纯音乐老电影演绎版

① 推荐几个震撼人心的纯音乐（要多）

十大震撼人心的纯音乐有：《Breath and Life》、《1492 Conquest Of Paradise》、《Scarborough Fair》、《The Mass》《Turn To Stone-Isgaard》、《夜的钢琴曲》、《Kiss the Rain》、《三国志-英雄たちの夜明け》、《She is my sin》、《The Dawn》。

1、《Breath and Life》

《Breath and Life》是Audiomachine的一首纯音乐，特点鲜明，节奏强悍，气势磅礴，常用于公司年会或者励志活动的开场音乐，DOTA及DOTA2多部游戏集锦曾用此曲做背景音乐。

2、《The Mass》

《The Dawn》是美国大片《The Rock》（勇闯夺命岛）中的经典插曲，经过芬兰重金属乐队Dreamtale(译：梦境传说)改编重新演绎。本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。

② 好听的背景音乐

下面这些是我空间里整理的武侠背景音乐
三国的黎明》-《神雕侠侣》配乐.

《故乡的原风景》-《神雕侠侣》配乐，日本陶笛大师宗次郎的作品，宛如天赖之音,悦耳曼妙的曲音由远而近潜入心灵,如雾似纱般弥漫出的飘渺使人如入仙境。

《The Soong Sisters》-黄日华版《天龙八部》配乐 .（剧中主人公遇到挫折或生离死别时的音乐）

《Palace Memories 故宫》-《天龙八部》配乐 .（每当皇帝出场时一定响起的音乐）

《断情殇》-顾名思义，剧中人物思念失去的心上人时奏起的音乐.

《九阴真经碧海潮生曲》-93姜大伟版 （碧海潮生 ,逍遥水上漂 。月夜下，桃花岛上，黄岛主为思念爱妻而经常吹奏的凄美笛子曲。）

《天地孤影任我行》-东邪西毒，同时也想起《大话西游》紫霞在星爷怀中死去的那段悲痛的一幕。

十三春 东日流 - （每当男女主角热恋或把臂同游时都会出现的音乐）

《奥の细道》-多在主人公调皮捣蛋时出现。

《幽灵公主 -久石让 》-剧集中每当某件事情真相大白时都喜爱用的配乐.

《Myoonchou 妙音鸟 》-神思者 S.E.N.S《人龙传说》配乐.

《初识太极》-（剧集中当高手练武或二人过招时准会出现的音乐）

《笑傲江湖 琴箫合奏》 令狐冲与任盈盈一人抚琴，一人吹箫，心意相通，其乐融融，配合得天衣无缝。

《青蛇之思情》-女主角在某个特定的地点（如小树林、水池、妓馆等）出现时的音乐。

《青蛇之初遇》-男女主角从初识到深交的音乐。

《青蛇之流水浮灯》-深闺中小姐思念爱郎的一段小曲.

《青蛇之柳腰细裙儿荡》- 一段轻快的小调.《青蛇之寻夫》-忧伤的情节配上此曲显得格外悲情.
《竹苑情歌》-《萧十一郎》中萧十一郎经常吹奏的一段笛曲,玩过《金庸群侠传》的朋友也不会陌生!

日本大师级配乐组合SENS的专辑推荐《海上丝路三部曲》，《故宫三部曲》下边是推荐的几首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river

还有喜多郎的《古事记》专辑，《宋家王朝》专辑，姬神的推荐《东日流-十三春》，
吕秀龄《情咒-无尽的路》，久石让的《幽灵公主》，宗次郎《故乡的原风景》．

电影的主题音乐在电台也经常出现，我推荐几首：
外国的：谍中谍，生死时速，勇敢的心，阿甘正传，

香港的：推荐《情定少林寺》，《东方不败》，《东邪西毒》。

游戏方面推荐仙剑一，二，三代的主题音乐，一代《蝶恋》，二代不知道叫什么了，三代是《御剑江湖》

雪千寻
经典古装背景音乐，97天龙用过，最出名的应该是在〈〈东方不败〉〉
每次的回忆伴随着音乐的想起都让人如梦前生，转头成空，不禁扼腕哀叹，就像雪千寻这个名字，总是凄凉中透露无奈，却千回百转执著追寻，哪怕昨日种种已化作一阵风，一缕思绪……那个夜色中雪千寻一袭白衣映水面的镜头太打动人了，相信音乐的催化功不可没!

Scian
神思者的思禅,大气磅礴，是古天乐版的乾隆大帝中，皇帝出场的音乐！凄惨忧郁的曲风，港剧《齐天大圣》中经常出现，听着很令人心痛。

返朴归真
太级张三丰悟道之后的音乐，其他古装片里练武的时候会播放。

西天取经路遥遥
大话西游之仙履奇缘的片头配乐：西天取经路遥遥，很多古装的爱情镜头里会用到这首曲子！至尊宝带上紧箍咒那段好象是用的这个曲子，还有其他地方也用过，此曲40秒~60秒曾用于〈〈唐伯虎点秋香〉〉，就是经典的“小强，我的小强~~~~”那一段 。

精武门
精武门背景音乐，出自甄子丹版的连续剧精武门，节奏紧凑，常用于大战之即，同时也是片尾曲 ，也是国产凌凌漆里的开头和紧要关头时放的音乐．听了以后，那些精彩的武打动作丰富开始重现。

大団円
太熟悉了,琼瑶电视剧中主人公大团圆时经常用,好感动啊。

伽罗
《海上丝路》三部曲即《海神》《伽罗》《茶之圆舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在长乐坊用过这段音乐，节奏欢快流畅，可用于表现幽默滑稽的氛围。

哀伤
古装片里，失恋经常会用到的曲子，悠扬婉转，令人神伤！天龙八部里面，段誉思念王姑娘的时候用到。

悲怆
天龙八部里面，乔峰被冤枉时候的曲子。

大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡电视连续剧《莲花争霸》常用的背景，雄浑大气，诡秘。

Happy Arabia
来自94TVB的《射雕英雄传》的配乐,欢快的旋律扑来时的感觉真是难以令人形容。 电视剧中痴男怨女在饱受分离煎熬后突然相见, 扑过去互相拥抱时候,会用到！

再见警察（goodbye）
似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。

神秘园 夜曲
据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往．
别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。

眼泪(钢琴曲)
纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

宋家皇朝 -孙文之遗言
这里再推荐一首<孙文之遗言>!这首音乐是大我，甚至无我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大无奈而已。不是彻底的无，但有作者自己悲剧式的关怀。
也许音乐本身,就是内心深层的挣扎和寻求，看不到的和听不到的却那么汹涌浩瀚，跌宕起伏的风，草原，深远的云，人，和人的凝望。
而这样的音乐,同样大量被运用到了相关的武侠作品中,97TVB《天龙八部》里同样能经常听到.十分适合渲染主人公内心的悲苦心境!

天与地
这首音乐从我自身的理解说，内容的悲壮既是个人的又是人类的，命运的舛测和对人类自身的审视及对人与自然的冲突都用极冷却的 方式自问，是屈原式的，既克制又悲悯。在演绎乐曲时，作者又用入世的肯定的态度承认人的存在，承认人与社会、与自然抗争时的必然。作者浩叹人性的伪善和自 恃，冥思人类的前途和命运，疑惑并且热忱。作者的态度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥协的，作者的姿态是献祭的，又是感伤和义无反顾的，所以音乐本身 就充溢着自身观念与人类行为的冲突，自身观念和自身角色的冲突。

1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年击败《辛德勒的名单》,获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。

在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。

任贤齐吴倩莲版的神雕曾经运用此曲子,而后又被许多中国的许多节目用到,相信大家一定十分熟悉!

宋家皇朝
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。

音 乐开始，一切都静下来了，只有钟声、鸟声，意境开阔，弥漫着山涧的烟雾，却有“万籁此都寂，但余钟磬音”的意境。此时钢琴声起，普出了我一直以来念念不忘 的动听旋律，普出了几百年的历史慨叹，我把眼闭上，静静的听着，音乐渐急，我的心跳的越快了。钢琴声毕，便是管与二胡的柔合，接着弦乐排起，杨琴与小提 琴、号相配合，使音乐达到高峰。在排山倒海班的人声与鼓的演奏后，管声突现，群声毕绝，弦乐，二胡交替而来。最后以二胡的哀怨唱完最后一段。英雄气短，儿 女情长！

在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里,都被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。

宋家皇朝-孙文和宋庆龄
这首音乐在甜蜜中,带有淡淡的忧伤!每当听到这首音乐的时候，内心深处总是有一种空灵的感觉，仿佛我就坐在大 师的身边听着他的演奏，所有的往事都浮现在眼前，带给我的是一种穿越时空的感觉，直到听到她的时候，我想我才真正懂得了“语言的尽头是音乐出现的地方”这 句话的含义。

优美的管弦乐，哀伤的二胡，这段哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。在天龙八部里也似乎听到过,十分感人.港台片经常这样 用一些别的主题的好曲子作插曲,用在影片中效果还是不错的,就是不知道版权问题是怎么处理的,港台片从这部天龙八部之后好像还有几部武侠片中都出现过这个 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比较煽情的地方,确实起到了渲染气氛的作用。

太极张三丰那个应该是 初识太极吧，搞忘了

③ 史上最优美的66首轻音乐

音乐具有的韵味和美感与流行音乐不同，动人的旋律、优美柔和、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。以下是我分享的史上最优美的66首轻音乐，赶紧快和我来看看吧。

史上最优美的66首轻音乐

1.《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的 故事 ，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland(罗尔夫。劳弗兰)和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry(菲奥诺拉。雪莉)组成。

2.《nocturne》--神秘园：

这是神秘园最广为流传的一个作品了吧!问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《爱尔兰风笛 漫步》--神秘园：

风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。

4.《神秘园之歌》--神秘园

出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。

5.《Prayer(祈祷的人) 》-神秘园

我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

6.《月亮门》--神秘园

浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……

7.《天空之城》--久石让：

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。

8.《幽灵公主》-久石让：

久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。

9.《Summer》--久石让：

一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。

10.《龙猫配乐》--久石让：

宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。

11.《Matsuri响宴》--喜多郎(Kitaro)：

来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖!

12.《末代皇帝》--喜多郎(Kitaro)：

这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎(Kitaro)：

曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。同名电影主题曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S(神思者)：

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加(女)和深浦昭彦(男)两位音乐家组成的团体。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S(神思者)：

触动内心深处的莫名忧伤。曾经被多部影视剧选用。

16.《妙音鸟》--S.E.N.S(神思者)：

经常在琼瑶的电视剧里听到的配乐，清澈空灵，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--横山菁儿

又是一个日本的配乐大师。以二胡、古筝、琵琶集成擅长。这个作品如果看过95版的《神雕侠侣》都会觉得耳熟吧。男声的和音烘托出悲壮的气氛。

18.《夜莺》--Yanni 雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨 度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不 到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的 鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

又是蕴涵中国音乐元素的作品。中国乐器的部分婉约优美。这个曲子曾经被凤凰卫视选作天气预报的背景音乐。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

钢琴弹奏的音符一声一声的使你陷入一个追梦旅人的暇思中……

20.《和兰花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

开场的女声很有感染力，也颇声嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比蓝》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨识度比较高的一首。恩雅，来自爱尔兰，她的声音纯美安静，你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，勾起你飞翔的潜意识。

23.《Only Time》--Enya恩雅

犹如唱诗班的歌声般圣洁，沉淀你的心灵。

24.《Orinoco Flow》--Enya恩雅

节奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya恩雅

恩雅一个人的轻吟浅唱，歌声犹如一个女神月下的虔诚的祈念……《魔戒》的主题曲。

26.《Only If》--Enya恩雅

很欢快的一首，在水立方里也放过。

27.《献给阁下的歌》--班德瑞：

竖笛演绎的宁静，抒写宽广的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔 卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成!置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

又被翻译成《无止境的见识》，我更喜欢前一种翻译法，中段闭上眼睛想象自己是一只鸟儿飞往无限的地平线，感觉很美妙。

29.《夜间巴塞罗那》--班德瑞：

班德瑞音乐中比较偏爱的一首，个人还是比较喜欢如歌如诉的壮阔的音乐。尤其听到中段，有别样柳暗花明的感觉。

30.《巴格达的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音乐中比较偏爱的一首。戏说版本是女神雅典娜为受苦的伊拉克人民作的。这样理解也很优美啊!

31.《无限地平线》--班德瑞：

32.《我的歌为你而唱》--班德瑞：

以前公司写字楼电梯里放的音乐，呵呵。很安静的音乐，适合一个人在一个安静的空间里听。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回忆的甜蜜与忧伤。

34.《kiss the rain》--Yiruma(李闰岷)：

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧?，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

35.《Tears》--TheDaydream：

选自《钢琴--The Daydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名)，从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。 曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

37.《欲望的声音(The Sounds Of Amorous) 》-林海，范宗沛

终于写到咱们中国大陆音乐家的作品了。呵呵。这个曲子是林海，范宗沛两人的代表作之一。林海，范宗沛：同样是生日相差一天的魔羯座，同样学习古典乐、喜欢爵士乐，也热爱音乐创作的范宗沛和林海，在生命里有许多巧合——范宗沛从古典乐演奏的背景跨界创作，游走新世纪、世界、爵士及电影等各类型音乐间，以不同型态展现西方古典与东方现代音乐。林海主修钢琴，他集演奏、作曲、编曲、制作等多项才华于一身，乐评形容他是「右手东方、左手西方」的天才音乐家。’94年，范宗沛与林海初次相遇，源于对音乐有相同的喜好，两人成立了musicgate工作室，致力于中国新世纪的音乐创作36.《森林狂想曲》--徐仁修(台湾)。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作!制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

38.《杨柳(Willows) 》-林海，范宗沛

是为由白先勇原着改编的电视剧《孽子》所做的配乐。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。 其它 的配器还有双簧管和口琴。正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

39.《城南旧事》-林海

这是由三部分组成的组曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成长， Ⅲ送别，和电影《城南旧事》贯穿一个情节。林海 毕业 后创作「城南旧事」专，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。海音女士曾为此张作品写过一首小诗--「静静的听」。

我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。

40.《风居住的街道》--矶村由纪子、坂下正夫：

是2003年矶村由纪子与日本着名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭 配对 话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……

41.《亚麻色头发的少女》--德彪西：

具有东方色彩的五声音调，音乐轻柔，飘逸，朦胧。

42.《出埃及记》--马克西姆：

43.《小星星变奏曲》--莫扎特：

一个熟悉的基本旋律可以生出千种变化。目前是我的主要胎教音乐。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安静的小提琴曲。

45.《Canon in D》--约翰·帕切贝尔：

在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷 广告 里，看过一次流泪一次。网络的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。

46.《Congratulate of Love爱之祝贺》--Edward Elgar：

这是作曲者写给妻子的曲子。小提琴的琴色极尽缠绵爱意。第一次听这首曲，是一个韩国小妞唱的卡哇伊版本，觉得很可爱，没想到原版是这样静谧恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托赛里。

传说 是这位意大利音乐家因为他不幸的爱情所作。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。

48.《Song of Baby Jane宝贝珍之歌》--Diego Modena：

一首让你达到快乐心境的音乐，来自于Diego Modena这位法国天才笛箫演奏家。我尤其爱听里面孩子快乐嬉戏的笑声。

49.《威尼斯之旅》--理查德克莱德曼(演奏)

旋律有点小跌宕，整个音乐很有故事画面。

50.《火战车》--理查德克莱德曼(演奏)

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

50.《火战车》--理查德克莱德曼(演奏)

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的爱》--马提尼，理查德克莱德曼(演奏)

是一首古老的法国歌曲。优美动听的旋律，梦幻般的细致情调。听过女声歌曲版也很好听。

52.《午后的旅行》--理查德克莱德曼(演奏)

53.《万福玛利亚》--舒伯特：

极庄严并富于感情的古典曲目。又被称为《圣母颂》，是舒伯特根据诗人瓦尔特·斯科特的叙事长诗《湖上夫人》中的一段《爱伦之歌》谱成的。原诗的内容是一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求圣母宽恕父亲。抒发希望得到安宁和慰籍的心情。

54.《忘却的悲伤》--理查德克莱德曼(演奏)，

层层回旋的曲调，仿佛极力被忘却的悲伤记忆，挥之不去。

优美，淡雅的钢琴曲。

55.《星空》--保罗·塞内维尔(Paul de Senneville)、奥立佛·图森(Olivier Toussaint)，理查德克莱德曼(演奏)，

开场仿佛是流星静谧的划过天际，悠远，深邃。

56.《Song of silience 寂静之声》--Simon&Garfunkel

钢琴版很好听，当然，原唱也很好听，经典中的经典了。保罗西蒙也是一个人才。《毕业生》插曲。

57.《斯卡布罗集市》--Simon&Garfunkel口哨版

同样是毕业生插曲，保罗西蒙和Garfunkel作品。还是经典啊!

58.《阿甘正传》--Alan Silvestri

也是很经典的旋律，回想起经典画面--一 根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随 着，接着演奏的方式一转，由一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，慢慢的羽毛落在阿甘脚下，几个干脆而清新 的钢琴音符结束这个美丽的开始。

59.《八音盒(Music Box Dancer)--Frank Mills

一首「The Music Box Dancer」让法兰克米尔斯跃升为加拿大当代最有成就的音乐艺人，并为全球乐迷瞩目的焦点，更赢得"Mr. Music Box Dancer"的美称。

60.《抒情小调》--不确定，网络上写的是作曲是班德瑞，我一直当作是雅尼的作品

说是抒情小调，却有一点史诗般的壮阔。

61 再见 警察-冯曦妤

电影《无间道》的插曲，原来是意大利歌曲。冯曦妤的版本很好听。

62 天空之城(吟唱版)

比乐器演奏的版本更抒情。

63 The Glorious Death-冯曦妤

冯曦妤(英文名：Fiona Fung ，原名：冯翠桦)是一名香港歌手兼作词人，以歌声清脆而着名。

2003年，她凭一曲英文歌《Proud Of You》而开始被人认识，该曲更被日本歌手藤田惠美翻唱过，也是容祖儿主唱的《我的骄傲》及《挥着翅膀的女孩》的原曲。(原来是这样)。

64 假如爱有天意-卡洛儿

卡洛儿：柔美的女音。主要以哼唱为主。其中代表作也是就大家听的比较多的就是：假如爱有天意(韩国电影假如爱有天意)秘密(无间道中警察) 以及，斯卡布罗集市(莎拉布莱曼)。都是耳熟能详。此曲出自专辑《一尘不染》，是妙音唱片推出的一张女声吟唱专辑，也就是说，完全没有歌词，只有美妙的旋 律和缥缈的歌声，号称是国内第一张吟唱专辑。

65 我在那一角落患过伤风-冯曦妤

宋慧乔的步步高广告背景音乐，想必大家都很熟悉了吧?

66 Theme - 卡洛儿

黄手帕的原声，其实整张专辑都很好听的。韩剧的原声，显然是赚眼泪的道具嘛，所以有些悲情是理所当然的。

轻音乐的基本内容

极具柔和动听，优美醉人的弦律，和绝妙的音色由如泡沫般细腻、薄纱般绵密的声响所纺织而成，在空气中漫漫弥散让你沉静其中……

聆听此专辑令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪，曼托瓦尼乐团等集中体现了这种美的感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了!”

④ 超好听的纯音乐

简单的介绍几首
《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）
吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。（荐！）

喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢......这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！
这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida......
相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）

收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。

原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。

收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。
Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。
Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……
你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……
收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。

⑤ 令人难以忘怀怦然心动的影视配乐都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的电影画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。