电影侦察兵插曲纯音乐

A. 士兵突击里的插曲都叫什么

1. 来自电影《加春顷勒比海闷森埋盗1》中Klaus Badelt演奏的《Willand and Elizabeth》。

2. 来自电影《亚历山大大帝》中Vangelis演奏的《Titans》。

3. 来自电影《1492》中Vangelis演奏的《ConquestofParadise》。

4. 来自电影《圣女贞德》中Eric Serra演奏的《Processiontoorleans》。

5. 来自电影《蚂蚂珍珠港》中Hans Zimmer演奏的《HeartofaVolunteer》。

6. 来自电影《亚历山大大帝》中MarkIsham与BandeOriginaleDeFilm共同演奏的《Introction》。

7. 来自电影《亚历山大大帝》中Vangelis演奏的《YoungAlexander》。

(1)电影侦察兵插曲纯音乐扩展阅读：

《士兵突击》的插曲都是采用国际上有名的电影影视原声，重在烘托出氛围，表达出战士作战时的惊心动魄，音乐收纳于专辑《士兵突击》影视音乐集中。

《士兵突击》是由八一电影制片厂、北京华谊兄弟影视投资有限公司联合出品，由康红雷执导、兰晓龙编剧的军事动作剧。讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。

2008年，该剧获得第27届飞天奖、第24届金鹰奖优秀电视剧奖，第20届的军事题材电视剧突出贡献奖。

B. 士兵突击里的插曲都叫什么

1. 来自电影《加勒比海盗1》中Klaus Badelt演奏的《Willand and Elizabeth》。

2. 来自电影《亚历山大大帝》中Vangelis演奏的《Titans》。

3. 来自电影《1492》中Vangelis演奏的《ConquestofParadise》。

4. 来自电影《圣女贞德》中Eric Serra演奏的《Processiontoorleans》。

5. 来自电影《珍珠港》中Hans Zimmer演奏的《HeartofaVolunteer》。

6. 来自电影《亚历山大大帝》中MarkIsham与BandeOriginaleDeFilm共同演奏的《Introction》。

7. 来自电影《亚历山大大帝》中Vangelis演奏的《YoungAlexander》。

(2)电影侦察兵插曲纯音乐扩展阅读：

《士兵突击》的插曲都是采用国际上有名的电影影视原声，重在烘托出氛围，表达出战士作战时的惊心动魄，音乐收纳于专辑《士兵突击》影视音乐集中。

《士兵突击》是由八一电影制片厂、北京华谊兄弟影视投资有限公司联合出品，由康红雷执导、兰晓龙编剧的军事动作剧。讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。

2008年，该剧获得第27届飞天奖、第24届金鹰奖优秀电视剧奖，第20届的军事题材电视剧突出贡献奖。

C. 给我几部老年人爱看的老电影

1:地道战
2:地雷战
3:平原游击队
4:铁道游击队
5:奇袭
6:侦察兵
7:渡江侦察记
8:回民支队
9:大浪淘沙
10:秘密图纸
11:五十一号兵站
12:四0五谋杀案
13:南昌起义
14:三战山城
15:闪闪的红星
16:野火春风斗古城
17:永不消逝的电波
18:雷锋的故事
19:董存瑞
20:狼牙山五壮士
21:红孩子
22:智取华山
23:战上海
24:党的女儿
25:烈火中永生
26:小兵张嘎
27:从奴隶到将军
28:海鹰
29:敖雷*一兰
30:小花
31:春苗
32:决裂
33:青松岭
34:金光大道
35:创业
36:青春之歌
37:四室同堂
38:英雄虎胆
39:英雄儿女
40:洪湖赤卫队
41:被爱情遗忘的角落
42:刘胡兰
43:一江春水向东流
44:八千里路云和月
45:暴风骤雨
46:冰山上的来客
47:阿诗玛
48:五朵金花
49:刘三姐
50:黑三角
51:牧马人
52:保密局的枪声
53:敌营十八年
54:大李老李和小李
55:今天我休息
56:今夜星光灿烂
57:甜蜜的事业
58:神秘大佛
59:萍踪侠影
60:大刀王五
61:归心似箭
62:庐山恋
63:小街
64:吉鸿昌
65:天云山传奇
66:骆驼样子
67:红日
68:东进序曲
69:红旗谱
70:芙蓉镇
71:挺进中原
72:战火中的青春
73:战洪图
74:霓虹灯下的哨兵
75:马路天使
76:十字街头
77:桃李劫
78:三毛流浪记
79:革命家庭
80:柳堡的故事
81:七十二家房客
82:林家铺子
83:古塔奇案
84:沙漠追匪记
85:巴山夜雨
86:神鞭
87:三笑
88:苦恼人的笑
89:许茂和他的女儿们
90:南海风云
91:鸡毛信
92:大渡河
93:金沙江畔
94:上甘岭
95:渔岛怒潮
96:兵临城下
97:铁道卫士
98:南征北战
99:新儿女英雄传
100:茶馆
101:家
102:龙须沟
103:艳阳天
104:生活的颤音
105:夜半歌声
106:魔术师的奇遇
107:女兰五号
108:女跳水队员
109:沙欧
110:护士日记
111:我我们村里的年轻人
112:咱们的牛百岁
113:少林寺
114:人到中年
115:林海雪原
116:大林和小林
117:乡村女教师
118:向阳院的故事
119:羊城暗哨
120:李双双
121:激战无名川
122:黄继光
123:城南旧事
124:渔光曲
125:戴手铐的旅客
126:二泉映月
127:七月流火
128:嘎达梅林
129:奴隶的女儿
130:打击侵略者
131:怒潮
132:小二黑结婚
133:甲午风云
134:林则徐
135:奸细
136:一个和八个
137:瞧这一家子
138:赵一曼
139:苦菜花
140:敌后武工队
141:五更寒
142:西安事变
143:上海的早晨
144:自有后来人
145:红色娘子军
146:索仑河谷的枪声
147.车轮滚滚
148.神女峰的迷雾
149.小字辈
150.斗鲨
151.好事多磨
152.不夜城
153.刘巧儿
154.他俩和她俩
155.雾都
156.红牡丹
157.枫树湾
158.鄂尔多斯风暴
159.一盘没下完的棋
160.长空雄鹰
还有一些影片现在有些记不住名字了.象京汉铁路罢工的于洋大律师等.
样板戏和其他戏曲有:
1.红灯记
2.沙家浜
3.海港
4.白毛女
5.红色娘子军
6.智取威虎山
7.杜鹃山
8.龙江颂
9.磐石湾
10.平原枪声
11.奇袭白虎团
12.园丁之歌
13.朝阳沟
14.于无声处
15.天仙配
16.花木兰
17.三打白骨精
18.沂蒙颂
19.十五贯
20.秋江
有些是解禁之后重新演出的.
外国的影片也记得一些
印度:
1.流浪者
2.奴里
3.大堋车
日本:
1.追捕
2.望乡
阿尔巴尼亚:
1:宁死不屈
2.海岸风雷
3.地下游击队
4.勇敢的人们
罗马尼亚:
1.创伤
2.沸腾的生活
3.第八个是铜像
4.多瑙河之波
5.广阔地平线
6.火车司机的儿子
7.尼罗河惨案
南斯拉夫:
1.瓦尔特保卫撒拉热窝
2.桥
越南:
1.阿福
2.胡志明小道
3.琛姑娘的松林
苏联:
1.列宁在十月
2.列宁在一九一八
3.解放
4.莫斯科保卫战
朝鲜:
1.看不见战线
2.脚印
3.摘苹果的时候
4.鲜花盛开的村庄
5.南江村的妇女
6.金姬与银姬的命运
7.三妯娌
8.卖花姑娘
英国:
1.雾都孤儿
2.伦敦上空的鹰
美国:
1.巴顿
2.卓别林的系列电影

D. 夜来香最早是谁唱的

是[李香兰]
*****************
“歌王”黎锦光
黎锦光（1907-1993），原名黎锦颢，湖南湘潭人。他是当时湘潭市‘黎氏八杰’中的老七，他其他兄弟都是中国近代的名人，哥哥黎锦晖就是中国第一首流行歌曲‘毛毛雨’的作者。
黎先生为当时上海滩的最红的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香兰（山口淑子，‘夜来香’的原唱者）等写了很多名曲。全国解放后，他依然留在上海，担任唱片工作。黎先生有很好的人生观和生命毅力，他活过了惨绝人寰的‘文化大革命’，活过了‘东方红’‘红色娘子军’风行的年代，最终以86岁的高龄逝世于上海，但他当时已经是很贫困了！
在他的晚年，日本歌星李香兰曾来上海探过他，并带他去日本，接见日本的‘夜来香’迷，黎先生总算有一点迟来的安慰。
名作：‘夜来香’，‘采槟榔’，‘五月的风’，‘香格里拉’，‘满场飞’，‘四季相思’，‘叮咛’，‘少年的我’，‘假正经’，‘白兰香’，‘小放牛’，‘王昭君’，‘星心相印’，‘黄叶舞秋风’，‘春之晨’，‘拷红’，‘爱神的箭’，‘相见不恨晚’等等。
电影《侦察兵》中敌搜索队长对着镜子梳头时吹的油腔滑调的旋律是《满场飞》的曲调，这就是黎锦光的大作。一段时间的电影中，只要一出现国民党时期的舞会，大致就会出现《满场飞》的旋律。人们从这“反面形象”中已经接触到了黎锦光的歌曲。
在中国近代音乐史上，“黎派歌舞”曾经是一个臭名昭著的名词，曾与“黄色歌曲”相等同。黎锦晖是它的创始人，他的女儿黎明晖是黎派歌舞最早的红星，而他的弟弟黎锦光则是黎派歌舞的直接继承人，还有“黎家班”———即“明月歌舞团”中如周璇、严华、白虹等一批歌星。“黎派歌舞”被否定了半个多世纪，只有到了改革开放的80年代之后，特别是到了21世纪初，对“黎派歌舞”的评价才开始有了松动的迹象和气氛。
还在1981年7、8月间,黎锦光应李香兰和日本广播协会之邀去日本访问。李香兰的日本名字是山口淑子，这时已经弃歌从政，任日本参议院议员。李香兰见到黎锦光后激动地说：“先生创作的《夜来香》，使我的歌唱生涯达到了高峰，也成了我的代表作，我永远不会忘记先生的栽培。”从这之后，黎锦光就像被发现的“出土文物”一样，在国内重新引起人们的关注。原来，黎锦光在30、40年代的上海，曾经谱写出了许多著名的、优秀的流行歌曲。
黎锦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎锦晖小16岁。从中国流行歌曲的风格来看，他们分别代表了流行歌曲的两个时段：黎锦晖属于20、30年代中国现代流行歌曲的开拓者，而黎锦光则是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎锦光1907年12月30日出生于湖南湘潭的一个书香门第，小时候他喜欢乡间的花鼓戏，跟家里的帮工学会了吹笛子、拉二胡。9岁时随大哥黎锦熙到北京上小学，15岁随黎锦晖到上海，在黎锦晖任校长的国语专修学校附属小学上学。16岁回长沙，1923年先入长沙第一师范学校办的暑期补习班，后来考取湖南大学附属中学，毕业后入湖南大学土木系。1926年曾考入黄埔军校，在广州、武汉等地参加国民革命军的北伐，作宣传工作。1927年大革命失败后黎锦光到上海，参加黎锦晖办的“中华歌舞团”、“明月歌舞团”和“联华歌舞班“，到南洋和国内的许多地方巡演。在长期的演出实践中，聪敏的黎锦光学会了演奏小号、单簧管、萨克斯风和钢琴等乐器，又随黎锦晖学习一些作曲、配乐的初步知识，并开始创作、改编了一些歌曲。最早改编的作品有湖南民歌《闹五更》，粤曲《昭君怨》等，创作歌曲有《叮咛》、《探情》等。
1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑，从此，创作、编配的机会更多了。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》，由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》（陈歌辛词），歌中唱出∶
五月的风吹在天上，/朵朵的云儿颜色金黄。/假如云儿是有知，/懂得人间的兴亡，/它该掉过头去离开这地方。
歌词让人“掉过头去”离开“孤岛”这个地方，确是别有一些深刻含意的。
这一时期黎锦光谱写了一批较流传的电影插曲，如《拷红》（电影《西厢记》插曲，1940年）、《襟上一朵花》（电影《天涯歌女》插曲）、《钟山春》（电影《恼人春色》主题歌，1942年）、《疯狂世界》（电影《渔家女》插曲，1943年）、《讨厌的早晨》（电影《鸾凤和鸣》插曲，1944年）、《葬花》（电影《红楼梦》插曲，1944年）等。
1944年夏创作的独唱曲《夜来香》（自己作词）经歌星李香兰录音灌制唱片后，曾经广泛流传过。这首歌借花述志，表现了一种“众人皆醉我独醒”的情怀，即歌中所唱的∶“月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳！”
抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有∶《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶飞词）影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃园，是美丽无比的瑶池仙境，这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。
我和黎锦光先生有过几次面对面的接触。第一次是1979年底，在上海中国唱片社，即他毕生工作的地方。再一次见面是在北京，1990年7月我得知他在女儿黎南洋家里休养，于是数次前往拜访。这时已经是改革开放之后人们的思想已经有所解放，因而对30、40年代流行歌曲也可以进行学术研究了。这次我主要请他回顾自己的流行歌曲创作。谈话纪录就是这篇文章的写作依据之一。他告诉我：“我的流行歌曲创作总数大约有200多首，质量上良莠不齐，可以拿出来的约有80多首。手稿和照片在‘文革’中被抄家抄尽了。”他还对我说：“毛主席在湖南第一师范上学时曾是我大哥锦熙的学生，我16岁时在长沙上第一师范暑期班时，毛主席是这个班的班主任，并教我们国文，我做了他两个月的学生。”他和他的毛老师是同乡。谈到这段鲜为人知的往事时，83岁的黎锦光天真地笑着，带着自豪的感觉。
黎锦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他对中国音乐贡献最大的时期，是40年代，那十年是他歌曲创作鲜花盛开的“花季”。他一生的主要作品都产生在那十年间，《夜来香》和《香格里拉》是黎锦光歌曲创作中影响最广和艺术成就最高的两首作品，也都创作于40年代。他毕生没有进过专业音乐院校，没有专门学过音乐创作，但是通过他天才的创造精神和不懈的努力，使我国40年代的流行歌曲创作又向前跨了一大步。为瑰丽的海派文化增添了新的光彩。黎锦光在中国流行音乐发展历史上的贡献是不可磨灭的，因为他为流行歌曲留下了了不朽的名篇。
《夜来香》是电影《春江遗恨》的插曲，为二十世纪时代曲的创作大家黎锦光先生所作，这也是他的代表作之一。此歌曲初由上海传至华北最终风靡了全中国，又由日本作曲家服部良一将它介绍到日本，并逐渐在全世界流行起来，先后被改编成多种语言，演唱版本有几十个之多。李香兰是第一个演唱并唱红《夜来香》的歌手, 当年有不少歌手看过此歌谱后均感觉音域太宽不好上口, “金嗓子”周璇过目后亦未有表示, 终为李香兰识得并演绎, 据传1945年6月她在上海的‘大光明’连开六场独唱音乐会，均以此歌曲作为压轴曲目，获得空前的成功，《夜来香》是整个音乐会的高潮，也成为李香兰歌艺的高潮。李香兰的首唱版本美声特点很突出，从容、优雅、舒展、大气，配器尤其是中间的鼓声也相当精彩。在李香兰首唱之后几十年的岁月里，她所赋予这首歌曲的影响力已经逐渐消褪，尽管也有层出不穷的歌手不时的翻唱，但没有一个人的翻唱能超越当年的李香兰，直到邓丽君再度演绎了这首歌曲，使其再度传遍中华大地，传遍全世界，是邓丽君使《夜来香》这首歌曲焕发了第二春，赋予了它新的生命，而且这次是永生！黎锦光曾对其子说将《夜来香》演唱得最好的人是邓丽君！这应算是最权威的一个肯定吧。其实又何止于这一首歌，在她盛年时期所演绎的每一首歌曲都是传世之作。邓丽君凭借着超凡脱俗的演唱赢得了经久不绝的十亿个掌声，她是一个活在人间的神话，一个不朽的传奇。
陈歌辛、黎锦光这一对难兄难弟，四十年代写了许多流行歌曲，是非功过，历史自有定论，综观他俩的人生历程，也可以归结为悲剧性吧。他们都曾写过一些誉满海内外的歌曲，而他们却没有多大的收益。陈歌辛在五十年代初曾说过：“如果让他到国外去领取‘玫瑰玫瑰我爱你’的稿费，他可以捐赠一架飞机给国家”。在当时的政治环境中，这样的话是有错误的，因此受到严厉的批判，而当年如果他的“知识产权”得到保护，他的稿费的确可以买一架飞机。同样情况，黎锦光的一曲“夜来香”，长时期在海外被录制唱片及盒带，版本多达八十个以上，而他本人同样一无所获。到八十年代，当年演唱“夜来香”的日本红歌星李香兰，因怀念此曲作者而邀请黎锦光赴日本叙旧，并赠送一架夏普四喇叭手提式录音机以表谢意（约值人民币2000元），黎锦光总算得到一点安慰，而陈歌辛非但一无所获，还落得一个枉死他乡的下场，这就是两位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。
===============
另外可以参考我转贴的【转贴】 钱乃荣：上海流行歌曲的春秋了解一下，对研究中国流行音乐的发展很有帮助。就不会有“韩国的《夜来香》是文根英唱的，是韩剧《舞者的纯情》中的插曲 、《夜来香》是邓丽君翻唱的日本歌曲吧。……”这类贻笑大方的答案了。知道不是图增积分的，以免误人子弟。

E. 老电影《侦察兵》的音乐作曲者是谁

老电影《侦察兵》主题曲为《侦察兵之歌》，插曲为《军民并肩打胜仗》，均由李文化作词，时乐蒙、陆祖龙作曲，
《侦察兵之歌》由著名歌唱家吴雁泽演唱，
《军民并肩打胜仗》由著名歌唱家单秀荣演唱。

F. 侦察兵之歌 歌词

《侦察兵之歌》歌词如下：

作曲：羊羊

作词：部队流传的歌词

演唱：飞扬哥

来无影去无踪，如闪电似清风，

单枪匹马闯敌阵，捕捉俘虏探敌情，

水深千尺能泅渡，山高万丈敢攀登，

思想红作风硬，胸怀朝阳干革命，

你要问我是哪一个，我是人民的侦察兵。

来无影去无踪，如闪电似清风，

单枪匹马闯敌阵，捕捉俘虏探敌情，

水深千尺能泅渡，山高万丈敢攀登，

思想红作风硬，胸怀朝阳干革命，

你要问我是哪一个，我是人民的侦察兵。

(6)电影侦察兵插曲纯音乐扩展阅读：

《侦察兵》相关影视：

电影《侦察兵》讲述解放战争时期，我军侦察参谋郭锐，奉命带领一支小分队深入丰城进行侦察，路遇还乡团长带领团丁押解我妇女主任和村干部，小分队将他们营救。之后，他们在小村安扎下来，分几路化装进城侦察。与此同时，敌人已知晓我侦察兵进城，派搜索队长王德标全城布控。

郭锐得知王的姐夫是敌炮团团长黄宇轩，便假扮敌作战处长，并以黄老同学的身份到其家里，智取到敌人火力配备图，在第一时间上报给指挥部。当敌人发觉上当后，展开全城大搜捕，无奈为时已晚，我侦察兵早装扮成敌执法队，驾驶着缴获的中吉普，扬长而去。

G. 一位六十年代生人记忆中的电影是什么样的

儿时看的电影还有一部记忆深刻，那就是《闪闪的红星》，祝新运演的潘冬子与我们差不多大，绝对成了同学们的偶像。但他也就是这么闪烁了一下。不像秀兰邓波儿，连演了很多为她量身定制的影片，成为国际巨星。电影的音乐也很有名，作曲又是傅庚辰，所以后来他该当中国音乐家协会主席。李双江因唱《红星照我去战斗》而扬名全国。邓玉华演唱的《映山红》前不久还由刘欢进行了翻唱，收入《六十年代生人》专集。这部电影的导演叫李俊，是中国电影史上不该忘记的人，他拍摄的西藏题材的电影《农奴》，拒绝了请田华等明星出演的建议，全部启用西藏当地的演员，让世界了解了西藏。是他在拍摄《南海长城》时，第一次启用了刘晓庆，并第一次启用了李谷一演唱其中的电影插曲《永远不能忘》，后来李谷一一发不可收，演唱了上百首的电影插曲，红极一时，风靡全国。他还在《归心似箭》中第一次启用斯琴高娃，并当主演。我在北京读大学时，他的《归心似箭》正在全国热映，有一个系的学生会利用关系，请李俊导演来做了个讲座，这成了我唯一一次与电影人的近距离接触。不知李俊导演现在身体还好不好，我总认为他应该上《艺术人生》的，可总没见到。
由于当时电影拍的少，文革后期拍的几部电影看后都还印象较深。如王心刚、杨雅琴主演的《侦察兵》，李仁堂主演的《青松岭》，著名歌唱家蒋大为就是唱《青松岭》的插曲《沿着社会主义大道奋前方》而出名的。还有张连文主演的《艳阳天》，后来张连文又连续主演了写石油工人的《创业》，写解放军的《沸腾的群山》，成为著名的能演工、农、兵的明星。当时还拍了一部《战洪图》，内容是由于洪灾，为了保天津而分洪的故事。接着又拍出了《第二个春天》，《火红的年代》，两部好像都是于洋主演的。吴海燕主演的《海霞》，作曲是著名作曲家王酩，插曲《渔家姑娘在海边》很快流行。李秀明主演的《春苗》，被小平同志评为“过左”。有一部写江西共产主义大学的《决裂》，郭存壮演的教授讲授“马尾巴的功能”显得很可笑，主演老《平原游击队》中李向阳的著名演员郭振清演的共大校长，拉着农村青年长满老茧的手说“这就是资格”，还历历在目。

H. 周瑞发的一部电影名 警匪片 开始喝了一大杯生鸡蛋 又被匪徒吓得尿裤子

《老虎出更》
就是这部，里面应该还有一个男演员，扮演他的手下

I. 关于现代的关荣的故事

姚关荣，指挥家。浙江镇海（今宁波）人。1961年毕业于民主德国莱比锡高等音乐学院指挥系。同年回国，历任北京电影乐团负责人、首席指挥，深圳特区乐团首席指挥。曾担任贝多芬第三、五、六交响乐和勃拉姆斯《第二交响乐》的指挥。译有柏辽兹《配器法》。
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姚关荣：用音乐为电影“画龙点睛”
2006-03-14 11:23:59 来自: 赵辛楣 (苏州)
2005年11月4日
明天，一场为纪念中国电影百年举行的电影音乐会将在广州星海音乐厅举行。引人瞩目的是，手执指挥棒的是一位年届七十却风采依然的深圳老人——深圳市音乐家协会主席、著名指挥家姚关荣。
姚关荣这个名字，对熟悉中国现当代电影的观众来说，一定不会陌生。在上世纪六十年代到九十年代的200多部中国电影中，都能从演职员表的配乐指挥一栏发现他的名字。曾任中央新影乐团和中国电影乐团首席指挥20年的姚关荣，和上影的陈传熙、长影的尹升山一起成为中国电影音乐指挥领域功勋最卓著的指挥家。从某种意义上说，姚关荣是中国电影音乐史上一个不可磨灭的人物。前不久，姚关荣刚刚在中国电影基金会、中国电影音乐学会等主办的“纪念中国电影百年华诞庆典”上荣获“当代中国电影音乐特别贡献奖”，他在中国电影音乐史上的地位得到了公开肯定。
日前，记者在位于深圳梅林一村的姚关荣家中采访了这位电影音乐的传奇人物，听他讲述了自己与电影音乐和深圳交响乐之间的数十年情缘，回忆起那黄金般的电影岁月和音乐人生。
“音乐血统”来自莱茵河畔
尽管姚关荣的名字在中国电影音乐史上可谓大名鼎鼎，但很多人并不知道，这位指挥家是新中国第一批公派出国的音乐留学生。在莱茵河畔的那个西方古典音乐发祥地，姚关荣得到了自巴赫、贝多芬以降的欧洲音乐传统的真传，这为他在中国电影音乐和交响乐领域大展宏图打下了牢固的基础。
出生于抗战烽火中的姚关荣童年时便尝尽了颠沛流离之苦，随着父母碾转于湖北、云南、上海、福建。虽然家中只有父亲会弹中国传统乐器月琴，但姚关荣却在抗战音乐的熏陶中埋下了音乐的种子。他至今还记得1940年在云南昆明时，只有5岁的他在街上跟着游行队伍昂首阔步地高唱电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》。抗战结束后，姚关荣进入上海建成中学就读，一位叫谭玲的音乐女教员成为他的音乐启蒙老师。谭老师发掘了姚关荣的音乐潜质，推荐他成为学校合唱团的一名小指挥。此后，姚关荣带着学校合唱团走上了当时上海最著名的天蟾舞台。半个世纪后，姚关荣在广州遇到谭老师，谭老师还清晰地记得当年的姚关荣“有板有眼的指挥展现了出众的音乐天赋”。
1954年，靠着与生俱来的天赋和不懈的努力，姚关荣考取了上海音乐学院作曲系。入学一年后，国家要选派一批学生到东欧留学，成绩优异的姚关荣作为国家的重点培养对象到德国去留学，成为新中国首批音乐留学生，就读于德国莱比锡音乐学院指挥系。莱比锡是个音乐之城，“古典音乐之父”巴赫曾在莱比锡生活了27年，门德尔松、柴可夫斯基、瓦格纳、施特劳斯等也都曾在这里留下音乐的足迹。姚关荣至今还记得，在他的毕业证书上打的钢印就是巴赫的头像。
在莱比锡，姚关荣近乎贪婪地汲取着古典音乐的精华。毕业后，他又进入德国魏玛高等音乐学院，师从世界著名指挥家赫尔曼·谢尔兴。谢尔兴常说：“乐队演奏中出现了问题，责任首先在指挥。”这样的教诲让姚关荣铭记终生。长达6年的留学生涯为姚关荣储备了丰厚的音乐素养，更培养了他孜孜以求的敬业精神，这成为他取之不竭的精神财富。
中国电影音乐的“执棒者”
1961年，怀着报效祖国的崇高志向，姚关荣学成归国。他来到了刚刚创立的中央新闻纪录电影制片厂乐团担任指挥，主要任务是为新出炉的国产影片录制配乐。在这里，姚关荣一干就是24年，执棒指挥新影乐团（后改称中国电影乐团）等交响乐团录制了200多部电影音乐，在中国电影事业的发展进程中做出了突出的贡献，曾被《大众电影》杂志的一篇文章亲切地称呼为中国电影音乐的“执棒人”。
当时，在国内像姚关荣这样有欧洲留学背景的指挥家尚属凤毛麟角，年轻的姚关荣意气风发，充分发挥了自己的创造力和才华，为不同类型的影片配制了大量风格各异的电影音乐。在姚关荣沉着、稳健的指挥下，那些优美动听的旋律对每一部电影的画面衔接和故事发展起到了画龙点睛的作用。由姚关荣指挥配乐的最著名的电影就是《地道战》了，中国有20亿人次看过这部电影，就有20亿人次听过姚关荣指挥的《地道战》、《毛主席的话儿记心上》等脍炙人口的歌曲和配乐，被写入了吉尼斯世界纪录。此外，改革开放之前姚关荣指挥录制的著名电影音乐还包括《野火春风斗古城》、《敬爱的周恩来总理永垂不朽》、《怒潮》、《侦察兵》、《决裂》等。
进入上世纪八十年代后，正值壮年的姚关荣再次焕发青春，作为中国电影乐团的业务副团长和首席指挥，以饱满的热情投入了电影音乐中。他先后录制的作品包括《蹉跎岁月》、《边城》、《寒夜》、《血，总是热的》、《风雨下钟山》、《人生没有单行道》、《心灵深处》等。那时的电影观众一提起电影配乐，就会想到姚关荣。
说起录制电影音乐与指挥交响乐的不同感受，姚关荣深有感触地说：“电影音乐的最大特点就是时间性很强，往往要在从电影拍摄完成到公映之前的短暂时间内将配乐录制好。这对我们的创作形成了严峻的考验，我和团员们往往要连夜录音，而且要根据电影画面的长短随时调整。不过，令我欣慰的是，我参与指挥的电影音乐都是保质保量地完成的，得到了电影导演和观众的一致认可。”
深圳交响乐的“拓荒牛”
上世纪八十年代的中期，是姚关荣事业的巅峰时期，他不仅在电影音乐界响当当，而且在交响乐指挥领域也闯出了一块天地。当时姚关荣兼任着中央乐团和上海交响乐团的客座指挥。他还远赴德国，指挥世界著名的科隆广播乐团上演了“与中国相见”广播音乐会，欧洲媒体盛赞道：“姚关荣的指挥艺术即使按欧洲标准来衡量，也是第一流的。”在当时发行百万册的音乐普及读物《音乐欣赏手册》中，姚关荣被列为“中国当代十大指挥家”之一。然而，1985年，正值事业巅峰的姚关荣却突然南下当时还百废待兴的深圳，成为特区乐团的首席指挥，令京、沪音乐界的同行们大为不解。
其实，姚关荣与深圳结缘是由于一个很偶然的机会。有一次他带领上海交响乐团来深圳演出，在飞机上与身边一位乘客攀谈中，他透露了自己希望在交响乐指挥方面多发挥一些才能的心愿。这位素不相识的乘客热情地建议说：“你为什么不去深圳发展呢？那里刚成立了一支特区乐团，很需要人才啊！”姚关荣听了以后颇为心动，到深圳后看到那种朝气蓬勃的景象，更加坚定了他留在深圳的决心。此后不久，他就在当时的市委书记梁湘亲自安排下来到深圳特区乐团（深圳交响乐团的前身），全身心地投入到特区文化建设事业中。
那时的深圳特区乐团刚刚成立不久，只有二三十名演奏员，办公地点也挤在深圳戏院对面的一幢小楼中。但姚关荣不畏艰难，亲自四处“招兵买马”，很快将乐团阵容扩大到50多人，终于可以演奏一台像模像样的交响乐了。这样，1986年元旦，深圳终于第一次有了自己的新年音乐会。
然而，深圳特区乐团的发展方向曾经饱受争议，有不少人建议将乐团转为一支轻音乐团，从而在市场中更好地生存。然而，姚关荣坚定地认为，一个城市一定要有自己的交响乐团，应该坚持古典音乐方向。在他的努力下，深圳特区乐团终于发展成为深圳交响乐团，并在国内外闯出了很响亮的名声。1997年10月，姚关荣和深圳交响乐团出访德国、捷克的六个城市，演出获得巨大成功，成为首个登上柏林爱乐大厅舞台的中国交响乐团。姚关荣的指挥受到了欧洲观众和媒体的高度评价。
如今，退休后的姚关荣不甘寂寞，曾先后受邀到德国纽伦堡、意大利米兰指挥国外交响乐团演奏正宗的欧洲古典音乐。今年5月，中国爱乐乐团庆祝建团5周年之际，姚关荣和李德伦、黄晓同等著名指挥家同台，指挥这支国家级乐团上演了气势磅礴的《红旗颂》。姚关荣也没有忘记他曾为之奋斗的电影音乐，每次看影视剧时，都喜欢从专业角度品评一番其中的配乐。当下，姚关荣正在不断地温习他曾指挥过的那些熟悉的电影音乐，为执棒11月5日的电影音乐会做最后的准备，他说：“电影音乐是我一生的牵挂，我就是为电影音乐而活的。”