枪战电影剪辑音乐

A. 世界十大震撼战歌

1.Themass
弥撒，世界公认的顶级战歌，是法国现代管弦乐团时代的作品，创作于2003年。曲调源于中世纪法国宗教音乐，有人误传为纳粹军歌。整首歌原创，充分融合了流行、灵魂布鲁斯、摇滚、古典音乐元素。歌曲节奏强烈而紧凑，营造出一种威严而有力的气势感，配上优美而圣洁的曲调，雄壮而威严，是非常典型的欧洲教堂风格。
全球十大必听史诗战歌盘点
2.Victory
距离地狱两步是世界十大经典战歌之一。其震撼人心的女声、副歌和雄壮的旋律征服了无数听众的心。玩LOL或者魔兽的时候，很适合放这首歌。如果你喜欢剪辑短视频，尤其是战争类的短视频，这首歌也很适合BGM。很多人都用它来剪辑史诗巨作《霍比特人》，或者混搭剪辑战争电影和二战游戏的CG动画。
3.Soldout
Soldout是霍克·尼尔森于2015年发行的作品，也是十大史诗战歌之一。这首歌在TikTok很流行，受到大众的喜爱。这是一首宗教气息浓厚的歌曲。作者说他会跟随耶稣，不再拘泥于个人利益。很多人都用这首歌剪辑过英雄联盟的视频。虽然不是英雄联盟的主题曲，但凭借震撼的旋律和扣人心弦的歌裤亮洞词，早已成为众多游戏玩家心中的战歌。
4.StarSky
风靡全球的英文歌曲《星空》于2015年4月发行，由地狱咫尺乐队和托马斯·伯格森联合制作。第一次听到这首曲子的时候，轻快明亮的前奏像春风一样吸引人，然后是轻柔略带沧桑的女声，节奏越来越快，仿佛一个宏大的篇章正在缓缓开启。其“吞万里河山”的气势，只有《霍比特人3之五军之战》这样大场面的电影才能媲美。
5.Empireofangels
天使帝国(天使之城)是托马斯·伯格森的专辑《太阳》中收录的一首歌。其开场的宁静与背后的大气磅礴形成鲜明对比，旋律很有层次感。尤其是女唱，是精髓。每当听到这首歌，我们就胡枯觉得上级有任务要交代，就像走在完成任务的路上。这首歌于2014年发行，被公认为世界顶级战歌之一。
6.Halloffame
这是爱尔兰著名钢琴摇滚乐队Script于2012年发行的单曲，是该乐队在英国唯一的冠军键亩歌曲。歌曲的主题是追寻你的梦想，世界因为你而改变。充满励志元素的音符，用触动人心的节奏一拍即合。这首歌曾在2012年作为CCTV5年终特别节目《微观世界2012》的主题曲，后来成为2013年《世界足球》的新片尾曲。
7.ConquestOfParadise
征服天堂，世界级名曲，世界十大战歌之一，是希腊先驱电子作曲家范吉利斯的电影配乐中流传最广的代表作。整首曲子混合了大量人声和现代元素，营造出一种15世纪的感觉。它澎湃的声音犹如巨浪，在灵魂深处留下震撼。值得一提的是，这首歌曾是国产电视剧《士兵突击》的一集
8.SheIsMySin
相信很多人都听过这首《她是我的罪》，每当进入中文版CS1.6的界面都会响起这首歌。乐器紧凑而猛烈的声音，像子弹一样，预示着一场枪战即将来临。这是一首充满黑暗魅力的歌曲，由TuomasHolopainen作曲，芬兰乐队Nightwish演唱。因为这首歌的风格紧张刺激，所以很多打架斗殴的视频都会用它做背景音乐。
9.亡灵序曲
很多魔兽玩家都很熟悉《黎明》这首歌，它是世界公认的十大史诗战歌之一。原曲《梦幻传奇乐队》收录于专辑《超越现实》。在节奏上，歌曲保留了金属音乐最基本的连续、猛烈的伴奏，淡化了狂热、低沉、无序的节奏，让整首歌感觉更加神秘、令人向往。他失落的男性独白就像黑暗中的第一缕晨光。这首歌被认为是金属音乐中的经典。
10.Eidorado
这首地狱咫尺乐队在2012年发行的纯音乐是一首经典的史诗战歌，能唤醒很多人的热情。整首歌的旋律积极向上，在不断的鼓点中昂扬向上，类似军中鼓点，催人奋进。在其和声部分，有无数的声音相互呼应，给人一种“舍我其谁，危机时刻中流砥柱”的强烈使命感这是Buyou.com最喜欢的十首歌曲之一。

B. 电影《变脸》里的所有音乐

变脸》可以说是90年代美国动作片的经典作品之一，而且是导演吴宇森在美国发展中的巅峰钜作。吴导在美国拍摄的前两部作品《终极标靶》和《断箭》，皆出现水土不服的窘境，其中《终极标靶》的最后剪辑权更被演员夺走，不仅无奈又难过；而《变脸》的票房成功让吴宇森终于扬眉吐气，大大展现出他在80年代的港式动作片水准，并让美国观众 ( 或是西方族群 ) 体会到所谓慢速镜头制造出的动作张力，以及吴式风格的暴力美学。看完《变脸》，相信观众对电影的音乐使用有三大粗略印象：(一) 以《Somewhere Over The Rainbow》这首老歌对应着小孩世界的无辜，对比着大人世界的残酷廝杀 (二) 片头与片尾的动人旋律，温情音符表露无遗 (三) 清晰好记的追逐旋律，贯穿全片枪战场景；《Somewhere Over The Rainbow》没有收录在这张专辑，但常被电影引用。
《变脸》的音乐创作是由英国作曲家 John Powell 负责，这也是他首部独立音乐作品，虽然我个人对他所写的温情主题十分喜欢，但动作音乐的部分实在是太可怕，已经是一种噪音的层次了。这种音乐就是他师父 Hans Zimmer 在 90 年代所创造出来的电子管弦风格，即电子鼓搭配合成管弦乐或是些许真实乐器，尤以《石破天惊》为巅峰代表作，只是这种手法到了《变脸》里，显的十分廉价，不是说我不喜欢这种所谓“MV”式调调，而是《变脸》运用的“MV”式乐风实在有些粗操不堪，感觉就像是前置作业中的Demo曲，就像那部低成本动作电影《急冻任务》一样糟糕。于是，在聆听这张作品时，我觉得我自己是在一片零碎的噪音中寻找我忠爱的东西。批评完之后，我们来挖掘专辑里面的一些好元素。
专辑一开始《Face On》以循环重复的音乐盒叮铃声开场，并以哀伤气质的弦乐带出男主角和他儿子的情感，其中穿插一些颇具震撼力的电子低频，叮铃声更在杀气腾腾的合成铜管声中结束，呈现出男主角痛失爱子的悲伤与愤怒。接着，在安静的空间中，低调的吉他弹奏起动作主题的标题乐句，并间接显示主角多年的悲愤沉痛；之后，由韩德尔 ( Georg Friedrich Handel ) 所写的《Since By Man Came Death》人声合唱被巧妙引入乐曲中，并在圣洁的乐声中加入些许电子节奏，算是颇有意思的一段创意。就以单纯欣赏性来看《Face On》这首，我觉得写的还不错，每一个环节都很具画面联想力和意义，尤其是温情主题的旋律，让人爱不释手。专辑最末首的《Ready for the Big Ride, Bubba》，则将温情主题作一次更甜美温暖的演绎，也是促使我 ( 或是其他乐迷朋友 ) 买下这张专辑的原因之一。这首小品是在描述男主角经历生死之战后的归来，并带着敌人的小孩跟他的家人见面，光这段剧情和音乐就显的过于浪漫，感觉不是真实世界所会发生的事。此外，描述变脸手术场景的《This Ridiculous Chin》，则为一首不错的悬疑演出。John Powell 运用了一些简短急促的弦乐和弦进行反覆的堆砌，藉此增强音乐的神秘感和不安性。从这种弦乐和弦创作手法可以联想到后来 Powell 的个人风格，最明显的例子便是《神鬼认证》系列。所以，《变脸》不是说没有创意，而是被大篇幅的电子噪音给掩盖住了。至于动作音乐的部分，我只觉得《Furniture》和《Hans' Loft》有比较好的演出，其他像是《80 Proof Rock》虽有不错的黑色幽默，但也被吵杂的电子声效硬生生的给干扰破坏。关于《变脸》的动作标题，我觉得旋律和《断箭》中的主题旋律相当类似，近乎相同，这也难怪，谁叫这张专辑制作人是Hans Zimmer本人。不过在《变脸》里面经过合成铜管的塑造之后，变成一句可以让人留下深刻印象的悲剧英雄旋律。而《Hans' Loft》则充斥着典型MV 乐派的紧凑节奏和电子管现化，简短有力的流线型编曲让这首音乐常被拿来放在预告片中，也是对观众进行情绪催化的示范手法。
对于《变脸》，也是 John Powell的首部作品，我只能说我不会给它好评价，毕竟整张CD所给我的东西，很多不是我喜欢的。就像有乐论指出，动作音乐在温情音乐的对比下显的更乏善可陈，无力接受。如果整张专辑能将扰人的垃圾音效去无存菁，并添写更多富于感情性的旋律演绎，相信《变脸》将成为 John Powell 的代表作，而非成名作

C. 十大气势背景音乐有哪些

十大气势背景音乐有《she is my sin》、《the dawn》、《The Mass》、《He's a Pirate》、《Hero's Theme》、《Attraction》、《Electric Romeo》、《Halo》、《run free》、《Conquest of Paradise》。

《Electric Romeo》

作为一首教父级配乐，以“战争”为题材， 以宏伟的气势，壮观的景象，猛烈的节奏感为 主题， 使人重新看到了真正霸气的音乐， 真正励志的音乐。如果要上升到一个高度的话，那就是一种精神， 一种永不言败的精神，一种为战而战的精神。这首音乐可谓是战争的“万能配乐”。直到现在， 很多的游戏、电影、宣传片、各种原创视频等都在用到这首音乐。《Electric romeo》如一根充满火焰的针，挑起人们心中那根正在沉睡，等待奋战的神经，使人们不屈向前。它，百听不厌；它，永垂不朽。

D. 难以想象这部电影仅用19个工作日拍完

《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由 杜琪峰 执导，黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。

难以想象《枪火》 仅用了19个工作日就完成拍摄和制作，而影片的成本也仅有250万港币 。且 《枪火》没有剧本，全部戏份都是现场临时编，而且全片拍摄基本是一遍过 。

《枪火》的成功，也证明了 一部好电影的诞生跟投资成本、拍摄时间并非呈正相关 ，相较于现在动不动就上亿成本的电影，且拍出来质量还“一言难尽”，杜琪峰导演无疑给年轻导演们上了生动一课。

该片的大火，跟 演员的不俗演技 不无关系， 几大影帝同台飙戏 ，阿南（任达华）的神经质性格，前一秒还在说些无关痛痒的话，下一秒就直入主题；阿鬼（黄秋生）老大哥、鬼见愁、狠辣风范；阿Mike（张耀扬）自信、专业的枪手作风；嚣张、义气的老大阿来（吴镇宇）；被杜琪峰颇为器重的枪械专家阿肥（林雪）； 怪不得许多人看完片后，纷纷感慨一向演技不错的吕颂贤（阿信）竟被衬托得黯淡无光。不需要辉煌场景，华丽服装，普通的商场内，平常的饭桌上，都能成为演员互飙演技的舞台，着实让观众们大饱眼福，这票价花得真值。

电影的配乐也很有特色，带点 紧张、有趣、递进式 的感觉，和整部片子相得益彰，和《碟中谍》的片头曲有些类拿梁似，音乐一响，你就能想起枪火这部电影。

该片 剧情铺开很流畅、清晰、明确， 开头以五位主角各自的生活现状导入，辅以旁白话音，把故事人物、背景、情境先定了下来；后在文哥要求下，五人相识，情节渐渐递进式走，紧绷的氛围也慢举棚慢营造了出来；在保护文哥中的一系列枪战中，五人默契度达到最佳，互相欣赏；阿信睡了大嫂，使五人间出现裂痕，内讧，及最后完美解决。

由于影片的成本有限，也就能理解片中的 取景都很朴实，真切，很有生活化气息， 但却丝毫不影响剧情发展。其实故事线并不复杂，但 电影的节奏感却特别好 ，整部片子看下来，你基本不会走神，全程都能跟着剧情走， 一紧一松，缓急交替，一波未平、一波又起，不得不对杜琪峰这位节奏大师竖起大拇指， 把观众的注意力抓得牢牢的。

《枪火》还有种 暴裂无声式的美感，你会惊讶于原来枪战片不需要快速的剪辑、不需要大量的运动镜头、也不需要夸张的演技、音效处理， 也能这么好看，扣人心弦，本是激烈、危险的枪战中，导演丝毫不被情境带着走， 大量的全景、近景、特写镜头，静止的观察镜头，以静制动，氛围逐级递增，时紧时松，不禁让人拍手叫绝。

下面就说说我很喜欢的几处情节。

影帝踢纸球，这应该是在片场中即兴而拍的，刚经历完一场枪战，一个小高潮的结束，刚好趣味调节，从紧张的氛围抽离出来， 调节气氛，制造松弛的气氛，也为下一幕的枪战做了铺垫，有张有弛， 节奏感才更加精彩。颇有种喝了瓶可乐，再拿杯白开水漱口，接下来再来杯白酒的意思。

最为人所乐道的商场枪战片段，从 商场的冷色调环境，人物黑色西装，电动扶梯的声音，音乐的逐步加强，都营造了一种萧肃的氛围，有种山雨欲来的感觉。 个人觉得双方的对峙像是 东方武林高手对弈与西方西部牛仔对决的一种糅合，形成的一种独属于杜琪峰式的电影风格。 该片段的 静态画面很多，导演很喜欢把人物都放在同一画面内，处于不同空间， 观众看正敏则着心里好似上了弦一样，时刻担心主角下一秒会不会中枪。

餐桌上吃饭也是很经典的一段，是本片的另一段高潮。

其中以阿鬼 拿出银色的枪为冲突点，制造了第一次碰撞 ，双方矛盾不可缓和，相信很多观众看到这时，都屏住了呼吸。后阿肥主动说去找大哥谈谈，氛围有所缓和。回来时告知大嫂被杀， 四人手枪互指，对立氛围达到极致，一触即发， 阿鬼“砰砰砰”几枪，急速爆发，后以阿来对着盘子发泄似的开枪收尾。本以为结束了，实则不然， 阿鬼丢给阿肥一枚空包弹来了个华丽反转 ，几起几落，真的是一秒都不忍错过。 这种冲突制造、氛围营造、节奏把控能力，杜琪峰当得起“大师”二字。

片中还有大量有趣的细节片段，喜欢这部片子的朋友，赶紧去看看。

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