电影音乐有名的人

❶ 中国大陆有哪些优秀的电影配乐人

赵季平，谭盾，邹野，林海，以上四位生於中国长在大陆的电影作曲家对我来说是神一样的存在，开创了一个时代又终结了一个时代，他们的作品有著那些岁月的烙印，有著国产电影还诚意满满的一瞬间，有著中国作曲家可以走向世界的资本，如今听不到这样的音乐也看不到那样的电影，新世纪的大门敞开了，更多的年轻作曲家崭露头角却又得不到更多表现的机会和施展的空间，不知道新的经典何时出现，不知道新的大神何时出现，这种无法继承发展的断代令人扼腕。

❷ 黄舒骏的音乐和电影作品有哪些亮点

黄舒骏，这位多才多艺的音乐人与电影配乐大师，出生于1960年6月4日，来自美国West Memphis，阿肯色州。他的身高令人瞩目，达到了203厘米，体重则为149公斤，带着独特的口头禅：“I am the Master, and I am the Ruler, of the World!”和"Don't call me psycho, I'm the master."，在职业摔角界也有着辉煌的战绩，曾两度获得WWE重量级冠军，以及WCW重量级冠军和WCW US冠军，展现了他的全面实力。
黄舒骏的艺术才华横溢，早在1988年，他就推出了首张个人专辑《马不停蹄的忧伤》。随后，他的音乐作品屡获殊荣，如1992年的金马奖最佳电影音乐《青少年哪咤》和1993年的亚洲最佳MTV奖作品《思念进行曲》。他的歌曲深入人心，如《我是谁》在1994年赢得了金曲奖最佳MTV奖。
他的影视作品同样引人注目，从《甜蜜宝贝》的主题曲《她以为她很美丽》到《大兵日记》的《少年狂想曲》，每一部作品都烙印了他的音乐印记。他的电影配乐才华也得到了认可，如《青少年哪咤》和《寂寞芳心俱乐部》等。
除了音乐，黄舒骏还涉足广告界，如黑松绿光茶屋大麦红茶广告歌，以及为味全职棒队和俊国熊棒球队创作队歌。他的音乐才华不仅限于创作，还延伸到了舞台剧和有声书配乐，如为张曼娟的《小王子》配音。
在事业的巅峰期，黄舒骏曾与多位知名歌手合作，制作个人专辑，如黄莺莺、伊能静、陶晶莹等，并亲自操刀拍摄音乐视频。他不仅是一名歌手，还是导演，制作了包括台烟、邝美云等在内的多位艺人的专辑，并参与了《金枝玉叶 2》和《国道封闭》等电影的音乐创作。
从1987年加入歌林唱片，到1998年进入EMI科艺百代，黄舒骏的音乐旅程充满了丰富的经验和无数的荣誉。他的音乐之路和多元经历，无疑为他赢得了全球音乐爱好者的尊敬与喜爱。
本文简要回顾了黄舒骏的精彩人生，如果你对他的个人资料感兴趣，相信这些细节会让你对他有更深的了解。

❸ 香港著名电影音乐人都有谁

林夕、徐子淇、张柏芝

❹ 中国的电影配乐大师

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。

❺ 世界上著名的配乐大师有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波兰
代表作：《十戒》《双面的维罗尼卡》《红》《白》《蓝》
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生於波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别於好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。

2.电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦格医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日格瓦医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

3.电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》 ，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
约翰·威廉姆斯
约翰·威廉姆斯于1932年2月8日出生在美国的扎阿兹·约克。他毕业于加利福尼亚大学。1951年参军（空军），服了三年兵役。复员后，回到了扎阿兹·约克的Julliard学校从事钢琴的研究。为了更好的研究，他又来到了洛杉矶。1956年，他被哥伦比亚一个电影乐队请来，作钢琴师。
威廉姆斯主要为科幻小说和幻想电影配乐。
他曾在波士顿作了12年的售票员。
他曾为斯蒂文·斯皮尔伯格的故事片配乐。
他的父亲和奶奶都曾是非常著名的演员。
是作曲家约瑟夫·威廉姆斯的父亲。
他广泛的与伦敦交响乐乐队合作。
他曾担任过《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日诞生》、《星球大战Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《大阳帝国》、《家园》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智能》等164部影视剧。他还作过演员。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，获葛莱美最佳音乐奖；
1994年，因影片《辛德勒的名单》，获奥斯卡最佳音乐奖；1995年，也因该片获葛莱美最佳音乐奖；
1983年，因影片《外星人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1980年，因影片《超人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1978年，因影片《星球大战》，获奥斯卡最佳音乐奖；同年，还获得葛莱美最佳音乐奖；
1976年，因影片《颚》，获奥斯卡最佳音乐奖；
约翰·威廉姆斯曾获得28次奥斯卡提名，并有5次赢得了奥斯卡最佳配乐奖；获得22次葛莱美奖提名，并有18次赢得了葛莱美最佳配乐奖；在其他大奖上（如英国学院奖、金球奖）获得过37项提名，并有11次赢得了这些大奖。
2002年，威廉姆斯将继续为《哈利·波特：密室》配乐；同年他还将为影片《星球大战Ⅱ》、《少数报告》、《如果你能抓住我》等配乐；
2003年，他将为影片《艺妓传记》配乐；
2005年，他将为影片《星球大战Ⅲ》配乐。
而且最伟大的是，他还为游戏＜合金装备＞配乐！神一样的人物啊！！！！！

4.约翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
第一次让我有深切感受的就是一部爱情电影《时光倒流70年》（Somewhere in time），当看完明珠930播放的这部电影以后，当时还是初中生的我心情久久不能平静。与其说是电影情节打动了我，不如说是其中的音乐打动了我。不过当时这张原声音乐却不难找。当时学校里普及一种风琴，为了演奏这首曲子，我还边听边记下了谱。
再后来，就是《007》了。可是再次征服我的还是《与狼共舞》，那种壮观和平和让人陶醉不已。可是不久我就经常把《与狼共舞》的配乐和《走出非洲》搞混，当时还不知道这是同一个配乐大师的手笔，后来知道以后对约翰.巴瑞佩服不已。有一次路过一家CD店，里面竟然飘出《走出非洲》的主题音乐，我发疯一样冲了进去，享受着又一次感动。

5.汉斯。尹默尔（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大学的时候看《狮子王》，不要小看一个给儿童看的动画片，其中的电影配乐非常迷人，既生动又气势磅礴。原声录音带很快就买到了，中唱引进发行的。多少夜晚陪着我的Walkmen一起度过。

可是真正让我对这位大师发生兴趣的还是《石破天惊》（the rock），或者叫《勇闯夺命岛》，当影片一开始还没有结束字幕阶段的时候，那个电影配乐就深深把我吸引。将军在墓地，漫天大雨，我当时就爱死这部电影了，哈哈。可是奇怪的是，这个原声CD竟然遍寻不到。后来在博雅被我发现，大喜，一看价格：250元，大悲。当时没有舍得买，扭头走了，后来每次去博雅都去看一遍，但都没有买，有一天忽然发现已经没有卖了，后悔得要死。到现在都没有再找到。错过了终究就是错过。
他的音乐是电视配乐最喜欢用的，你在哪个台都可以听到．
回答者： bigmboma - 秀才 二级 2-20 23:41
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�6�1 国际十大知名的配乐大师,，给我些他们的代表作，谢谢
�6�1 红白蓝三部曲中《蓝》里面的交响乐叫什么名字？
�6�1 关于红白蓝三部曲之“蓝”的电影原声问题
�6�1 请各位配乐大师帮忙！诗词朗诵大赛配音！
�6�1 香港的TVB配乐大师除了胡伟立还有谁？
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赵季平
回答者： 佳佳宝贝兔 - 助理 二级 2-20 18:18
普瑞斯纳
普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko-
Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The
Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是
与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯
纳一跃而成国际知名配乐大师。 《十诫》、《去年九月》、《亚伯丁》

莫里斯贾尔《阿拉伯劳伦斯》《日瓦戈医生》《人鬼情 未了》《目击者》《印度之行》

约翰·威廉姆斯《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

谭盾《死与火》《九歌》《琵琶与弦乐队协奏曲》

❻ 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

❼ 有哪些著名的电影配乐大师

【John Williams 约翰·威廉姆斯】

1932年2月8日出生，美国人。电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

【James Horner 詹姆斯·霍纳】
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。