电影小姐中为什么戴手套

① 《飘》也就是《乱世佳人》电影 服装赏析

背景：1861年4月美国内战南北战争时期
作者写作背景：在经历了一次失败的婚姻之后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去报社的工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于创作。
年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

影视中主要任务的服饰分析：
1斯嘉丽：战前的幼稚，任性的少女，战中的勇敢，敢作敢为，同时又吝啬贪婪，但战后顽强的奋斗
2白瑞德：勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。尤其是当他女儿意外死去时，他的心，再也回不来了。他说，他从来没有耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
3梅兰妮：她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如白瑞德说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的、善良的，她用她的心爱身边所有的人。

② 求一部香港邵氏电影

邵氏电影是香港电影的代表之一，有很多优秀的作品。以下是一部比较码野颂经典的邵氏电影推荐：
片名：《英雄本色》
导演：吴宇森
主演：狄龙、周润发、张国荣、吴启华
该片在1986年上映，是一部以黑帮为题材的动作电影，主要讲述了警察与黑帮之间的斗争。该片场景较为真实，格局宏大，不仅塑造了许多令人脊裤印象深刻的角色，还包含了许多经典的枪战戏和迟郑飞车追逐戏，是邵氏电影中的代表作之一。

③ 总有一种女人“婊气”的让人欢喜，金敏喜为何如此有魅力

其实第一次看到金敏喜这个演员就是通过她演的电影《小姐》，当时觉得这个女演员很老气，不过丝毫不影响她身上的高贵气息，她刚刚出场的时候，会觉得长的非常一般，但是越往后看，越觉得她真的很耐看，还有一种非常魅惑人的那种力量，真的很美，可能也是服装造型的原因吧！

金敏喜在生活中是一个非常谦虚的人，跟表演的时候完全两个状态。有人说她真的很美，但是她只是笑笑就过去了，或许正是因为这样，观众们才更加喜欢她，她是一个真正能够为戏付出的人，却又不会沉浸在戏中无法自拔，是一个有魅力的女性。其实一般观众们都很喜欢这样的演员，在电影中能够付出很多，但在生活中就是简单的自己，这样会给别人反差很大的感觉，但是这样会更加可爱。

④ 关于电影《小姐》的观后感与“过度解读”

在高清视频中，金敏喜那头秀发中的银丝仿佛无声地诉说着岁月的沧桑，让我深感时光的无情。为找寻片刻宁静，我选择了观看电影《小姐》，这不仅仅是一部影片，更是一次情感的探索之旅。影片中，敏感话题在秀子与淑姬之间悄然展开，当秀子在淑姬即将崩溃的边缘提问时，那种卑微却又深沉的策略，让人对她们的关系产生了无尽遐想。

秀子与淑姬之间的关系复杂而微妙，像是一场无声的交响乐。秀子的世界在淑姬看似真挚的爱中逐渐瓦解，她选择了自我毁灭，这一决定揭示了她的内心挣扎。影片中，细节处见真情，如秀子的缅铃、衣物和镜子，它们承载着角色间难以言表的情感交织。淑姬的微笑，宛如一扇窗户，透露出她的性格深沉而迷人。

秀子的社交恐惧症与命运的转折点，揭示了她的内心世界并不如表面平静。在庄园之外，淑姬的光芒开始闪耀，原本的计划虽有变数，金泰梨的角色调整为金敏喜，这一变化让秀子与淑姬的关系更为紧密。手套系鞋带的场景，象征着秀子对淑姬的平等对待，这无疑是对传统角色设定的挑战。

关于淑姬，她的丰富经历和对伯爵的反感，无疑对秀子产生了吸引力。从第一次相遇，秀子就被淑姬的独特魅力所吸引，长时间的观察与欣赏，似乎让心动的种子悄然萌芽。在首次正式会面中，淑姬的痴汉般表现让秀子的心湖泛起涟漪。然而，磨牙场景中的肢体接触，却引发了误解，让这层关系更加错综复杂。

《小姐》这部电影，就像一幅细腻的画卷，将人性的复杂与情感的纠葛描绘得淋漓尽致。每一个场景，每一个细节，都在无声地讲述着故事，而观众，只需用心去感受，去解读，去理解这层“过度解读”中的深层含义。

⑤ 小姐电影结局

小姐电影结局是秀子和玉子在一起。

《小姐》脱胎自英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》，描述英国维多利亚时期男性霸权对女性的压抑，故事中假伯爵找了一个女扒手合谋骗取贵族千金的财产，假伯爵要女扒手成为贵族千金的贴身侍女，取得信任后推波助澜让贵族千金爱上冒牌伯爵。

《小姐》电影分成了三部分，重叠在一起的故事、不同的视野、不一样的诠释方式以及导演高明的场面调度，逐步抽丝剥茧的故事情节让人惊呼连连，让观者的视野由点至圆慢慢扩大。

人性欲望的本能发了根以后，就如同丛生的藤蔓，迅速地发芽攀附着标的物。片中四个轴心人物，从小就生长在底层社会，在环境的耳濡目染下练就一身扒窃技能，懂得察言观色，灵活机敏，有着小聪明，渴望脱离如同阴沟老鼠般生活的淑姬。

妄想着一夕致富，狡猾无赖，觊觎秀子小姐庞大财产的冒牌伯爵；被禁锢在大豪宅中，四肢如同水鸟般冰冷，看似单纯无心机的秀子；实则并非如此，她一心想逃离这座牢笼与姨父的掌控；秀子的姨父同时也是监护人的上月不人道的训练秀子为一群达官显赫的贵族朗诵，整日浸淫在书画中的淫声秽语。

四个角色各自都有自己的欲望与私心，没有一个单纯的善者，这座阴湿的大豪宅中求困住的不只是身体还有追逐欲利的灵魂。

殖民帝国时期与父权压抑的时代悲歌背景设为1930年代的日本殖民时期的朝鲜，反讽出当时大时代殖民帝国的贪婪剥削与宰制霸权，对等于父权对女权的压抑，秀子、珠子的名字、束缚女性身体的马甲、袖子朗读时必须戴上的手套，皆是霸权的象征。

地下室情色书画的破坏、结局海平面上的一轮明月、姨父惩罚秀子使用的铃成为女性的爱抚工具，也象征着女性最后的抬头与胜利，阉割父系霸权，表现出女性对于自我意识的支配权力。一旦动了真心，就如同婴儿般的赤裸脆弱，是最能够被伤害的，因此真爱才如此难能可贵。

当骗子伯爵对秀子放下心防告白：「纯真在这个社会上是犯法的，如果有一天我爱上了你，那也是有罪的，到最后如果下场凄惨，你也不必同情我。」淑姬嗤之以鼻：「骗子哪里懂得爱情。」

但最终，骗子伯爵是爱上秀子了，也让他因此失败被关在阴暗的地下室中，原本将爱情视为一种手段，最终不相信爱情的伯爵因相信爱情而走上绝路。

对爱情与性冷淡的秀子因为淑姬而开始相信爱情，也因此最后被拒绝时愿意抛弃巨额财富与贵族身份，跑去樱花树前想自尽。爱情是最赤裸脆弱，在真爱面前你会愿意卸下所有防备，冒着会流泪的风险，给予被伤害的能力。