雏菊电影告诉我们什么

⑴ 电影 雏菊

      雏菊的花语是深藏在心底的爱。围绕隐藏在心底的爱，开始了诠释。

故事讲述的是女主慧瑛，是位画家。与爷爷一块生活，平时在爷爷的古董店帮忙，周末在广场上给他人绘画谋生，偶尔会外出去写生。本人喜欢雏菊，也喜欢画雏菊。男主是个杀手，为了内心的平静，喜欢上种花。种的刚好是雏菊，在女主来写生的时候，喜欢上了女主。作为杀手，他是生活在暗处的，女主因踩空了树干，过河的时候，摔进了河里。男主看到后跑去帮女主捡回画笔，要还的时候女主走了，第二天在女主过河的地方，为女主建了一座小木桥。并把画袋放在了小木桥上。男主想念女主的时候，会给女主送去雏菊花。因为职业需要，与他人交往，有诸多的不便，多用谎言来维持现状，因此独居，省去了不必要的麻烦，此时的男主一时，躲在暗处观察着女主。

男二是国际刑警，为了破案，利用女主作掩护，第一次见面时，无意买的雏菊花，放在了女主的面前，让女主误以为他是男主，因此爱上了他。在交流的过程中，男二也爱上了女主。

电影的前段，是男二刑警在明，与女主相识，相爱。在一次枪战中，女主受伤，导致失声，男二受伤，离开了女主。

男二离开后，男主现身。与女主建立联系，此时的女主，还不知道眼前的男主，就是她一直要等的人。女主此时一直想着男二，慢慢地男主以为女主爱男二，很伤心。男二的上司为了升职，想钓鱼执法，花钱让男主杀男二，然后趁机抓住男主。

男主应邀赴会，男二和男主见面，将事情讲开。但男二却被杀害。原来，在杀男二的通知里，买方要求必须要男主来执行这次任务，杀手头目产生了怀疑，又让另外一个人去了现场。男主没下手，另外一个人下了手。

此后，男主和女主平静的生活了一年多，男主一直没有告诉女主真相，女主一直在怀念死去的男二。平静的生活被打破，男主的任务来了，女主开始怀疑男主是不是杀男二的凶手。

此次的任务是杀男二的上司，这位上司为了想端掉杀手组织，实现升职，又一次开始了上次的计谋。一切准备就绪，男主开始执行任务的时候，女主出现，对男主进行了表白，干扰了男主的执行。男主现身，对于杀手来说，现身意味着危险。远处有子弹过来，女主被打死了。杀手组织的老板，这次是想杀死男主，因为老有暗杀警察的任务，专门指定他。让老板产生了怀疑。在此次的任务中，老板跟男主说这是他最后一次的任务，我想这也是在暗指男主如果是内奸，就杀了他，如果不是，就不再用他了。此次在大众面前现身，让同伙认为，他背叛了组织，因此开枪。

女主死后，男主回到组织里，开始了屠杀。最后开放的结局。没显示男主的生死。画面回到男主，女主，男二和上司见面的那个下雨天，在遮雨棚下，其他人都是黑白的画面，只有男女主男二有颜色。女主画画的颜色遇水留下，给男主的生活带来了颜色。雨停了，男二和上司走出遮雨棚，上司念了大楼上的广告词，不管怎样，未来可以改变。而此时男主的画面开始变成彩色。最后一幕，是男主的声音 花来了，我想男主最后成为了花匠，做着自己喜欢的工作。

    因为上司想升职的想法，男二死了，女主也死了。男主开始养花，也是厌倦了杀手的生活，想寻找生活的平静，未来就此改变了。

隐藏在心底的爱，雏菊。

⑵ 介绍一部韩国悲剧爱情电影——《雏菊》

《雏菊》

      第一次看时只为爱情落泪，再次欣赏却有了更深的思索。什么是爱情，什么是友情，什么又是兄弟情谊?

      影片的最后，杀手生命的最后一瞬，在他脑海里浮现出来的，不是惠英的美好微笑。——身处黑暗，以为老板的“永远都是好兄弟”可以持续永远，相信最后一次的卖命是老板的有心成全，仿佛就要与黑暗告别与邪恶划清界限，却不想人心竟是黑暗，没有爱的承诺抵不住私心的腐蚀，当眼泪决堤，才发现原来杀手才是故事里最单纯的人，黑暗中拥有一颗纯净心灵的天使。

      代表着正义，铮铮铁骨热血男儿的国际刑警，也许从没想过会在爱情面前柔情似水，本应该与杀手势不两立惩凶除恶的国际刑警，没想到却可以因爱而放弃追凶任务，也许是爱屋及乌，爱也可以这样成全。也许编剧想表达一种至爱至纯的人世间吧，刑警最后还是被杀手集团杀害，可看似是被邪恶所害，不如说是被站在他正义世界里的兄弟的名利心所杀，什么正邪不两立，什么兄弟情义，邪恶的“兄弟”终抵不过私心贪欲的戕害，正义的“兄弟”最终还是为所谓的正义所累，爱本就不该被俗世枷锁所累，跳出正邪的圈套，唯有人世间至真至纯的爱如雏菊一般飘香在人间。

      雏菊的花语，是“爱永在心中”，惠英的存在，仿佛就如那雏菊一样，纯洁，善良，美好，她是正邪两个追求者共同的守护，刑警和杀手。他们守护的是惠英，守护的使他们彼此心中共同的纯洁的“爱”，因为爱在心中，所以相视一笑泯情仇。

  影片的结尾，杀手在生命的最后一刻回忆起的竟是与刑警相遇的那个下雨的黄昏，点头微笑仿佛彼此才是最好的兄弟，黑白相望不可触犯，却心灵相犀互相懂得……

      关于三个人的爱恨纠葛仿佛随着他们一个接一个的死亡而消散，留下一片血泊任观众黯然神伤，编剧也许是想让人们相信时间仍有爱，片尾又响起《雏菊》的主题曲，在杀手的回忆中，一盆被高高举起的雏菊点亮了整个灰色的天空……人间仍有爱，只要爱永在心中。

    自我推测，编剧可能有精神洁癖，暂不知道有多么严重，但有点极端个人主义和完美主义是肯定的。（哼，他太不宽容了，竟让三个人都去见了孟婆。）但很喜欢他表现可遇不可求的感觉的手法。人们总想超脱，可是挣扎着总在命运里兀自叹息，可是尽管这样，还是不放弃追逐美好，也许这就是人性吧。超越社会基本法则的美本就是一个乌托邦，可也是这个虚幻迷离的乌托邦支撑着人们渡完这浮沉的一生……我们不知是该悲叹，还是继续寻找，但是希望我们的找寻都能止步于此，懂世俗而不世俗吧。哈哈扯的好像有点多了  嘿嘿  要是有兴趣还是希望大家看一看。

                             

                   

⑶ 《雏菊》是一部怎样的影片

今天再看《雏菊》，一如五年前一样，感动，悲伤，泪流满面。这是一部爱情文艺片，全智贤饰演的惠瑛是一个25岁期待初恋的女孩，影片中她期待的爱情，是不是也是你曾经的向往？

⑷ 《雏菊》观后有很感受

《雏菊》讲了一个婉转曲折的爱情故事，无论如何，这毕竟是一部文艺片，很多东西并不是能够讲道理说清楚的，人性本来就不可以用理智与道理来引导自己和用来分析的井井有条，否则要感情干嘛？

大部分人也就是很普通的人，能称得上爱情、值得为之犯险和放手一搏的爱情很少很少，普通人基本遇不着，有这份闲心和闲情，不如拿来提高自己，兴许能遇到更投机的人。

⑸ 《雏菊》开在心中那朵脆弱的爱情雏菊

周末一个人看了韩国电影《雏菊》，影片中这样的爱情让人有点不能接受，我们其实不喜欢悲剧，但是又只能悲剧才能感动我们在生活中逐渐麻木的心，即使是周星驰式的喜剧也是那几部“带眼泪的微笑”式的电影让我们持久记住，比如《喜剧之王》，比如《食神》，或者说被大家广为传诵的《大话西游》，也是带眼泪的那段表白深深的打动了我们心中那脆弱的感情。

《雏菊》是部传统的三角恋情电影。

故事发生在优美如画、碧空如洗的荷兰阿姆斯特丹，一个恋人们相爱的天堂。故事通俗老套，影片描写两男一女，全智贤扮演的惠英是在阿姆斯特丹的广场上画肖像画的画家，她邂逅了两个深爱着她的男人，国际刑警郑宇（李成宰饰）和杀手朴义（郑宇成饰），两个男人同时爱上惠英，惠英在两人间无法抉择，以致悲情结局。

这种故事讲述手段以及常见，难能可贵的是导演依然把这个俗套讲述得撼人心魄。

影片中的枪战激动人心，但是真正让人心碎的是三个人微妙而又宿命的关系，那通过三个角色口中描述出来的脆弱的爱情，配上忧伤的音乐，一波又一波的感情冲击着我们的心灵。

我们对爱情的欣赏和认同，很多时候不同于西方的干柴烈火，而是欲说还休，吊足胃口，留给观众无尽的想象与期待。这样对感情的处理方式，常常会带出遗憾、失落与悲情，但对于催泪的爱情电影，这些正是不可少的元素。

所以这部聚集韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰，还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间丛模嫌道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰Barking Dog Films公司所组成的超强阵容的电影，触动了我们心中那朵脆弱的爱情雏菊。

电影里警察和杀手对惠英的感情都是真挚的，两人甚至都做出为了惠英的幸福，自己宁愿退出这种关系的决定，惠英虽然深爱着警察，却不知道杀手才是她一直等待的那个默默送她雏菊花的人。

雏菊的花语是“在心底的爱”，而作为杀手的朴义因为杀手职业的身份不敢表达他对惠英的爱，只能把爱化作雏菊花默默的送到他爱的人面前，影片的副名也因此叫做《隐藏的爱》。

当朴义发现自己深爱的女人面前出现了其他男子，杀手朴义不知不觉的起了嫉妒心……无奈的爱，要隐藏的爱，不能说出来的爱，朴义要把这样的感情演绎得淋漓尽致，这样的一种演绎与郑宇成在电影《我脑中的橡皮擦》里的感觉完全不一样。

《雏菊》里，他默默地注视甚至说是偷窥着自己心爱的女人，看她，观察她，为她找回画包、为她搭桥，为她每天送雏菊，甚至为她去看对于杀手来说本来应该是枯燥无味的艺术理论书籍，看起了莫奈、和郑雨头头是道地讲起了抽象主义。

可是尽管她可以如此如此，却不能接近自己深爱在心里的女人。

朴义的感情是最复杂的，他是一个要隐藏自己的爱情却不知不觉流露纯真爱情的人物，他知道爱情原来是不能像控制自己手中的枪一样控制自如的，可是，当他知道这个道理的时候已经晚了，因为他早已经踏入了长满雏菊的爱情地。

看到这些地方，我不免唏嘘感叹。爱情总是不圆满的，总是那么折磨有情人，有情人终成眷属的美好想象只能留在过去了，《雏菊》留给我们的是爱情的凄美。

对于这样的爱情电影，不得不说风景，《雏菊》据说是在荷兰阿姆斯特丹100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市，影片选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当渗手地自然的风景。码链

那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。

而大量地采用自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。

在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求最高的自然境界。

所有的这一切，构成了唯美而充满浪漫气息的画面。值得一提的是，《雏菊》的音乐极为优美，尤其片尾主题歌响起，任你是铁石心肠，不动情也难。

最后三人一起在路边躲雨，并端出雏菊来结束影片的段落，让我想起《无间道》系列结束时，刘健明来到陈永仁的音像器材店，试音响，并引出《被遗忘的时光》……

正如朴义所说，他爱上这泥土了，泥土是最纯洁的,它可以吸出所有的硝烟,所有的罪恶,以获新生……

可是生命不能轮回，爱情也不能轮回，尽管导演最后终极无间道似的结尾给观众一种朦胧的感觉，但是开在心中那朵脆弱的爱情雏菊，依旧会在那抹残阳中若隐若现，直到凋谢……

⑹ 电影《雏菊》啥意思 最后一点看不懂

影片告诉我们，故事的结局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意义，他为惠英报仇，杀死了自己的老板和他手下所有的杀手，当然包括那个向惠英和郑宇开枪的人。然后，与老板同归于尽……

可是，最后一组镜头在告诉我们，这一切，都被改变了:

《雏菊》的结尾，从三个人聚在屋檐底下，到举向空中的雏菊花，都是有涵义的。

1、惠英跑过来，三个人聚在屋檐下。惠英的旁白：我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋——惠英的初恋就在身边。是郑宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英画板上的颜色流了下来——那代表雏菊花的颜色，流了下来，预示着雏菊的爱最终要逝去。

3、颜料流到了朴宜脚下——惠英的爱的真正的归属，真正的爱人，是朴宜。

4、朴宜发现惠英就在身边——不用我说了吧？雨盛倾情的表演，太棒了，那种惊喜和幸福！！！

5、郑宇看着惠英的颜料流下来，跟朴宜对视，微笑——两个男人惺惺相惜。还有，对惠英的爱，郑宇是观望的，郑宇是欣慰的。

6、雨停了，郑宇的同事读出屋檐上广告牌的话：
不管怎样，未来是可以改变的（No matter what,future can be changed.） 。
未来是可以改变的——注意！！！这是一句重要的话，这句话预示着，结局不是悲剧。“未来是可以改变的”。朴宜会改变他的未来，将要去改变他的未来。

7、举向空中的雏菊花，伴着一句“Flowers!!”——朴宜将说出他心中的爱，勇敢地追求他的爱，他会去改变命运中的未来。

结尾向我们揭示了主人公真正的命运，揭示了雏菊的爱的真正的归属——原来一切都不是我们看到的，原来未来会被朴宜改变——向阳的雏菊预示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——让我们来祝福纯洁的爱情，祝福朴宜和惠英的永恒的幸福生活！！！