迪斯科之王电影音乐

㈠ 请推荐几部英文的经典音乐剧

美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。

今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。

电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。

好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。

世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。

今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。

附：音乐剧知识

音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

㈡ 今天偶然听了白金迪斯科，发现前奏音乐好像什么电视剧电影用过，好像是万万没想到，求大神解答

现在很多综艺，网络断片都会用一些日漫的曲子，毕竟现在从业的都是80，90了，看这些都是90，00，也会跟着时代走的

㈢ 印度十大经典歌舞曲有哪些

印度十大经典歌舞曲有：《印度之歌》，《大篷车》，《 吉米，来吧 》，《 为你而活 》，《我的名字叫可汗》，《海誓山盟》，《雪之郎》，《圣诞节前夜》，《奴里》，《Guzarish》。

3、《卡瓦里》

这种纪念和歌颂先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教苏非派独创的吟唱歌乐，回教敬拜仪式中向来排斥音乐，苏非派却是其中的异数，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧风琴（Harmonium）和着高亢的男声，引领真主信众进入恍惚狂喜的忘我境界。

承袭百余年家学渊源的努斯拉法帖阿里汗，Qawwali的魅力因他而举世闻名，他颂赞真主，歌唱爱与和平，兼顾入世关怀与出世情操，演唱场地也从传统祭坛走向英、法两国的音乐厅，其歌声如古昔鞑靼健驹，狂驰于大漠天际，转板拔尖迅如电光石火；伴奏之鼓声击掌如诡雷拍浪，加上一呼百诺的和声。

“卡瓦里”歌调一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院，一般是由男子来表演，有独唱，也有群唱，通常还有乐器伴奏，有节奏激烈的打击乐，另有一种从西方传入的簧风琴，音质厚实，很有穿透力。

㈣ 迈克尔 杰克逊歌曲的诠释。三四百字。谢谢。

其实 迈克尔的歌里面有很多含义 只要你读懂了 那么你就浅浅地了解了他的内心世界 当然是浅浅的了解 他的内心还很深很深 你猜不透也摸不着 就像我们普通人一样 也有不想说出来的一面
老师告诉我们 鲁迅是用他的笔当作与敌人斗争的武器
那么迈克尔也是如此 但他是用他用心写的歌来与世界的种种恶势力做着斗争 他的歌跨越了种族 跨越了文明 跨越了时代 跨越了语言 他的歌要用心去聆听 因为 那是用心写出来的歌 只有两颗心互相触碰了 你就会感觉这些歌的奇妙 让你恍然大悟...

一：《Heal the world》中文《拯救世界》
歌：迈克尔·杰克逊 曲：迈克尔·杰克逊 演唱：迈克尔·杰克逊
被誉为“世界上最动听的歌曲”拯救世界(Heal the world)是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和欢乐。
当时是为了全世界的儿童,成立了一个"儿童基金会",michael为这些孩子写了这首动听的歌.
2003年,Michael获得诺贝尔和平奖提名,这是他继1998年后第2次获得该奖项的提名,以奖励他孜孜不倦的慈善事业和通过音乐的方式促进世界和平所取得的成就.
二：《We are the world》中文《四海一家》
曲：迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同谱写
由美国45位歌星联合演唱，昆西·琼斯负责制作的，为救援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》(We Are The World),震撼了亿万人的心，风靡全球。
歌词大意：
时刻来到了，有人已发出号召：
让天下人民团结在一道！
快快伸出援助的手，将死之人最需要。
对生命，这礼物才是最好。
不要幻想，日复一日的幻想，
说什么有谁会带来奇迹。
在上帝创造的世界里，就包括我和你
你我都知道：爱才是我们的唯一。
天下一家，我们是未来。
我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。
这才是我们的选择，我们在拯救我们自己，
要创造一片新天地，全靠我和你。
献出你的爱心，让他们知道有人在关注。 让生命更加自由，坚强。
按上帝的指示走，一切将改变，哪怕是石头。
我们都应伸出援助之手。
天下一家，我们是未来。
我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。
这才是我们的选择，我们在拯救我们自己，
要创造一片新天地，全靠我和你。
当你穷困潦倒，似乎希望渺渺，
但只要坚定信念，就永远不会跌倒。
啊，我们已经明白，好日子终将来到，
只要天下团结在一道。
天下一家，我们是未来。
我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。
这才是我们的选择，我们在拯救我们自己，
要创造一片新天地，全靠我和你。

三：《Earth song》中文《地球之歌》
演唱：Michael Jackson
作词：Michael Jackson
作曲：Michael Jackson
影片先后在4个国家取景——
巴西亚马逊热带雨林（我们在音乐录影中看到那片雨林已经不复存在，它在音乐录影拍摄周内就被完全伐光，片中人物即是当地原住民，而非专业演员）
克罗地亚（战争场面）
坦桑尼亚（片段中的土著是马萨伊人——肯尼亚和坦桑尼亚的游牧狩猎民族——，在音乐录影拍摄期间，并没有任何野生动物遭到屠戮，所有那些残忍的镜头均取自影音档案）
美国纽约（Michael Jackson漫步的场景布置于纽约沃里克户外一块6英亩的玉米地上，在拍摄的当周，长岛和新泽西有数千亩的森林被纵火焚毁）
简评： "Earth Song" 被许多人认为是Michael Jackson 拍摄过的最棒的音乐录影。Michael
Jackson在片中扮演一个失落的救世主形象，他为被人为破坏的环境、被无辜屠戮的野生动物和被战火摧残的世界而悲泣，该片最具震撼性和戏剧性的场面出现在末尾：各地心受创伤的人们与Michael
Jackson一道，在焦土上以一种古老而奇特仪式呼唤神力。大地之母最终响应。在狂风怒号、闪电雷鸣中，在Michael
Jackson近乎绝望的嘶喊中，死者复活，万物重生……音乐录影以倒放镜头的拍摄制作手法，在荧幕上完成了一个现实中永远不可能实现的梦境。这部天真而煽情的短片引起了世人的共鸣，然而这个已经充满危机的世界的真正得救之道，还在于人类自身的觉醒、即刻的行动和不懈的努力。这个要看MV 一定要看MV

四：《gone too soon》中文《转瞬即逝》
迈克尔杰克逊作词作曲
这首歌是写给阮66;怀特（RYAN WHITE），美国印第安那州人，十岁时因血友病输血感染爱滋病，十四岁去世。
阮的故事曾引发各界重视，迈克尔即曾联合乐坛巨星艾尔顿66;强（ELTON JOHN）等人，捐助该童生前一切医疗费用，并安排照顾其家人。爱滋病的灾难正降临在愈来愈多的无辜者身上，迈克尔写了这首伤逝的诗，传达了对生命本质荒谬性的质疑，与哀矜。
迈克尔把《危险》专辑的“Gone Too Soon”一曲献给了他的这位少年挚友——阮 怀特。

这个孩子在MJ的neverland过完了最后的日子。

他就是阮 怀特
五：《black or white》 中文《黑或白》
歌手：迈克尔杰克逊
作词作曲：迈克尔杰克逊
"Black Or White"讲述的是种族问题，但却不是用严肃而沉闷的方式来表现。这首歌曲拥有轻快的节奏，至少在歌曲本身当中，Michael没有对那些不平等表露出极端的愤慨——虽然他仍然提到了这些事实，他完全将那些置之度外，而声称"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我说如果你想成为我的爱人/你是黑是白都没有关系）。Michael还首次在他的歌曲里尝试请来说唱歌手来为歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中献上了一段说唱，同样不可避免地痛批了一番社会上的黑暗，并阐述了自己的态度——"I am not going to spend my life being a color"（我这辈子不是为了某种肤色而活）。另外，此曲有一段与之无关的开篇序曲，序曲当中儿子与父亲的小情景剧给大众带来了愉悦，这也增添了一种轻松的基调（也可能是对种族主义的不屑）。当然序曲大概是为Slash而设，Slash在曲中有段滚石风格式的即兴演奏。总的来说，"Black Or White"还是一首不可多得的上乘之作。

六：《childhood》中文《童年》
歌手：迈克尔杰克逊
作词作曲：迈克尔杰克逊
《childhood》是流行之王，迈克尔杰克逊表露心声的一首抒情慢歌，曲调悠扬温婉动听，像是在倾诉着内心的感受..........................
被誉为流行之王的迈克尔杰克逊年刚半百，却从未有过真正属于自己的童年，所以他从心理上从未真正长大，他宅在自己想象的童年和童话世界里，只有孩子让他感到过真正的友情和欢乐。而这短暂的欢乐却成为他永恒的伤口。迈克尔曾为电影《威鲸闯天关2》写过一首电影主题曲《childhood》（《童年》），他唱着：“你见过我的童年么？就像海盗在冒险的梦中，梦想那些征服者和王座上的国王。”这其实是他写给自己小时候的一首歌，他5岁出道就开始成名，失去了正常小孩的童年乐趣，但他却在小小年纪就立志要当大歌星，后来他的确把自己的梦想实现——成为流行乐的“国王”。
歌词：（中英文对照）
Have you seen my Childhood?
你可见过我的童年
I'm searching for the world that I come from
我正在寻觅自己生命的本源
'Cause I've been looking around
因为我曾在身边找遍
In the lost and found of my heart...
也陷入过心灵的得失之间
No one understands me
了解我的人仍未出现
They view it as such strange eccentricities...
人们认为我做着古怪的表演
'Cause I keep kidding around
只因我总显出出孩子般的一面
Like a child, but pardon me...
但请对我宽容一点
People say I'm not okay
有人说我不正常
'Cause I love such elementary things...
就因为我对简单自然的爱恋
It's been my fate to compensate,
补偿我从未有过的童年
for the Childhood
却是注定的命运
I've never known...
摆在我的面前
Have you seen my Childhood?
你可见过我的童年
I'm searching for that wonder in my youth
我正在寻觅儿时的欢乐瞬间
Like pirates and adventurous dreams,
比如海盗和征服冒险
Of conquest and kings on the throne...
宝座上的国王你是否也曾梦见
Before you judge me, try hard to love me,
请试着喜欢我，在你对我做出判断之前
Look within your heart then ask,
审视你的内心，向自己发问
Have you seen my Childhood?
你可见过我的童年
People say I'm strange that way
有人说我有奇特的表现
'Cause I love such elementary things,
就因为我对简单自然的爱恋
It's been my fate to compensate,
补偿我从未有过的童年
for the Childhood
却是注定的命运
I've never known...
摆在我的面前
Have you seen my Childhood?
你可见过我的童年
I'm searching for that wonder in my youth
我正在寻觅儿时的欢乐瞬间
Like fantastical stories to share
好像分享幻想故事还有神仙
The dreams I would dare, watch me fly...
我那些大胆的梦想啊，看我飞上了蓝天
Before you judge me, try hard to love me.
请试着喜欢我，在你对我做出判断之前
The painful youth I've had
我痛苦的儿时记忆仍在绵延
Have you seen my Childhood....
你可见过我的童年

七。dirty diana
《Dirty Diana》，是Bad专辑第5首冠军单曲，"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲当中不是最受关注的，但它肯定称得上摇滚乐的上乘之作，这是首最优秀最纯粹最符合摇滚本质与良心的摇滚，将摇滚的喧嚣与暴戾发挥到了极致。这首歌曲同时也极大地传递了Michael内心的情感，表达了他对于那些试图利用明星来获取名利的女性的无奈与厌恶之情。Michael在歌曲中不断地用嘶裂的声线不断地呐喊着"Dirty Diana / Let me be"（风骚的戴安娜啊/放过我吧），传达了诱惑与挣扎的情景。同样的美色欺诈情节，这次Michael没有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面对。另外复杂的弦乐编排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如梦境般华丽的旋律。

八。billie jean
这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品，这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感，源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月，并确信他手上拥有了不同寻常的东西。
“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满，感觉美好。”杰克逊回忆说，“这就是我对‘Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”
杰克逊是正确的：至少来说，“Billie Jean”都是一只畅销作品。它发行于1983年1月，在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠军，在R&B榜拿下了九周的冠军，卖出了100万张单曲唱片，并让流行音乐历史上最成功的商业巨作《Thriller》一飞冲天，全球卖出了1.04亿张以上，超越了任何其它专辑，无论是之前还是以后。
但是这首歌曲在历史上的地位远远不是几个数字而已。“Billie Jean”打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，直到今天依然影响深远。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到来，一个前童星蜕变成了新一代人的猫王和披头士，成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。
这样一支直到今天来看依然是最异常古怪的歌曲，却能打入单曲榜的前40名，绝对是了不起的。杰克逊之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是“Billie Jean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。多年以来，听众们已经习惯了杰克逊特殊的演唱风格——假声的尖叫，“hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辞——但在1982年，没有人听过像这样的歌曲，这只升级了它不安的影响，感觉“Billie Jean”其实是一次五分钟的崩溃，从节奏来说。
正是杰克逊的舞蹈，与他的演唱一道，推进了“Billie Jean”现象。1983年5月16日，超过5000万人观看了杰克逊在摩城25周年晚会上首度表演他那让人着迷的著名太空步；之外，杰克逊还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。MTV几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放“Billie Jean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特·耶尼柯夫发飙了。“我对MTV说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去TMD告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”之后“Billie Jean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和MTV都不再谈及这段过去。
这些影象永远地被录入了文化记忆中。但却是杰克逊的亲笔创作，让“Billie Jean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定（“The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的认罪（“This happened much too soon/She called me to her room” 发生得太快，她叫我去她的房间）之间。今天，“Billie Jean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言，这个主旋律被改编进了录影，在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。
无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“Billie Jean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。
“‘Billie Jean’在各个层面上都炙手可热，”格雷格·菲林根斯说道，他是洛杉矶地区传奇的录音棚音乐家，在该曲中任键盘手。“它有超炫的节奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌词，它有超炫的演绎。它从身体上、情感上、甚至精神上影响着你。”23年过去了，迈克尔·杰克逊可以确信无疑：没有人能制作出比这更强的“smelly jelly”。
九。beat it
此曲由杰克逊亲手作词、作曲，并演唱，后经时任美国总统的里根的建议，将这首歌用在一个劝导禁止酒驾的公益广告中。杰克逊本人也因此被里根总统邀其至白宫，亲自为其颁发了“世界杰出青年奖”以及“特别贡献奖”。同时杰克逊也凭借《Beat It》这首歌获得了第26届格莱美最佳摇滚男歌手。这首歌曲的音乐录影带的设计与拍摄更是跨世纪的，广受好评。
《Beat It》是一首反对社会暴力音乐作品。通过《Beat It》告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。Michael借用演唱的形式给当时美国的青年一代提出了善意的忠告，当时受里根总统建议将他的这首歌曲用在一个告诫青年人不要酒后驾车的公益广告中，Michael同意了里根总统的这个要求。Michael因此也被里根总统邀其至白宫亲自为其颁发了“世界杰出青年奖”以及“特别贡献奖”，同时也凭借《Beat It》获得第26届格莱美最佳摇滚男歌手。
这首非迪斯科风格的硬式摇滚风格的4/4拍舞曲定会让你耳目一新。在开篇突如其来的如同号角一般的重击声后，流畅跳动的旋律随之源源涌出，Michael在其中激情而好斗地演唱着。这首歌曲所要表达的真正主体却与它的演唱方式不同，也许这种方式更让人印象深刻。
此曲的一大亮点便是Van Helen乐队的灵魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他娴熟高超的吉他技艺在歌中展露无疑，那段令人凝神屏气、一气呵成的吉他独奏不知成为了后代多少吉他爱好者的必修课题。正是由于《Beat It》和专辑其他歌曲的优秀，才使得《Thriller》专辑达到了音乐顶峰的水准。

㈤ 江湖儿女迪斯科什么歌

江湖儿女迪斯科有一首叫YMCA

迪斯科（Disco）在上世纪80年代来到中国，则不仅影响了一些歌手，也影响了很多导演，有时候它被称为“的士高”。在男女关系仍然较为含蓄隐蔽的时代，“迪厅”给了年轻人交流放松的平台，他们在那里释放精力和青春。很多反映那时候年轻人的电影里都会出现迪厅或者迪斯科音乐。贾樟柯、王小帅、娄烨等人的电影里经常会出现“迪斯科”。

电影《江湖儿女》中巧巧和斌斌蹦迪的歌曲是Village People的经典作品《Y.M.C.A》；《地久天长》中全体一起跳了迪斯科，这是所有人在过去的一段美好回忆；《站台》中几位主角在钟萍家用录音机放《成吉思汗》， 然后疯狂地跳着迪斯科，这是闭塞的小县城里年轻人无处安放的躁动的心；《风中有朵雨做的云》也让迪厅的画面成了1989年的注脚，代表年少轻狂，也在为接下来的20年后作铺垫……

在迪斯科之后出现了更丰富的音乐类型供人们选择，但迪斯科时代无可替代，它将永远被一些人回望，一些人缅怀。

㈥ 十首最好听的印度歌曲

十首最好听的印度歌曲：《拉兹之歌》、《新娘嫁人了，新郎不是我》、《东北之冬(Tunak Tunak Tun)》、《丽达之歌》、《吉米阿佳》、《天使之吻》、《苏尼达之歌》、《En veetu thotttathil》、《印度新娘》、《为你而活》。

1、《拉兹之歌》是1951年上映的印度老电影《流浪者》中的插曲。1979年年初，《流浪者》在国内再次上映，使得这部电影和插曲《拉兹之歌》在全国范围内引起一阵轰动，这首歌也流行开来。