电影怦让心动的卡通图片

① 送给女生的创意礼物

18岁的女生就代表了已经成年了，如果你在她生日的时候送上这份礼物才是最好的时机，而且你还要求创新，那我就推荐两个礼物好了，不过价格不菲你要量力而行。

1.艺术写真集。

18岁的时候应该还在高中时代，每天都是学习学习再学习，紧张的神经根本得不到放松的机会，如果有可能的话，那么就带她出去旅游一圈，放松一下自己，要知道松弛有度才能更好的学习，适当的放松几天不会影响学业的，所以这个礼物也是非常合适的。

其他的什么电子产品首饰之类的我就不推荐了，毕竟她还处在高中学习阶段，送她根本就不合适，等她考上大学再送不迟，现在最好的礼物就是跟学习相关而且又能让她开心的，一定要遵从这个出发点。

② 请帮偶推荐一些欧美的明星~~~~~~！

这个问题是抢答吗？嘿嘿~~
Jason Mraz (杰森·玛耶兹)
Jason真正接触音乐是从搬到纽约上美国音乐影艺学院开始的。18岁时Jason渐渐想要自己进行音乐创作，于是毅然辍学并拾起吉他开始他在曼哈顿的音乐浪人之旅。直到在加州一个酒馆里表演了一段时间之后，Jason遇到了对他影响深远的鼓手Toca Rivera，他多样化的部落打击鼓乐让Jason音乐充满惊奇和富变化性，他俩的精彩现场演出也在整个西岸和网路间流传，也因而为Jason赢得一纸Elektra唱片合约。
Jason Mraz You And I Both
John Mayer(约翰·梅尔)
“滚石杂志(http://www.rollingstone.com/)4颗星高评价并将其推荐为2002年最受瞩目的新秀歌手，登上Billboard(http://www.billboard.com/bbcom/index.jsp)流行专辑榜TOP15并且停留榜上40周之久，首支单曲便杀进Billboard流行单曲榜TOP13”，这些荣誉都属于John Mayer。虽然John Mayer出道时间并不算很长，但是在美国音乐界他却已经拥有了大批铁杆的歌迷。
John Mayer Back to You
Duane Lavold(杜安·拉沃德)
不知道大家有没有这种感觉，就是有的时候听到好的东西，会突然觉得特高兴、一边儿听一边觉得生活都美好了，并不是由于偏爱某种特定风格的缘故，而是单纯觉得东西真的不错。第一次听到Custom(本名“Duane Lavold”加拿大人，“Custom”是化名)这张《Fast》的时候，我就是这种“幸福”的感觉。这张专辑是在Duane自建的一个小录音室里录制完成的，并且他一个人包办了大部分的创作与乐器演奏。
Custom Beat MeThomas Fersen(托马斯·弗森)
Thomas Fersen是个法国人，出生在巴黎，15岁开始玩音乐，曾经钻研了好一阵子爵士吉他。后来开始接触电子乐，并开始和不同的乐队一起演出、旅行。后来留在在一个钢琴吧的创作生活，为他积累了丰富的创作和表演经验。Fersen的歌很清新，拥有干净和流畅的旋律。他的配器并不最求多么时髦或繁复，而是大量使用键盘和弦乐，偶尔还会加入电子乐，手风琴甚至手摇管风琴，努力营造着一种简单温情而又浪漫的情调
Thomas Fersen BucephaleGavin DeGraw(盖文·德戈柔)
首先说个事儿啊嘿嘿，我在AMG(http://www.allmusic.com/)上查了一下“Gavin DeGraw”，名字姓氏的部分果然就是有两个大写，不明白是为什么，期待高人指点一下。OK，说正经的了。唱片业里，光靠长相是没戏的，关键还是得看实力，Gavin就拥有这种实力。在他的首张专辑《Chariot》中，Gavin包办了所有的词曲创作，同时专辑中吉他钢琴等乐器的演奏与和声也是他独自完成，甚至在专辑制作人的名单中，也能看到他的名字。
Gavin DeGraw ChariotJames Blunt(詹姆斯·布朗特)
James Blunt好像越来越火了，不过像他这种真有才的人，火也是正常的，比最近身边那些不男不女的火人货真价实得不是一星半点儿。他怎么就有才了？我来解释一下，James Blunt本来是当兵的，并且是个上尉，还担任过英国女王亲卫队，最多的时领导过三万人的和平部队。白天，James Blunt是带领3万人和平部队的军官，夜里，他总是会爬上他的坦克车，在宁静的夜空下，拿着吉他写歌。首张专辑卖了1100万张、而且获得格莱美五项提名和两项全英音乐奖。这就是有才，他火真是活该。
James Blunt 1973
Joe Wilson(乔·威尔森)Joe Wilson，来自哥伦比亚。这孩子的资料都不能用“稀有”来形容，基本上就是没有。这些歌都来自Joe Wilson自己的日常生活。他的作品多在3分左右，主要阐述Joe的感情跟生活。第一首The New Song营造出一种自然、温馨的氛围，简单而又富有韵味的吉他和还算有些磁性嗓音，甚至还能带来些许童年的感觉。Joe的曲风清新自然：一把箱琴、一副会唱歌的嗓子再加上一颗热爱生活、热爱音乐的心，即使不能上娱乐头条，又有什么关系呢？
副会唱歌的嗓子再加上一颗热爱生活、热爱音乐的心，即使不能上娱乐头条，又有什么关系呢？ Joe Wilson The New Song

麦，一个关于天空、童话和音乐的国度。
丹麦的天很蓝，是那种透明的蔚蓝，安然的气势笼罩着优雅的街道，树丛后的住宅窗户上反射大海的光芒，蔚蓝的天空和蔚蓝的海洋在这里亲密地契合。
哥本哈根公园里海的女儿的雕像一年又一年见证着这个民族的不凡想象力，女神吉菲昂的神祗已经不复存在，生活在这个童话国度里的人们或者可以用一种声音去接近上苍，我们称其为“音乐”，在流行音乐方面，虽然丹麦的音乐不像冰岛的后摇、芬兰的极端金属那样具有代表性，但是下面这些声音却也同样闪亮。另：作为世界性的著名音乐节，丹麦的Roskilde音乐节到今年已经举办了37届。我最向往的国度之一啊！
Michael Learns To Rock
一个谦逊得“别有用心”的名字，基本上他们的音乐跟我们传统观念里的摇滚没有什么关系，旋律与流行才是他们始终追求的根本，犹如清晨的第一缕阳光和着轻风扫过脸颊，惬意温情，清新的曲风和柔慢的节奏让这只曾经的酒吧驻唱乐队获得了大批东方乐迷的青睐，他们数年如一日的坚持着自己的方向，从来没有音乐以外的噱头花样。
Michael Learns To rock I Walk This Road Alone
Aqua
这才是童话王国里走出来的乐队。清爽至极的歌曲，欢快简单的舞步。首张专辑《Aquarium》在全球热卖1400万张！而这一切决不能只用幸运去解释，实际上Aqua的音乐展现了两个方面：通俗易懂的歌词和用嘲讽覆盖的更深的情绪，也昭示了他们在音乐上决不仅仅止于表面上的童趣与卡通。
My Oh My AQUA
Blue Foundation
来自丹麦的“蓝色基地”，为我们带来了不一样的Trip-hop，没有Trip-hop惯有的阴暗与压抑，而是象迎面吹来的微风，愉悦、清凉……即使你听不太懂女主唱Kirstine在唱些什么，你的心情也会飞起来，在他们的音乐面前，你会像一个得到安慰的孩子一样微笑。
Blue Foundation As I moved onSaybia
Saybia成军于1993年。Funen岛上的小城Nyborg的一班热衷英伦摇滚的青年造就了Saybia。2001他们曾被评为“丹麦最受欢迎的乐队”，或许那时MEW只是一支新军，从他们专辑中仍然能隐约感受到Brit-pop的影子，低沉的吟唱，和令人怦然心动的旋律，拨动着每个摇滚乐迷的心弦。或许有人吹毛求疵地认为他们是Coldplay或是Radiohead的衍生品，但他们依然故我，从英伦风中找寻灵感，但音乐之中的却拥有更加丰富的色调，一方面继续北欧经典民谣传统，另一方面又吸取美洲摇滚的精邃，主唱Soren Huss意蕴忧远的哼唱，清澈的吉他声让你如同置身空旷的美洲大草原。
Saybia DemonsGrand Avenue
来自丹麦的四人摇滚乐队，由Rasmus Walter-Hansen(主唱/吉他)、Niels-Kristian B?rentzen(吉他)、Marc Charles Stebbing(贝斯)以及Hjalte Thygesen (鼓手)共同组成，自2001年成军至今，他们一步一脚印，顺利跻身丹麦近期最成功的摇滚乐团之一，全球媒体更纷纷献上“丹麦版Coldplay”的美誉。
Grand Avenue BulletMew
在哥本哈根，音乐和电影方面共同的兴趣把Mew的四个年轻人联系到了一起。像所的有新生生命一样，他们现在的成就也并非一下所得，甚至花了相当一段时间来建立这个乐队并开始着手工作。“不过这种曲折的经历正好成了我们伟大的资产。”主音歌手Jonas Bjerre用他那一贯易碎并轻描淡写的语气说，“由于一直以来我们不会弹别人的歌，所以不得不考虑去弄一些自己的曲子出来，结果我们发现事情有了起色，我们做对了”。
Mew SymmetryUnder Byen
Under Byen来自Aarhus，这是丹麦的第二大城市，位于日德兰半岛。Under Byen在演奏中是不用吉他的，他们采用的是钢琴，大提琴，小提琴，风琴，还有鼓之类的打击乐器。他们的现场演奏之所以被人们喜欢是因为在他们的演出中，人们能体会到童话中精灵般的轻盈飘忽以及现实中摇滚的厚实和凝重。在有限的空间中。Under Byen总能施展独特的魔力，带给人们无限的遐想。
Under Byen Liste over sande venner og forErann
这位拥有绝佳灵魂唱腔的浪漫男子，曾担任Zapp Zapp及Drori-Hansen Furniture等超级乐团的主唱，现在以个人姿态正式进军乐团。在丹麦，他与上述两个团体的作品已成为流行经典，本人并获得杂志票选“丹麦最性感男人”之头衔，再加上参与音乐剧的演出，可说是国民英雄般的天王级艺人。
Erann ThelmaGreen Pitch
美丽的丹麦组合，歌曲以女声为主，部分歌曲兼之男声。乐队主脑Rex和Ste：主唱Rex，法国巴黎人，后全家移居丹麦，他的声音空灵如梦如幻；女声具有相当之水准，声音如人一样纯净。
Green Pitch Haunted by the Moon
Natasha Thomas
说到美少女，Natasha可以说是当之无愧，标准的鹅蛋脸，加上直顺闪亮的金发，不但美，还多了一份少女难得的气质。她于1986年9月27日出生于丹麦的哥本哈根，不过签约的是一家德国的唱片公司。 Natasha Thomas Skin DeepTiger Baby
Tiger Baby也是来自丹麦首都哥本哈根。乐队成员三人分别为：Benjamin Teglbjoerg、Nikolaj Gregersen和Pernille Pang。女主唱Pernille Pang有一半的中国血统，她的父亲是香港人。Tiger Baby的音乐简约迷人，在真实乐器的基础上，添加了不少温暖柔和的电乐成分
Tiger Baby Lost In You
Nik & Jay他们是一个丹麦的说唱组合，他们有着维美，动听的声音，让人一听就忍不住，沉浸在优美的节奏声和动听的歌声中。带着浓重的舞曲RAP风格，长持有致，既有疾速说唱火爆，又有着空灵气息、简约舒缓迂回的电子鼓，浅浅如水流畅的钢琴，伴着Nik & Jay的说唱这一切，近似完美的Fusion，把RAP的传统基因进化得更为Smooth、更为抒情、唯美了，似乎用Dance Smooth Rap这样的组合词来更能概括这样的RAP演绎风格。 Nik & Jay En Dag TilbagePS:最后一首和you were my everything有一拼！嘿嘿~~

优质男声和女声！
在推荐一些我喜欢的欧美明星！
Hilary Duff:so yesterday wake up
Declan Galbraith:如果天使会唱歌，他的名字一定要declan!
<thank you>这张专辑每首都很棒！例如：an angel
Twinkle Twinkle Little Star(很轻很静）
Love Of My Life（变声时的）
Darin ：我最喜欢的男歌手之一！Everything But The Girl
（MV拍的很好，我就不明白了174的身高怎么看着就那么舒服呢？）
One True Flame（我最近在听，很棒）
Chris Brown克里斯布朗 （很小，rap和R&B很强）
With You
Say Goodbye（嘿嘿~~~很漂亮的男声）
Jesse McCartney （阳光杀手啊，少女偶像啊，天啊。。。）
我从他第一张专辑开听，恩恩，很强大！
Because You live我最喜欢他的一首歌
Beautiful Soul公主日记2的主题曲
why don't you kiss her犹如我们美好而深刻的初恋
Chris Gameau我最喜欢的歌手，米有之一了，嘿嘿~~
很好有人知道他，但是音乐都是自己做的，很好！
我强烈建议他的申请世界非物质文化遗产，嘿嘿~
虽然这是Chris Gameau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简单之中，给了听众最直接最简洁的触动。
不废话，推荐：Relief（静。。。我闭起眼睛看见蓝色的海和白色的帆，这句话是我喜欢的一个波兰诗歌说的，我每次听到这首歌就会想起这句话）
So Far（我妹妹很喜欢这首）
We Don't Try（我听到他的第一首歌）
Kelly Sweet 她的声音和卡迪有一拼啊！
We Are One（她就是我心中的天使啊）
恩雅(Enya) （爱尔兰的音乐精灵啊。。我最向往的国度之一啊。。很空灵）
Only Time
Amarantine
may it be
Long Long Journey（很适合唱福音音乐
珠儿(Jewel)（都说是美女，可我米看出来，不过音乐不错
Stand（不用说，看看点击率吧）
Maria Arredondo （她的贴吧我可是加了好久才进去啊）
Burning（我听她的第一首歌）
En Stjerne Skinner I Natt（我最喜欢这首，强烈推荐）
emilie simon （法国小精灵）
chanson de toile （我空间背景音乐）
SecretGarden（真的很喜欢他们，记得当时看《蓝色生死恋》时就注意他们了）
Gates Of Dawn
songs from a secret garden
Nocturne
You raise me up（不比westlife唱的差）
T.A.T.U. （俄罗斯的小精灵）
Loves Me Not（我玩QQ飞车最喜欢听的一首）
30 Minutes（听它们的第一首歌）
All The Things She Said（我每次听都想起我家基范来，怎么回事？？？）
小红莓合唱团 the Cranberries （爱尔兰怎么这么强呢？）
dying in the sun（啥也不说了。。）
Never Grow Old（天下足球里放过，纪念永远的王子巴乔）
Zombie（MV拍的很好）
Owl City 来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，Adam Young，于去年组建了Owl City乐队。他就是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。随之独立发行的首张专辑《Of June》，在2007年的夏天，为电音界吹来一股凉爽的清风。是我目前最喜欢的组合，嘿嘿~~
The Saltwater Room
Air Traffic
On The Wing（算了，你去听他们的那张专辑吧，每首都很好）
目前我就想了这么多，如果觉得不错，加我，我给你传
QQ490079001
注明欧美音乐

③ 史上最受欢迎的25张电影海报设计

是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。

在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。

《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。

上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。

当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。

这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。

那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。

“这是一次非常奇怪的经历，” “我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”

设计师观点

“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”

《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。

第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。

人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。

从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。

据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”

这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。

设计师观点

一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。

在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O ‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。

设计师观点

“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”

如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。

20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。

每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。

设计师观点

这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。

“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”

自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。

看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

设计师观点

这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。

自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。

《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。

布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。

他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。

设计师观点

这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。

就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。

这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。

设计师观点

《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。

毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。

尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。

设计师观点

这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。

“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”

在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。

起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示： “你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”

设计师观点

“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”

在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。

事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”

设计师观点

“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”

随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？

蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。

设计师观点

《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”

海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。

这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。

设计师观点

“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。

“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”

海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。

“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。

设计师观点

“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”

《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。

设计师观点

3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”

荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。

设计师观点

网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”

“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”

《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。

海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”

设计师观点

这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”

“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。

当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。

设计师观点

3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。

“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”

1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。

我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。

但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”

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作者：海空设计