电影音乐后期制作

㈠ 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。

㈡ 音乐的后期怎么制作

网络音乐后期吧有很多相关的东西
第1步：做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。

第3步：带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。 如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。 为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。

第4步：优化所有的MIDI音源
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要
改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。

第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。 进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。此处参考了音乐基地论坛xiaotuyuer的帖子，有不懂的你可以去问问。

第6步：调整均衡
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。 音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。 对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。 你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。 如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。 要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。

第7步：施加基本的信号处理
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。

第8步：创建立体的声音舞台
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。 由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。 信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后 再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。 另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。 立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。

第10步：声学空间
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。 通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。

第11步：拧、拧、再拧
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。 直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。 事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。 一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。

第12步：在不同的系统中检查你的记音结果
在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。 在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。

㈢ 谁知道关于音乐和电影的后期制作的知识啊

音乐的后期制作一般是在乐队和一些电台的支持下制作的。需要一些特别的技术人员。制作场地大都在电台或电视台的录音棚里完成的。
电影后期制作主要依靠制片方的技术团队，大部分是影像、音效合成技术，也需要特别的技术人员、仪器设备和大量的资金投入。
一个好音乐好电影的上市，除了歌手演员的努力外，后期制作也是必不可少的。只是他们大部分默默无闻的罢了。

㈣ 有没有哪位朋友是做电影后期制作工作的，我有一段视频，需要把人声去掉，保留背景音乐和视频内容

比如premiere。
有个要求，你知道背景音乐的名称吗？

安装premiere后，导入视频，把视频拖到时间轴上，右击选择“音视频分离”，这样音频和视频就分别是2个轨道了。再选择音频，按DEL键删除。

再找到背景音乐，比如贝多芬的命运交响曲.MP3，下载这首歌，也导入到premiere里。把这首歌拖放到时间轴的合适位置。合适位置是指，背景音乐是何时开始的，何时结束的。怎样开始的（淡入等），怎样结束的（淡出等）。

这样就完工了。预览一下，看看音频视频的同步情况如何。如果很满意，就可以打包输出了。

这样就得到了你要的无人声、有BGM的视频。

㈤ 影视后期制作的音乐和音效该怎么选

1、根据片子风格找合适的类型

比如婚礼片，你找来的音乐却是分手的，那就等着客户的30米大刀吧。不过这也是生活中会有人犯的错误，为了提升逼格，找来英文歌或者其他的外语歌，听着挺欢乐的，就使用了。实际上可能这首歌的歌词跟婚礼完全不搭边或者说是背道而驰。所以大家一定要注意了，找外语歌一定要了解歌词详情，避免不必要的麻烦。

2、用音乐去辅助剧情

恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。音乐用得好，能够让你的片子更出色。

3、要适当的留白

之前看到一部电视剧，BGM就没有停过，我简直要崩溃了。音乐使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。

4、把握好音乐的出入口

新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。

5、为人物定制专属音乐

也就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。

6、多用流行音乐，与观众产生共鸣

流行音乐也是不可或缺的，因为大家很熟悉，如果你的片子采用了大家熟悉的音乐，就会增加好感度，也会让观众产生共鸣。

关于影视后期制作的音乐和音效该怎么选，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈥ 影视后期制作 和 音乐后期 哪个更容易学习或者更有发展前景

影视后期更难，哪个有前途那就说不定了，主要看哪一个更对你胃口，音乐的话要是你能做曲作词，整个神曲出来那就不得了了，影视后期你能加入好莱坞特效团队也是绝对牛叉的

㈦ 电影后期制作的软件有哪些

adboe premiere:Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗
after effect:很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀
会声会影:友立公司出品的视频编辑软件，提供多种滤镜效果，可以实现多种视频效果，而且可以实现“视频抠像”功能，即电影制作中经常使用的“蓝屏”，“绿屏”功能，是一款非常好的DV后期处理软件
Avid Xpress Pro HD软件为你带来需要的一切:荣获奥斯卡奖的Avid编辑环境，众多出色的视频与电影编辑功能及强大的内置高清支持 – 所有这些都包括在一个廉价的产品包中。作为一套独立的解决方案或便携式的离线编辑器，Avid Xpress Pro HD提供了端对端的、灵活的解决，是你最理想的选择。这些工具几乎能够完成影视制作过程中的所有任务。更出色的表现，需要更好的工具，
Sony Vegas 6.0软件是一个专业影像编辑软件。超越 Premiere ，挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。

Sony ACID Pro 5.0软件是一套由Sonic Foundry公司所研发的背景音乐制作软件，他是一套以重复播放为基础的音乐制作工具。

Digital Fusion 5.0是一套非常强大的视频合成软件，具有众多的使用特点，节点式的工作流便于使用。专业级电影合成工具、高端合成软件，Fusion 5包含了许多新的特点及增强的工作流程。具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。
会声会影9 是一套个人家庭影片剪辑软件。从摄影机上观赏拍摄的影片是一种满足，将拍摄的影片与亲友分享更是一种幸福满满的乐趣。会声会影9 让你体验全新幸福剪辑乐趣。在全新一代的会声会影9，您可直接透过DV-to-DVD精灵，完整保留影片最原始的感动。您更可直接透过创新的Flash影片快剪精灵，以及功能更完整强大的编辑模式剪辑出个人风格，点缀个人影片。会声会影9 赋予影片新生命，您将可以从中体验拍摄与影片剪辑的乐趣。
Discreet inferno系统提供了一整套深度集成的视觉效果和处理工具，以其迅速的反馈能力成为真正交互式在线的、满足客户需求的必需工具。

骇客帝国、完美风暴、魔戒等无数经典影片都是使用inferno来进行特效的制作
软件太多了，随便网上都能搜到的。

㈧ 电影后期制作软件

这几个比较常用
adboe premiere:Adobe公司出品，强大的视频处理软件，可以制作各种视频特效，非线性编辑，视频剪辑方面表现不俗.after effect：很好的视频特效制作软件，在特效制作方面很优秀
会声会影：友立公司出品的视频编辑软件，提供多种滤镜效果，可以实现多种视频效果，而且可以实现“视频抠像”功能，即电影制作中经常使用的“蓝屏”，“绿屏”功能，是一款非常好的DV后期处理如件.

我常用的是AE了，它自身还有很多的插件来完成一些效果三的，但是是英文版本的，网上也有很多的视频教程，可以参考一下，但是不知道有没有中文版版的。你可以找找。

㈨ 影视后期制作是什么

影视后期制作是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。

王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

㈩ 音乐制作和影视后期制作哪个工资高啊

要看几方面
音乐制作有你版权 你懂的
后期制作是一个团队完成的 人数很多 不具有版权效应
后期制作量很大 单也多 音乐制作相对较少
只有算工资高 你懂了 也还得看你的资历咯 很棒的音乐制作人工资不菲哦
而很棒的后期制作团队一起来分钱钱 你懂；