乐、杭天琪、张靓颖、韩真真、侯湘婷等。

『柒』 中国的电影配乐大师

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。

『捌』 中国有专业的阿卡贝拉乐团吗阿卡贝拉的定义是什么呢

一、中国有专业的阿卡贝拉乐团。

二、阿卡贝拉的定义：

1、阿卡贝拉”(A Cappella)“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐！

2、阿卡贝拉”(A Cappella)，话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初期，走到美国，出现了所谓的“理发店四重唱”(Barbershop Quartet)，在流行乐的范畴中占有极重要的一块。以四声部在同一时间唱同样歌词，以内含主旋律之对位和弦方式表现，架构了当时的阿卡贝拉重唱表演平台及流行乐团生态。

3、“阿卡贝拉”(A Cappella)，在这些大杂烩中，从90年代中期开始，乐团就在技巧运用发展上产生了“人声敲击乐(Vocal Percussion)”，这种团体就是有本事光靠人声就能创造出与一般流行乐团运用爵士鼓所创造的相同的音乐效果，不可思议吧！

3、人声敲击乐及人声bass的结合，筑成紧密且前卫的音乐平台，在这个平台上交织着其它各种人声乐器旋律，摹拟吉他、喇叭、大小提琴、合成音响、还有很多自然界动物及无法称呼的声音等之交互（人声）演奏，接着再加上领唱lead主旋律，就这样，一场细致而完整的人声流行乐团所端出的音乐飨宴，就足以让你high上一整晚！而整个乐团及歌者只需在口袋里塞个麦克风，便可走唱世界各地，完全不靠乐器。另外，在持续发展上，我们也看到了所谓“节奏盒(Beat Box)”的出现，让节奏音响人声的开发更向前跨越一大步。

『玖』 拍电影用的录音设备是怎么组合的

这方面的资料还真不知道哪有
我可以简单给你说一说
一般有两种模式，一种是单系统，就是直接进机器，不用打板，大部分低成本的片子和电视电影都是用这样的方式，再一种就是双系统（多系统）需要单独采集声音部分，需要打板，大手笔都是这么录，这样可以更好的采集声音，各有千秋
需要的设备大致有：MIC（指向型、动圈型、电容型等），现场调音台，DAT或硬盘录音机或直接进电脑
影视录音跟音乐录音不同的是环境，影视录音还存在一个设计声音的话题，需要以什么样的形式展现在观众面前，这都需要导演组和录音师沟通设计
这是个很庞大的专业体系，也不是一句两句能说清楚
还有什么问题可以给我留言
希望能帮上你

『拾』 上海电影乐团的乐团简介

著名作曲家王云阶、吕其明曾先后任上影乐团团长，现在由中年指挥家王永吉负责。上影乐团还有陈传熙、宋光海等老资格的著名指挥家。陈传熙指挥配乐的电影已达335部之多，是我国名字上银幕最多的人。他们除了为电影、电视剧配录音乐之外，同时录制录音带、唱片，还经常进行各种形式的演出活动。他们配录的《巴山夜雨》、《喜盈门》、《城南旧事》电影音乐，荣获了第一、二、三届的中国电影金鸡奖最佳音乐奖，他们创作演奏的民乐合奏《飞天》、《大江东去》和《秋收起义》。管乐独奏《三个和尚》，36簧笙与乐队合奏《海夜思萦》，分别在全国第三届音乐作品评奖和第十一届“上海之春”中获奖；从1978年以来，还有笙、琵琶、二胡、木琴、笛子、三弦、古筝、唢呐、竖琴和低音提琴等12位演奏员先后在全国或上海市的各种会演中，荣获各种不同的演奏员奖。