❶ 我以前看过一个类似死亡飞车的赛车电影但不知道叫什么··
速度与激情1
片名
The Fast and the Furious
译名
速度与激情1/玩命关头/狂野时速
剧情简介
周末的洛杉矶街头，一场亡命飞车大战又将拉开序幕。许多年轻人带来了精心改装的赛车，期望在街头一战成名，赢得荣誉和财富：一轮赛车的赌注高达2000美金。这时，新扎师兄布莱恩（保罗·沃克尔）登场了。他的任务是借飞车打入活跃在非法赛车活动中的帮派，充当卧底，为警察局和FBI收集证据，查清究竟是哪个帮派经常抢劫运送贵重电子货品的卡车。
很快，布莱恩凭借出色的车技赢得了帮派老大多米尼克（范·迪瑟尔）的欣赏和信任，同时也赢得了多米尼克的妹妹米娅（乔丹娜·布鲁斯特）的芳心。但是多米尼克的助手文斯却不喜欢布莱恩，也不信任他。尤其是在布莱恩和米娅相爱后，文斯更是由嫉妒转为仇视。更让布莱恩为难的是，通过与多米尼克的接触，他和这个帮派老大逐渐建立了友谊，两人成了互相尊重、互相信任的好朋友。他开始担心，如果自己真的收集到不利于多米尼克的证据，会毁了两人的兄弟情谊，何况，还有他倾心相爱的米娅，他怎么忍心伤害她呢？受到友情和爱情的双重羁绊，布莱恩陷入了困境……
赛车剧情
周末的洛杉矶街头，许多年轻人驾着精心改装的赛车参赛，以期望在街头战中成名。新扎师兄布莱恩登场了，他的任务不仅是赢得比赛，还要借飞车打入活跃在非法赛车活动中的帮派，充当卧底为警察局和FBI收集证据。布莱恩凭借出色的车技赢得了帮派老大多米尼克的欣赏和信任，同时也赢得了多米尼克的妹妹米娅的芳心。让布莱恩为难的是，他和这个帮派老大逐渐建立了友谊，还有他倾心相爱的米娅……
影片点评
“关闭大脑，开动马达，猛睬油门，享受那高速驰骋之“爽”！”这是《速度与激情》人物的主要活动，也是该片观众得到的唯一刺激。《速度与激情》上映第一个周末就卖了4160万美元。作为一部没有大明星挂帅、制作经费没有成为报道对象的普通动作片，该片的气势真有几分“横空出世”的味道。这是电影旺季第一个真正的“惊喜”，因为片商本不敢奢望该片有太好的成绩。也许是它选对了“面世”的时机（若跟同类影片如《古墓丽影》或《旗鱼行动》同时上映的话，结局可能会不同），也许是大家的期望值太低，总之只要心平气和进影院，它定能让你的脉搏加速跳动。
《速度与激情》卖弄的是美国青少年文化的形象：疾驰的跑车、玩命的飞车比赛、鼓动的肌肉、穿紧身裙子的辣妹……这一切都代表着叛逆精神和享乐主义。片中的演员均有着运动员的体魄、明星的脸蛋、黑帮头目的桀傲不驯，让你觉得眼睛一亮。如果该片启用家喻户晓的明星，效果可能反而不佳，不能让人感到闯进了一个又酷又险又新奇的世界。该片的主角范·迪瑟尔大有取代斯蒂文·西格或尚克劳德·范达米之势，成为二线动作红星。他的光头形象，加上故作沉思的气质和卖弄警句的习惯，对于25岁以下的男生应该会有无穷魅力。
尽管笔者在这方面保持着良好的记录，但预测演员的星运或影片的票房本不是影评人的份内活；然而，叙述影片的剧情却是我无法彻底回避的工作，而当剧情完全由俗套编织而成时，这项工作无异于老生常谈。我们不妨长话短说：布莱恩是名警察，他需要潜入一个飞车党，以侦察公路货车抢劫案；他帮助大哥大逃脱警察的追捕，赢得了大哥大的信任；他爱上了大哥大的妹妹，引起了情敌兼帮派副手的妒忌；他徘徊于工作的职责和对飞车党成员的友情之间……
这些桥段我们曾在八十年代的香港警匪片中见过许多次，早已失去新意。好在男一号不是布莱恩，而是范·迪瑟尔扮演的飞车党老大，从他那里我们了解到，一辆普通本田跑车，在车头盖下改装一下，加个加速器，可以一举冲上170英里，即270公里。影片的飙车场景拍得还不错，虽然借用了007将跑车钻到货车下的细节，但手法仍是写实的。影片的整体风格不是007那种成熟男人的洒脱，而是年轻人的活力。动作场景除了配有最新潮的都市流行歌曲，音响效果也相当出色。
汽车是美国文化的重要组成部份，拍玩车游戏是好莱坞的拿手好戏，但要把追车场景拍好并不容易。本片在这方面虽然没有什么突破，但也算得心应手。影片的最大优点是它并不标榜追求什么高深的东西，而是追求一时的快感，正如主角所说：“在那10秒钟里，我是自由的！”
速度与激情2
片名
2 Fast 2 Furious
译名
速度与激情2/飙风再起2/狂野极速
剧情简介
为了一件大案子的调查，他加入了洛杉矶街头黑夜充满刺激的速度竞赛。在这个不同的城市，不同的时间，奥康纳只有最后的一次机会，来捍卫自己的荣誉。
在迈阿密长大的卡特是个精明的商人，他利用自己的进出口生意为全球性的黑市交易洗钱。奥康纳的任务就是接近这个家伙套取情报。但是这个不守常规的人在接受任务前必须抹掉自己身上的烙印。不过他很不情愿的发现那些隐藏着的伙伴里居然有自己童年时代的好友、前搭档罗曼?皮尔斯，他可是个犯罪高手。现在他的假释官给了他一个机会??跟奥康纳合作。现在对于皮尔斯和奥康纳来说都是他们最后一个机会了。这个夏天，在同一条跑道后，再次出发……
幕后制作
2001年的暑期票房炸弹《速度与激情》可谓轰动了世界影坛，以区区3800万的成本在全球狂赚两亿多美元，但对于成功制作人尼尔·H·莫里兹(Neal H.Moritz)来说，这令人惊讶的票房佳绩却完全在他意料之中，因为影片中惊心动魄的情节、动力强劲的改装车、演员的火辣表演和流畅而前卫的电影技术完全满足了寻求刺激的观众。事实证明，影片的成功不仅仅表现在票房，哪怕是一向苛刻的影评人也给予了影片很高的评价。
莫里兹说：“因为《速度与激情》激起了强烈反响，所以我们知道已经扣动了年轻观众的心弦，我相信我们的电影已经融入了街头赛车文化，影迷由此产生共鸣，并且继续支持着《速度与激情》的DVD及视频。我们知道他们已经为续集做好准备，而我们必须坚持拍摄续集的前提，那就是一如既往的真实和前卫。”
在Teen Research Unlimited市场调查公司公布的调查结果中，《速度与激情》是2002年秋季和2003年春季美国青少年最喜爱的电影，在影片成功的背后，是对青年文化的强烈渴求，巨大的商机也随之显现。
当导演约翰·辛格顿看到《速度与激情》时，突然产生了似曾相识的感觉，他说：“当时我在想，天呐，我为什么没想到？我在洛杉矶南中部地区长大，那时候我们整天都在玩街头赛车。我们在街边把换上时髦轮毂和各种动力系统的车子一字排开，深夜里，引擎的轰鸣会淹没数条街区，我在《街坊的男孩子们》中就曾提到过。”
在辛格顿顺利签约担纲本片导演后，他和制作人莫里兹及编剧都开始挖空心思的寻求更能吸引眼球的新鲜元素，最终，他们决定求助于血管里流动着汽油的赛车迷。辛格顿回忆说：“我们在西海岸发布了招募广告，希望在影片中借用到更多的改装赛车。我们在互联网上登出通知，让车主们到圣莫尼卡的一个停车场集合。当时通知才发布36小时，我们估计大概会有100辆车到场。然而在集合当天，当地的交通堵塞非常严重，因为有700多辆车蜂拥而至，有些人是从西雅图特地赶来的。”最终，剧组选用了其中的192辆。
为了保证续集的速度与激情，制片方再度请来了汽车改装大师克雷格·李伯曼(Craig Lieberman)作影片的技术顾问。和他一同工作的还有一批颇具天赋的特技车手，在众多经验老到的车手中，有些人曾参与《速度与激情》的拍摄，其中著名女车手黛比·埃文斯(Debbie Evans)就凭借该片而赢得了世界特技大奖。
环球影业将本片拍摄经费的大部分用于打造和得到片中出现的190辆酷车，除此之外，还有将近400辆车成为了片中的“临时演员”。
在本片中，摄制组继续使用了在首部中应用到的特制摄影车，其中包括装有轿车外壳的卡车，不但具备高速性能，还可以拍摄下车手在高速过弯时身体的受力反应；装有摄影机、类似于沙滩车的“shift car”，最高时速可以超过100英里，可以从前后左右同步拍摄行驶中的车辆。另外，摄制组还使用了消除高速震动的“moro-cam”，由此呈现出更加稳定的图像。
片中共有15辆跑车成为“主角”，其中包括日产Skyline GTR、三菱EVO 7、1970年款Hemi道奇Challenger、1969年款Yenko Camaro、1998年款宝马M3、2003年款道奇蝰蛇、雪佛兰考维特、1994年款丰田Supra、1994年款马自达RX7、2001年款本田S2000和1993年款讴歌NSX。
片中跑车五光十色的外表大部分由制作设计师基思·布莱恩·伯恩斯(Keith Brian Burns)指导完成，从车漆颜色、车体部件，到轮毂和立体声扬声器全都一丝不苟。由于影片所用车辆众多，于是剧组聘用了40名全职机械师，除了保障车辆的正常使用之外，他们还挑选出一些废车场里的废弃车辆，将其重新修复和喷涂，从而变废为宝。
片名
3The Fast and the Furious: Tokyo Drift
译名
速度与激情3：东京漂移
剧情简介
卢卡斯·布莱克在影片中饰演了一个到处惹麻烦的小子西恩·伯斯维尔。此人在学生时代就不是个老实的主儿，虽说在学校里和同学老师行同路人，可一到了马路上，就完全换了个人。整日和社会上的小混混纠缠在一起，后来更是迷上了街头飚车。在赛车方面颇有天分的伯斯维尔虽说在飚车族当中颇有名气，却也因此惹祸上身。为逃避身陷囹圄，西恩·伯斯沃斯不得不辗转到日本东京。不过，在这里，西恩同样为当地的街头赛车所着迷，并结识了许多“志同道合”的赛车朋友。在和对手初尝败绩后的西恩，被迫进入东京底层社会，并欠下了一笔债，为了尽早还清债务，他必须靠飚车还有自己的绝技--漂移来赢得更多的比赛。同时，对赛车着迷的特维克也决定跟随西恩体验这场“生死时速”……
精彩看点
美国人挑战东京地下赛车
故事讲述的是一名街头赛车手尚恩，他生性孤僻，与这个世界惟一的沟通就是街头狂飙，感受到速度的快感，并借以淡化不和谐的家庭关系。而他多次参加地下车赛成为警察通缉和追捕的目标。为了躲避牢狱之灾，尚恩被送到了东京，在军中服役。一个偶然的机会，尚恩在东京结识了同样来自美国的温克，经他介绍得以目睹本地车手展露惊人的“漂移”技术，并被这种高难度的技巧深深吸引。经过锻炼，尚恩成为当地赛车界的好手，并且与当地的漂移之王狭路相逢，但没有想到对方同时也是当地犯罪集团头领，尚恩因此深陷危机。为此他不得不重操旧业，在惊险的赛道上演生死时速，但这次比赛的赌注却是自己的生命……
片名
Autobahnraser译名
速度与激情之A2狂飙
剧情简介
猫捉老鼠，警察抓小偷，交警罚违章，天经地义；当然，偶尔也会出些意外，比如警察3个礼拜抓不到偷了25辆名车的小偷，比如交警屡屡追不到开着改装车在公路上超速狂飙、在测速电子眼前留影的飞车族……但如果让哪个警长在自己的辖区里同时遇到这些意外，那这个警长有些抓狂、有些歇斯底里、有些见人就咬恐怕也能理解——小警察卡尔的上司现在就正经受着这样严峻的心理考验……
半夜，公路边，小警察卡尔正在“纠正违章”帮一名美女检修轮胎之际，身旁4辆崭新鲜红的奥迪双涡轮跑车风驰而过，职业反应明显迟钝的卡尔用他最快的速度发动警车打算驰援的0.01秒之后——缉盗的10余辆警车全部追尾，排在最前面的是卡尔的车，直升机里响彻夜空的是上司的恶毒咒骂……
转过天来，一个莺飞草长、风和日丽的日子，卡尔被降职到路边测速，随着一阵风驰电掣，卡尔的测速器飞到路边，卡尔的制服裤子竟然被劲风吹成了两片，下身半裸的他大义凛然地走上前去坚持原则地处理违章……
警局例会上，就辖区内3周内25名车失窃无一破案以及飞车族横行公路，警长对全局同仁“大加表扬”，生平热爱触霉头的卡尔因为主动发言“赢得了”打入飞车族内部的重任，在众同事们幸灾乐祸的眼光中他独自美丽、成竹于胸。
飞车族里，土耳其帅哥布鲁诺是个每日开着辆SMART-142微型车象松鼠一样四下乱蹿的限时速递匹萨员，除了每天准时把匹萨送到客人手里，还偶尔因为他矫捷的身手和放浪不羁的性格横刀夺爱戗走客人的女友；还有一对开着宝马四处放电的热辣姐妹花克劳蒂娅和尼基，四个开法拉利小跑却大多不够年龄拿驾照的小年青，开野马的帅哥戴迪和飞车族头人鲁克(就是他的开着一辆改装宝马老爷车把卡尔的裤子吹成了两片)……所有人看起来和普通人没有太大分别，只不过他们狂热迷恋300公里/小时的世界。
影片简评
电影里似乎有一条铁的定律：但凡警察抓坏蛋，只有两种结果，一是传奇神探单枪匹马打了一圈群架，最后在与对方BOSS的终极对决中险象环生制服对手；二是一堆一堆的警察带着装备精良的部队大张旗鼓的冲锋陷阵然后很快的遭受大面积损失溃不成军，最终关键时刻一股处于社会底层的亦正亦邪的一直和警察搞不大来的灰色势力挺身而出接过革命的旗帜，三下五除二将坏蛋一网打尽。总之就是坏蛋永远不可能被那些正常的警察抓住，似乎电影编剧导演们集体对咱们警察叔叔阿姨们不是那么放心，把社会治安寄希望于警察手里，好像总是那么不靠谱。
本片基本属于后一种情况，不免俗的，那股所谓的“灰色势力”成为绝对的主角。但是值得强调并且应该感到欣慰的是，咱们的警察终于抓到坏蛋了，至少表面上看起来是他们抓到的。至于过程中那些经过足够丰富的途径而报废的，粗略计算大概有30几辆的警车(在这里不能不对编剧和导演丰富的想象力表示敬意，摔东西都摔得这么有创意)，我们表示沉痛哀悼。还好，奥迪A6们都是完好无损的，不然片商会直接赔到心碎……
除去无数把激烈的场景恶搞到崩溃的画面外，几个小小的香艳镜头也蛮吊人胃口，可是看下去才知道，自己崩溃的更厉害……。另外还有一项发现，就是现在的这帮警察怎么那么贫！无论身处何种境地，仍然自我感觉相当良好的样子。当年看《警探肖恩》的时候，那家伙是个傻子；再看这部片子里这位，居然是一非主流。
原名
Fast
❷ 非主流是啥东东
非主流起源
据研究，非主流的老祖宗正是起源于20世纪70年代的朋克(Punk)文化，其中以哥特摇滚风(Gothic rock)和视觉摇滚风(Visual rock)为代表。朋克文化属于后现代虚无主义，以带有强烈视觉冲击力的奇异装扮表现愤怒，破坏，死亡等情绪，风靡于摇滚音乐人和爱好者之间。
90年代末，由Punk文化衍生出了一种新的表现形式，它融合了Pop流行元素，在视觉的表现手法上更加多元化，并且开始表达一些忧郁，悲伤的主题，于是便产生了Emo文化，Emo即是Emotional的缩写。Emo文化同样发源于音乐领域，但很快变成了一种时尚风格，风靡于全球的青少年中间。
主流与非主流模式的冲突
主流（常规固定模式）：
主流的文化价值观，对外通常显稳定结构。顾名思义，主流并不是指时尚潮流的追求——而是一种已经被绝大多数接受的价值观和人生观。（不接受真正的主流观点的，不是时下被称为非主流的社会现象中的跟风者——而是指尼采等理想主义哲学家。）
非主流（非常规流动模式）：
小众文化价值观，与现实的价值观格格不入。卧轨自杀的海子，举枪自杀的梵高，都是非主流小众文化价值。
关于非主流的推动力
放羊娃在认定了：“放羊-生娃-放羊”的目标（我们称为理想的东西）后，就风雨无阻，义无反顾的放羊去了。现代社会不正是缺少了这种持之以恒的精神了吗？当然，我们这种坚持的精神之所以流失，也是有深层次的社会原因的--我们的社会并不是完全的公平，公正的。由于每个人成长所处的环境等诸多因素，有时我们努力了却并不一定成功。在这种情况下（也就是我们实现目标的可操作性不大，不确定的因素太多了），有两种情况： A 有的人去玩非主流，玩颓废和堕落，然后找到许多“非”友，一起寻找共鸣和“非”的环境及理由，从而找到了心理的平衡，以减少现实对自己无情的“伤害”。他们用“非”的方式“主”。 B 有的人去玩游戏了，像“放养-生娃-放养”一样“打怪-升级-打怪”。在游戏里得到无穷的乐趣，因为他们有盼头，网游公司会迎合他们，只要你在打怪，你就能升级，升级了就能打更大的怪，在游戏里，玩家同样被一群人认同，获得了在现实中无法或很难得到的成就感，以减轻现实对他们心理造成的伤害和“不爽”。其实，一部分流行歌曲同游戏一样，是因为歌曲的动听和所述故事对歌迷的认同而流行的。体育，选秀，电视剧，综艺娱乐等等需多东西都有同样的功能。只不过这里只有网游对人们的时间、金钱、身体、学业等影响最大罢了。
想想放羊娃，人间的目标虽然简单，却有十分强的可操作性，放羊就能赚钱，赚钱就能娶媳妇，这可是实实在在的真实啊。
“非主流”一词的起源 关于“非主流”一词的起源，一说：
“非主流”的起源，相信有很多人听说过TOKYO HOT，即翻译过来是东京热。东京热是日本最大的一家AV电影电视台我们现在看到的世界上60%的AV电影来自这个电视台，它位于东京的涉谷地区也就是非主流的发源地，被自称为非主流一族最向往的地方。 这种起源说法，可谓“非主流”一词来自强大的东瀛日本文化词汇的典型。
另有一说：
“非”，原为单纯的否定前缀。“非主流”一词在中国，最早为“主流”（详见“主流”词条）一词的否定式。后因外来文化的流入，逐渐有比主流更深的内在含义。也随着各种文化在中国的不断融合，逐渐从最单纯的泛指外来文化、价值观，演变为了对“异类的、常人所不能接受的”文化的总称。与此相似的外来文化作用下产生该词的说法还有很多。
更一说：
“非主流”一词，是在主流有了“河流主干”等原始含义外的含义之后随即诞生的。也就是说“非主流”从一诞生就只有相对于“主流文化”的“非主流文化”的含义。如此说来，“非主流”一词诞生应该时间不可能超过半个世纪——或者说，非主流一词甚至是海子卧轨后才产生的。
无论是如何产生该词，有一点是可以肯定的，“非主流”一词不是因为“非主流现象”才产生的。
更有一说是，“非主流”一词来源于意大利的一个乐队，随着时间的演变，文化的差异，形成了当今的局面。
盛行年代
非主流盛于90年代喜欢非主流的大都是生于90年代NC的男生女生。由于以年龄主导的各种差异（包括思维方式，知识结构，交流平台等），“FZL”很少能被传统媒体的发言者所理解。所以通常传统媒体对“FZL”采取温和观望的态度，对其报道常大篇幅引用专家的观点，将其和火星文、应试教育、青少年心理问题以及早恋等行为联系在一起。
在网络中曾经一度有人评论“FZL”败坏风气，并将其通过谐音贬为“肥猪油”。这些评论也往往被“FZL人群”所漠视。
一般来说，普通人士对“FZL”采取轻蔑的态度，将其视为低级品味的代表；“FZL”人群是贫穷和虚荣心混合的产物。“FZL”却认为自己也是潮流人士。
现在喜欢非主流的大都是在校的生于90年代学生居多，他们年纪都差不多。
非主流在中国产生于80后，盛行于90后的学生中。
[编辑本段]非主流与非主流现象
·什么是“非主流现象”？“非主流现象”是什么意思?
非主流本是西方国家对于与主流生活方式不同的现象的称呼，尤其体现在音乐领域，但传至中国后，只被学习了视觉外观，而并未真正得其内涵。中国的非主流体现在照片上ps成蓝、黑等阴暗色调、添加上抑郁的语句，人物发型、姿势趋向同一风格。是名为“非主流”实为很大数量人们爱好的主流，其中以90后和80后为主。
从人数上讲，追求“非主流现象”的时尚的人占相对少数，多了就叫主流时尚了。
有主流就有非主流。主流与非主流是共存的，从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向非主流地位而渐渐失去主流地位的。 也可以叫做“前卫”、“先锋”即另类的意思。
非主流就是泛指主流之外的各种文化价值观，也可能是相对超前的或者滞后的、理性的或者偏激的，还有就是追求这样的人相对较少(多了就叫主流了) 。
（非主流来源于网络时代，网络上大多有非主流的个性写照。。如：非主流个性字体、非主流签名、非主流颓废图片、QQ等）
非主流与主流的关系
如同字面，非主流即不是主流的事物、不被广大群众认可的，并非日常的。
[编辑本段]相关评论
现实分析
非主流的尴尬现状
非主流原意本身是一个很小资和小众的圈子代表词，但在中国被严重恶俗化了。现在所谓的非主流，已经不是真正意义上的非主流，而是一种特殊时代背景下产生的肤浅的社会现象。
现在网上搜索到的非主流，几乎所有的内容和相关网站都是无非盗用一些163、sohu相册，潮流网站或一些知名博客里的照片，盗版的潮牌服饰，盗用优秀设计师的作品，然后冠上“非主流”这个被恶炒的关键词，要不就是googlepicasa广告，google已经声明了只是照片管理工具，然后被那些恶意炒作的“非主流”站长为了赚取广告费用，就将它做了一定的宣传，诱导、欺骗那些会员过来下载。google公司绝对没有想到花这么多钱还被中国的这些没有素质的网站站长把自己的品牌砸了。现在的“非主流”连那些真正的反传统边缘人士都厌恶，甚至有些流行时尚对它都嗤之以鼻了。本身一个很小资和小众的圈子代表词就被这么恶炒泛滥了。
非主流在中国已经成为了某一群人逃避现实，找寻心灵慰藉的工具。
而非主流也失去了它本来所蕴含的深刻内涵和意义。在中国，成千上万的年轻人停留在那些隐晦的，颓废的文字中。在年轻的茫然中，非主流成为他们逃避社会责任，逃避自我责任的一种借口，换句话说，他们颓废的一塌糊涂。然而现实生活中，实在找不出能够让他们如此颓废的人或事物。
而非主流所体现的深刻的观念也背曲解为颓废，伤感，痛苦等等一些现在年轻一代十分喜欢的字眼。
正如某位网友所说的，连那些真正的反传统边缘人士都厌恶。
网友评论
一种非主流文化发展到今天，已经因为很大一部分人盲目的追风，成为一种主流社会中的社会现象。而导致它被大众所误解，很多人都开始对它的批判，不可否认．他们说的很对，即使说它不配为文化，那也不置可否．但是有一点，那并不是真正的非主流，最开始的非主流和现在完全不同，现在呈现在大家面前的，那是被扭曲的非主流．那顶多算是非主流发展到今天的一个分支，真正的非主流是很少引起大家的注意的，虽然他们也算的上另类，他们身上也可以体现和谐。
我认为非主流是某些人为给自己的堕落找理由的代替品，把这种非主流诠释成是时尚，是酷。是把自已的堕落以自认为是艺术的形式表现出来，认为是高尚的。跟风者的尊崇往往会使人陷得更深，之后又用其逃避现实。（至于90后是否喜欢这种方式，我否认，喜欢它的往往是有大把零花钱挥霍的学生，而不是90后的时代问题，他们只是缺少某种情感，心中不知如何。）
一种社会现状：有一些80后、90后对于非主流及视觉系只知其表不知其内涵，盲目崇拜日本的视觉系，却因为自身文化素质的限制难以理解视觉系文化的精髓。于是一群“伪视觉”、“伪非”，在网上开始泛滥，不去学校，时间自然充裕，使其进一步发展。由于其引起很多人反感，又自以为是“视觉系”、“非主流”，而反感的人也多对“非主流”、“视觉系”不慎了解，无法区分真伪，就使得网上对视觉系和非主流一片骂声，这也从另一个角度反映出了人们的盲目性。
[编辑本段]非主流代表
非主流天王
非主流需要有明确的代表人物，那应该是谁呢？不得不让人想起非主流天王杨诚俊了。杨诚俊是非主流新生代的统治者，被誉为“非主流天王”，非主流式视觉系开创人，重金属歌手，朋克歌手，并具有出色的艺术才能。他外表俊俏，喜欢创新，他不得不被称为“非主流潮流”的掌控人。他开创了非主流自拍，并且改变了非主流，拓散了非主流，使原本另类的非主流变得更加另类，把非主流推向了潮流的顶峰。在非主流潮流的年轻人眼中，他就是他们模仿的对象，非主流人群的崇拜者。他的成就被人称为“俊式奇迹”。很多时候，人们都认为杨诚俊是非主流的创始人，他不是的，非主流是没有创始人的，他是非主流新生代的创始人，是引领非主流潮流的人，他是真正的非主流。杨诚俊开创了非主流自拍以后，非主流自拍便开始流行起来，他对于非主流这个词，这个潮流，了解得非常透彻，想得非常长远。他改变了非主流，他认为非主流不仅仅是一个潮流，也是一个形容词，并指出：从客观的角度来讲，非主流是永远都不会衰落的，任何人都摆脱不了非主流。他以这个观点，这种思想，使非主流达到了潮流的极端，和非主流另类的顶峰。杨诚俊创新和思想，不能不说是独一无二的，他所创下的潮流，以及成就了非主流，他的能力也不能不说是独一无二的，在他的音乐里，视觉作品里，很明显就可以看出是非常新颖的潮流，这也算是非主流的新生代。杨诚俊掀起了非主流的鼎盛时期，就是90后非主流，90后非主流，他们的思想完全跟随于杨诚俊，80后非主流也有颇多崇拜杨诚俊的，因为他是非主流潮流的掌控人。有人说，杨诚俊是潮人之王，非主流的化身，也许，这也只是他的命运，上帝安排他来到尘世来引领非主流，他引领的很好。杨诚俊成就了非主流，非主流也成就了杨诚俊，使他成为一个新的偶像人物，一个非主流的代表人物，非主流天王杨诚俊。当然这些只是国内肤浅的恶俗化非主流所盲目追随的。
非主流音乐
非主流在港台或本地的直接定义多半只是指群众的数量，和其专辑的销量，甚至只是一种商业手法的称号而已。形象永远是被边缘化的，是小众的玩意儿。而外界对非主流音乐的印象就是神经兮兮，另类甚至带点不安全，而且大凡带有政治性的，对抗性，颠覆性的，都被本地乐评人归纳为另类音乐。主流音乐才是一个正常人听的。这就是我们时常说的“从众行为”，一种为了争取认同感，使自己处于一个团体里，藉此无数人的投射作用，给自己创造伟大感的幻觉。华裔听众就是其中的多数。商人们就是太懂得此人性的弱点，才造成本地音乐贫乏。
八十年代中期重金属就曾经挤入主流乐坛的浪潮，在各大主流音乐排行榜都有它们的痕迹。可是，也不见得所有的重金属都属于流行的，主流的，艺术重金属(prog metal, art metal)的出现就是最好的证明。然而，当现今的本地华裔听众看到长发披肩的，满身纹身，穿金带环的，就觉得他们很另类，又是一种商业手法，对于整个音乐环境来说，这不只是一个名词上的错误，而是品位和对音乐认知的差异，我们甚至可以说是一种严重的落后。
这种情况造成乐队，或音乐人在考虑音乐取向的时候，不知觉地把群众，销量等次等问题纳入考量之中，耽误了整个音乐历程。一个音乐人应该把精神放在“音乐创作”上，而不是把时间都浪费在“品牌创造”。音乐人在如此扭曲的大环境里头，渐渐就会掉入主流与另类音乐的两极化，那要达到如欧美音乐如此的百花盛放，就显得更遥遥无期。
反观欧美对非主流音乐的定义却专注在音乐的独特性，创新手法，呈现的方式，更深入些的会研讨许多哲理思想，音乐理论，艺术形态，在音乐领域里，另类音乐能得到较高的定位，尽管如此，它却不会和主流音乐之间出现太大的对立，因为欧美对音乐掌握成熟，也能公平地对待每一种音乐类型，加上国外群众有较高的消化与接纳的能力，所以每一种音乐类型都有它们的生存空间。那主流与非主流的正确定义只是在于用什么样的态度与精神去对待音乐，而不是多人支持的就是主流，没人欣赏的就是非主流。
什么是 R&B？他跟非主流音乐有什么关系？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。其实他跟非主流音乐没有必要的联系，但是现在的90后等拿来R&B愣说是非主流音乐。
非主流音乐来源
据研究，非主流的老祖宗正是起源于上世纪70年代的朋克(Punk)文化，其中以哥特摇滚风(Gothic rock)和视觉摇滚风(Visual rock)为代表。朋克文化属于后现代虚无主义，以带有强烈视觉冲击力的奇异装扮表现愤怒，破坏，死亡等情绪，风靡于摇滚音乐人和爱好者之间。
90年代末，由Punk文化衍生出了一种新的表现形式，它融合了Pop流行元素，在视觉的表现手法上更加多元化，并且开始表达一些忧郁，悲伤的主题，于是便产生了Emo文化，Emo即是Emotional的缩写。Emo文化同样发源于音乐领域，但很快变成了一种时尚风格，风靡于全球的青少年中间。中国当下兴起的非主流也就是Emo文化，下面我们来比较一下欧美，日本，以及中国本土的非主流。
PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
非主流音乐分类
非主流摇滚音乐
非主流DJ音乐
非主流韩版音乐
非主流流行音乐
非主流的定义也学应该更多的考虑其与主流的联系，主流与非主流是一对矛盾的主题，缺少任何一方另一个就会随之失去意义。
非主流的存在是人类思想进步的表现，是智能生物个性化选择的体现。非主流可分为 超主流类非主流 和 后主流类非主流 。
超主流类是指新兴的还未被大众所接受的，有潜力成为主流的潮流。他的特点就是一个字——新，也就是从前没有过。他们可以是进步的，也可以是颓废的，也可以是暴力的，甚至可以是充满死亡气息的。至于他能否存在及存在时间长短完全看大众的价值取向（精神和物质），也与某个社会阶段有关。如果主流趋向于进步的，则带有进步色彩的非主流就会晋升为主流，将它的思想发扬光大；反之，若社会处于低迷期，或价值取向出现混乱，则消极的非主流会占据上风，导致潮流发生恶变。
后主流类则指过去曾经有过的潮流，甚至是过去的主流的潮流，至今仍有较小程度的流行，并有可能再次成为主流的潮流。后主流类可以说是复古类。复古一词经常被用作贬义，其实复古简单就是指重新拾起过去的东西（包括精神或物质）。根据社会的发展方向，大众的价值取向，原来有过的，已褪色的潮流可能重新获得它往日的色彩，甚至变得更灿烂夺目。这里的复古并非是一直倒退，人类重新住回山洞，而是做出一定的退步，腾出空间，或重新选择进化方向。这其实也是进步的表现，国人常称之为以退为进。
超主流和后主流其实某种程度上可以视为相同的潮流，它们都是潮流，而且都只有少部分人跟随。区别就是前者从未有过；后者在历史上出现过，今天再次出现，并且不同程度的带有当代的色彩，已非最原始的潮流了。
主流与非主流可以说就是人数上的差距，人们根据自己的喜好倾向于某一个潮流，人数非常多的时候，潮流即成为主流。潮流也同样受到地域、通信条件和文化等诸多因素的影响。两地距离遥远，彼此的潮流无法影响到对方，就不能将两地的潮流作对比，分出谁主谁非，这样做也没有意义。通信条件和文化的影响也类似。主流与非主流一定是可以同时存在于同一个社会条件和文化背景下，同一个区域内的。这也是它们相互依存的表现。
非主流图片
非主流图片就是另类的图片，通常图片的色彩平衡都是经过特别处理编排的，常常使用调暗画面的光源，LOMO效果，正片负冲，黑白效果，5像素模糊，10像素模糊，柔光，溶图，笔刷，错落不一字体各异的文字以及特殊角度等等来制造画面效果，力求使图片从构图到色彩再到排版都带有某种心情，在图片主题上也力求独特，比如摆POSE时会装出痴呆，颓废的表情，选取角度时也常常出现一些出人意料的镜头。图片张扬个性、另类、非大众化,不盲从当今大众的潮流的图片。摩天轮、电线杆、气球、铺满落叶的地面、有大片云朵的天空、血迹、公园的长椅、可爱的小物件、用各种手法制造出来的心型以及大眼浓妆鼓腮少女是其常见的主题.
利用视觉冲击效果来美化你的照片.有色彩冲击效果.真正作到这种效果的最好软件还是Photoshop.由Adobe公司研发.这个软件简称PS.是设计师认可的专业平面设计软件.
非主流80,90年代非主流爱好者，喜欢发布一些通常是手机拍摄的自拍照片，以斜上方拍摄的脸部特写为主，多为微笑，嘟嘴或面无表情，带来的观感有所不同；且有明显软件修正（PS）痕迹（包括：将皮肤变白，眼睛变大，改变虹膜和头发颜色，具有脸颊突兀的粉红色晕和其他人为添加的元素）
同时也有一定数量的全身照片，脚的摆放以内八字居多；并且开始趋于具有暴露和挑逗特征。
喜欢收集和欣赏血腥，色情，灵异的图片。
以上非主流人士统称为非主流图片。
现在出来一个软件可以让不会PS的非主流人士轻松制作出来非主流图片。
非主流美图秀秀它可以对图片进行：
1. 图片微调
亮度、对比度、色彩饱和度、色调调节、黑白色、反色、怀旧、全彩、柔和、锐化、电视线、柔光、浮雕、报纸、智能绘色等；
2. 人像美容
磨皮、眼睛放大、眼睛变色、加睫毛、加眉毛、加眼影、加纹身、加腮红、加假发、消除红眼；
3. 可爱饰品
可爱心、会话气泡、可爱动物、卡通人物、装饰品：皇冠、蝴蝶结、指甲、帽子、眼镜。闪字、非主流印、缤纷节日、其它饰品；
4. 超酷模板
文字模板：快乐、甜蜜、忧伤、另类；边框：静态边框、动态边框；
5. 闪字
动画闪字、静态闪字；
6.场景
逼真场景、非主流场景、可爱场景、其它场景；
7.闪图
非主流闪图：条纹闪图、多图闪图、其它闪图
非主流图片的分类：
非主流帅哥图片
非主流美女图片
非主流颓废图片
非主流个性图片
非主流风景图片
非主流另类图片
非主流欧美图片
非主流伤感图片
非主流变色图
非主流闪图
非主流炫酷：
1、色彩饱和，张力强，视觉冲击力很好
2、P图手法创新，大胆，往往制造出意想不到的效果
3、强调图片要包含着某种情绪，使摄影作品本身的意义得以延伸
4、多种元素的混搭对平面设计也有很好的借鉴作用
5、鼓励人们从很细小的地方发现事物的美感，非主流图片往往赋予一截水管、几只笔、篮球框、破砖墙、几颗杂草以我们想象不到的美感，这对人们观察生活也是种很好的启发
[编辑本段]非主流的趋势
从非主流文化看非主流站的发展：
随着非主流现象的流行，非主流网站也如雨后春笋般滋长起来。
毫不夸张的说，一时之间个人站长们齐齐将目光放在了非主流站上，一夜之间这些非主流站点已经充斥了网络的各个角落。
非主流站的流行也加剧了非主流色彩的加速传播，非主流站大多以QQ空间模板、QQ空间代码、手机壁纸、非主流图片、繁体字、非主流音乐、非主流资讯等信息为建站素材，内容充分体现了个性、另类、非大众化。
越来越多人在这里寻找素材，寻找灵感，不少80、90后成为此类站点的忠实粉丝。
非主流站就目前来说，经过几年的发展已经从繁荣走向平稳，大量相同内容的泛滥，主心思想信息传播的不到位，成为非主流站发展的瓶颈，人云亦云，没有特色可言，虽然此类站点迎合了不少少男少女的口味，强烈冲击了他们的视觉，感观甚至内心，但是站内不时充斥着不健康的内容、广告、信息，这样的内容应该杜绝，热爱非主流文化的人也应该学会识别，因为真正的非主流，并非色情颓败萎靡，它体现的应该是一种健康的个性主张！
期待非主流站的发展能打破陈规，做出真正的非主流文化也引导正确的非主流文化！
每个时代都有每个时代的文化，60无法容忍70，70唾弃80，80反对90，90教育00，00不服90。
宽容面对，未来是下一代的。
“非主流”顾名思义，就是并“非”当下最“主”要的的潮“流”，一般非主流的东西都很另类。
【非主流的品牌服饰】
非主流服饰（中国）企业成立于1999年，由国内富有创新精神的设计团队和资深零售终端销售管理人士组建而成，是一家集设计、生产和销售时尚男装的企业；是一家专注为客户提供服饰加盟连锁营运模式的服务机构。
非主流致力于时尚男装的个性原创设计，紧随欧日流行趋势，结合亚洲身形，首创非主流独有的设计体系和经典收身版形。自设有专业生产能力的工厂，采用严格的产品品质控管及产品供应商合作制度。
发展历程
1995年11月非主流第一家个性小店在杭州武林路时装街开业
■ 富有创新理念的
■ 13平方的第一家店孕育着非主流的未来
1997年10月第五家非主流连锁直营店开张
■ 非主流作为卖场品牌在江浙一带成为时尚一角
■ 代理香港、深圳、广州知名时尚男装品牌
1999年杭州非主流服饰有限公司成立
■ 自厂生产的第一件成衣
■ 致力于经典收身版形的开发和研究，成为非主流的核心竞争力
2001年正式推出加盟连锁营运机制
■ 引入连锁机制使非主流更快的扩张
■ 建立了非主流专卖店雏形
2005年整合服装专卖终端赢利模式
■ 确立了以单店或多店连锁的加盟制度,不走代理寻常路
■ 全国专卖店达到百店以上
2008年发展才是硬道理
■ 建立创新理念的团队
■ 以独特的设计理念创造产品
■ 物业管理、资产投资、地产多元化聚焦发展
[编辑本段]非主流与现代教育
现代教育可以称为主流，因为它具有传统稳定的模式，即幼儿园.学前班.小学.初中.高中.大学.研究生.硕士.博士.等等，另外，其间也衍生出技能学校或中专.大专之类的。第一种更是被大多数人视为现代青少年的唯一“出路”，若实在无法通过，则第二种也不为过。
如果不是以这两种中的任何一种经历青少年，则或被人们视为“异物”，即便不是异物，人们也不会以正常的眼光看待他们。不过，从另一方面来说，经历了其它的他们便是非主流。
主流与非主流是相对存在的，没有哪一方是绝对的对错，只是接受人数的多少不同.但是由于社会的需要，文化的背景，大多数人的价值观，教育中的非主流去饱受歧视。怎样的选择都是靠自己决定的，主流与非主流，如何选择，只在于它们对你来说价值的多少。人生真正的价值在于对社会的贡献，是主流对社会贡献还是非主流对社会贡献，这个是显而易见。主流对于现在的教育，发展，都是起积极作用的，而非主流爱搞另类，典型的是“火星文”。
❸ 有没有好听的非主流音乐和好看的电影
开场音乐是:groove coverage 舞动精灵王 第一首背景音乐是:sosforlove(又名:爱情求救号) 顺便介绍点非主流背景音乐给你. 第一首:Stand 第二首:peerless 第三首:floorfiller 第四首:sosforlove(又名:爱情求救号) 第五首:hey-oh 第六首:OneForDaMoney 第七首:Ein Kleines Lied 第八首:la isla alizee 第九首:groove coverage 第十首:LET'S TALK ABOUT A MAN 第十一首:Human Sacrifice 第十二首:Wet Wet Wet 第十三首: 冰河时代2 第十四首:i saw you walking in the rain 第十五首:You`re Not Gonna Score 第十六首:Self Control Laura Bran 第十七首:doo be di boy 第十八首:dreams come true 第十九首:I Saw You Walking In The Rain 第二十首:sound of my dream 电影: 龙之战 乱战 这个杀手不太冷 钢铁侠 朝鲜男人在韩国...
❹ 里面讲一个农村女人到夜店成为女dj的电影叫什么
乡非口中的DJ音乐，正确叫法是电子音乐/电子舞曲。乡非经常把电音说成DJ，这是个错的。DJ是个职业，去CLUB看看。DJ不是音乐，别把电音叫成DJ。
你要真想了解电音的话。搜2014百大DJ，把他们的名字拿到音乐软件去搜他们的歌，数千首好的电音就给你了。
只有乡非大杀家才把电音叫成DJ，不知道DJ是职业。非主流杀马特误导误传。
非主流是另类到让大众无法接受的意思，早已可以跟杀马特划等号，网上取名为非主流的图片大多都不算非主流，都是杀马特搬运别人图片乱取名上传的。