电影音乐主要功能描述还有

㈠ 音乐在影视剧中的作用有哪些

1、概括内容，深化主题：用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

2、描绘景物，交待环境：描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘，把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

3、渲染气氛，烘托情绪：渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈，气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。

一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

4、抒发情感：音乐都是在抒发情感，和具体的情节画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示，内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系，音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

5、激发联想，引发时空转变：联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念，欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程，音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，要注意音色给人的联想感。

如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

6、参与剧情，推动剧作作用：音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。

7、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落：不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感，音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。

㈡ 电影音乐的音乐在电影中的作用

根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类共十小类：
一、物理功能
1、地点设定
2、时间设定
3、加强动作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、铺设氛围
2、揭示人物情绪
3、暗示线索
4、掩盖线索
三、结构功能
1、组接场景
2、主题贯串全片
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。 电影与情绪的互动功能

㈢ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

㈣ 音乐在电影中的作用有哪些

音乐在电影中主要有五个作用，一是渲染背景气氛，如环境气氛、时代气氛和地方色彩；二是刻画人物心理，如悲伤、愤慨、喜悦等；三是连贯镜头；四是发挥情节评论作用；五是深化主题思想。

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。

电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

㈤ 影视音乐在电影中的功能和作用

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

影视音乐（片头音乐、主题音乐（歌）、插曲、场景音乐）在电影中的功能和作用。

知道答案的请逐一说明，谢谢

解析:

简单的说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。

详细地说，这写一篇论文都不够的。

㈥ 什么是电影音乐

电影音乐

一、明确答案

电影音乐是指为电影量身打造，用于增强影片艺术效果、塑造角色形象、表达情节情感的音乐。它是电影的重要组成部分，通过音乐的旋律、节奏和和声等手段，与画面、音效等元素相结合，共同构建影片的整体氛围和情感表达。

二、详细解释

1. 电影音乐的定义

电影音乐专门为电影创作，旨在配合影片的情节、画面和人物，以音乐的形式传达情感、渲染氛围。它不仅包括背景音乐，还包括歌曲、主题曲等。通过音乐与画面的紧密结合，电影音乐能够增强电影的感染力和艺术效果。

2. 电影音乐的功能

电影音乐在电影中扮演着多重角色。它能够表达角色的情感，增强场景的氛围；能够引导观众的注意力，帮助观众理解情节和人物；还能够深化主题，使电影的寓意更加深入人心。此外，电影音乐还能够衔接不同的场景，使电影的叙事更加流畅。

3. 电影音乐的类型

电影音乐的类型多样，根据电影的类型和风格，音乐也会有所不同。例如，在动作片中，音乐通常充满活力和紧张感，以配合紧张刺激的情节；在爱情片中，音乐则通常柔美动人，以表达浪漫的情感。此外，还有古典音乐、流行音乐、原创音乐等不同类型的电影音乐。

4. 电影音乐与电影的关系

电影音乐与电影是密不可分的。音乐与画面的紧密结合，使得画面所表达的情感和信息更加明确和深刻。同时，音乐还能够激发观众的情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受电影。

总之，电影音乐是电影不可或缺的一部分，它为电影增色添彩，使观众能够更好地理解和感受电影的魅力。

㈦ 电影音乐音乐在电影中的作用

电影中，音乐起着不可或缺的角色，它的存在不仅提升了影片的艺术表现力，还深刻影响着观众的情感体验。根据电影音乐创作完全指南的阐述，音乐的功能大致可以分为物理功能、心理功能和结构功能三个部分。

首先，物理功能体现在地点和时间设定上，音乐能帮助观众迅速定位故事发生的时空背景，强化视觉效果。例如，轻快的音乐可能暗示着喜剧场景，沉重的音乐则可能预示着悲剧。同时，音乐还能增强动作的表现力，使场景更具冲击力，如《黄飞鸿》中的激昂配乐，就突出了角色的英勇无畏。

心理功能主要体现在情绪铺设和线索揭示上。音乐能够营造氛围，让观众沉浸在角色的喜怒哀乐中，同时也能通过旋律和节奏暗示剧情发展，增加悬疑感。比如，悲伤的音乐可能预示着角色的内心冲突或故事转折。

在结构功能上，音乐是连接场景的重要纽带，能够贯穿全片，形成主题。主题曲尤其重要，它与故事情节紧密结合，不仅具有叙事和抒情作用，还能激发观众的情感共鸣，成为电影记忆中的永恒旋律，如《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》。

音乐的加入，使电影从单一的视听体验升级为综合的艺术享受，增强了电影的戏剧性和感染力。无论是早期的无声电影，还是现代的有声电影，音乐都以其独特的魅力提升了电影的艺术层次，让观众在欣赏电影的同时，也能在音乐的陪伴下，深入体验电影的情感世界。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。

㈧ 电影声音的功能是什么意思

电影声音是电影的重要元素之一，它具有多种功能。首先，电影声音可以传达情感和氛围。通过音效和音乐的搭配，电影声音可以让观众进入电影情境，感受到电影所要表达的情感。例如，悲伤的音乐可以增强电影场景中的悲伤感，让观众更加深刻地体验到故事情节。

其次，电影声音可以引导观众的注意力。通过调整声音的音量和音调，导演可以将观众的注意力引导到特定的画面或音效上，从而让观众更加关注电影的重点。例如，当一幅惊悚场景出现时，导演可以调整音效的音量和音调，让观众更加紧张地关注这一场景。

总之，电影声音在电影中扮演着重要的角色，不仅可以传达情感和氛围，还可以引导观众注意力和增强观影体验。

㈨ 电影声音的基本功能

电影声音的基本功能主要包括叙事功能、情感表达、氛围营造以及艺术表现。

首先，电影声音的叙事功能是其最为基础的作用。通过对话、旁白和解说等声音元素，电影能够传递情节信息，推动故事发展。例如，在剧情关键节点，角色的对话可以揭示其内心世界，或者暴露重要的线索，引导观众理解故事走向。旁白则常用于回顾过去、预示未来或者提供背景知识，帮助观众更好地融入电影世界。

其次，情感表达是电影声音的另一重要功能。音乐、音效以及角色的语调等，都能有效地传达情感，引发观众的共鸣。在悲伤的场景中，柔和的旋律和哀婉的音效能够加深观众对角色痛苦的感受；而在紧张刺激的动作场面，激昂的音乐和逼真的音效则能激发观众的肾上腺素，让他们与角色同呼吸、共命运。

再者，氛围营造也是电影声音不可或缺的功能之一。通过声音设计，电影能够创造出特定的环境和场景氛围，增强影片的沉浸感。无论是熙熙攘攘的市井、静谧的郊外夜晚，还是遥远的太空环境，精心的声音处理都能让观众仿佛置身其中，感受每一个细节的真实与生动。

最后，电影声音还承载着艺术表现的功能。声音艺术家通过巧妙的构思和创造性的手法，将声音与画面相结合，形成独特的视听风格。这种艺术性的处理不仅能够提升电影的艺术品味，还能够引发观众更深层次的思考和感悟。例如，在一些实验性电影中，声音可能被赋予更多的象征意义，通过非线性的叙事方式和抽象的音效设计，来探索人类心灵的深邃与复杂。

综上所述，电影声音在电影中扮演着多重角色，它既是叙事的工具，也是情感的载体，同时还是氛围的营造者和艺术的表现手段。这些功能共同构成了电影声音丰富而多元的特质，使得每一部电影都能通过声音的巧妙运用，呈现出独一无二的魅力。

㈩ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。