电影母版图片

Ⅰ 什么是4D电影

4D是在3D的基础上，加上动感座椅或/和环境特效模拟仿真而组成的影视产品，具有科技含量高、让观众有身临其境感、效果逼真、画面冲击强等特点。4D电影通过特殊的动感座椅，模拟与影片内容相似的本体感受，为观众营造与影片内容相契合的氛围，进一步加强影片的沉浸感，让你成为“电影的一部分”。近年来，随着3D放映逐渐普及之后，4D成为影院提升差异化竞争力的首选。

4D的种类

我们讨论的是应用于商业影院场景的4D。它分为两种：以只主攻精准的动效（精准到可以呈现最微小的动作比如出水波纹轻轻的浮动和飞机飞行中的倾斜等）取胜的品牌，和主推环境特效（风水雷电喷雾喷泡泡等效果）的品牌，最上边答案图中大家诟病的都是第二种。环境特效可能会有一时新鲜，只有精准动效带来的沉浸式观影体验才是将观众带回影院的大发展方向。

为什么有些人会觉得4D带来了一些不好的体验？

回想一下，走进影院，你会选择4D的终极目的是什么？如果是为了追求刺激的环境特效，你可以去主题乐园，听说那里已经有12D了。所谓的4D概念其最终目的应该都是让观者更好的浸入到剧情当中，而排除一切可以将你从剧情中抽离出来的外力干扰。而主打各种环境特效的4D, 他们的动感反而被放在了次要，只是作为驱动一个平台，这种形式更适合于短内容场景，比如主题公园，博物馆。试想时长2小时的电影，全程喷水喷烟捅后背，，，这酸爽。

4D品牌鱼龙混杂，参差不齐。目前广泛的来说，在中国市场上大大小小的4D品牌种类繁多，但是只有包括D-BOX在内的极个别品牌才会在影片供应前，从美国的环球，迪士尼，华纳兄弟，二十世纪福斯等多家好莱坞大片发行方取得影片母版，由专业人员进行编码制作，最终将编码嵌入影片DCP（数字电影数据包）中，从而保证D-BOX版本影片与普通版本影片同时上映。而绝大部分国产4D品牌并没有拿到发行方的影片许可，只能在影片供应后仓促的编入动感效果，为了不要离首映日太晚，效果可想而知。

还有就是编码技术的差距。D-BOX的所有编写都是由专业出身的精通动感艺术，电影声音的motion design team完成的，团队成员80%由编码过无数好莱坞大片的外国艺术家组成。D-BOX成立于1994年，技术最初用于军工和医疗行业的模拟操作系统，自2009年涉足娱乐业以来，D-BOX将艺术（对导演意图的理解）和技术（由富有动感编码经验的天才音乐家通过复杂的软件程序链接的复杂电子机械技术）完美结合，创建了视觉和听觉融合并具有不同程度动感及震感的先河。

当前4D动感影院热，国内设备制造商蜂拥而上，导致了院线选择的4D产品参差不齐，影响了观众对于4D的体验。

D-BOX相信，4D电影不应该只是一个补充，而是一个将人们代入电影（艺术与技术）的方法。如同我们的加拿大创始人Philippe Roy所说“我们的动感会注重细节，让观众不会从中分心”。为观众提供更好的沉浸感才是大势所趋。

Ⅱ 什么叫数字电影母板制作技术

这个只能去学校学 专业代码：050432S，修业年限：四年，学位授予门类：文学。数字电影诞生于20世纪80年代，是高科技的产物。数字电影，是指以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。可视为完整意义上数字电影。 数字电影的整体技术可以划分为四个阶段。第一阶段是把数字电影后期制作阶段的影像信号制作成数字电影母版。第二阶段是委托专门的数字技术服务公司对母版信号进行数字压缩、加密和打包，然后通过卫星或网络传送到当地的放映院，也可以直接将母版信号刻录成DVD只读光盘或录制到磁带等载体上，通过传统的特快专递等服务发送到当地影院。第三阶段是在当地各影院或地区数字信号控制中心对数据信号进行接收和存储，获取和发送放映授权以及解密密码等。第四阶段是通过数字放映实现数字信号的放映。

Ⅲ 电影产业的相关概述

从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。

Ⅳ 电影《无双》中为什么画家需要手绘美元母版

因为复印有摩尔纹。随着图像放大缩小，密集的线条会有变化，只有利用光学原理放大缩小能够避免这样的变化。

摩尔纹是条纹达到一定的密集程度后，其反射光线在进入电子设备时，信号采样频率不足以满足奈奎斯特采样定律造成的频谱混叠（Acolyte指正修改）。会导致图像上产生波纹状或彩条状的干扰现象。

手绘就是等比放大这些条纹，不使其过于密集。这样在制版时通过光学变焦处理，就能从源头上避免或降低干扰的产生。

所以影片中的美元制版是很大的，而且被分成了很多部分，分别制作，最后才拼起来的。

《无双》是由庄文强执导的犯罪动作电影，由周润发、郭富城、张静初、冯文娟领衔主演，廖启智、周家怡、王耀庆联合主演，于2018年9月30日在中国内地上映。

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

以代号“画家”（周润发饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。

然而“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，擅长绘画的李问（郭富城饰）打开了破案的突破口，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

Ⅳ 什么是iMax影院，巨幕有什么优势

1、iMax影院

IMAX全称Image Maximum，意指最大图像，为一种能够放映比传统底片更大和更高分辨率的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽×16.1米高（72英尺×53英尺），但可以在更大的银幕播放。

为了达到这种效果，IMAX影片拍摄、放映都需要使用专业的配套设备以及足够大的影院，小型电影院是无法展开IMAX影片画幅的。

2、中国巨幕影院

中国巨幕则不仅仅是针对提升画面亮度而采用双机放映，它包含数字电影母版的再处理，优化校正画面，还有银幕的设计、音响布控和放映环境设计等。一般，中国巨幕都会采用大于20米宽×12米高的巨幅金属银幕。

至于声音效果，“中国巨幕”甚至比IMAX还要好，其所采用的是11.1立体环绕声，而IMAX用的是7.1立体环绕声。同时，“中国巨幕”的银幕亮度也相对较高，所使用的放映机的饱和度和清晰度更好。

相对于IMAX，中国巨幕不需要专门的配套设备，可以将中国巨幕理解为一套单独的放映设备，而不是IMAX那种一条龙的设施。

中国巨幕的技术优势

1、专利图像优化技术

CGS中国巨幕的双引擎数字放映系统，采用ProX™图像优化技术，能够实时逐帧处理画面，针对每个CGS影厅环境和特点，优化放映画面，优化器对影片信号处理的精度，达到无压缩JPEG2000信号流处理。3D亮度更可达到14fL+。

2、还音系统

基于对象的（Object oriented）还音系统。CGS中国巨幕系统采用基于声音对象的沉浸音效，点对点的声音对象。

3、设计标准

CGS中国巨幕影厅工艺设计目标，提供最佳的放映效果：一、画面清晰色彩饱满，影厅声场均匀度高；二、提供舒适的观影氛围。

而基于定制专属影厅有这些特点：专业影厅设计，降低杂散光干扰，画面高对比度，影像通透；声效震撼、音色精准；超宽排距及特殊角度座椅设计；下视点走低、起坡高。全场新风系统、独立环保、绿悉磨色健康观影（适用于CGS中国巨幕头等舱系统）。

4、专业母版制作工艺

CGS中国巨幕母版制作技术对影片画面及声音进行精确转制，4K、HDR（高动态范围）、HFR（高帧率）及更多高科技术格式达到全覆盖，以满足高端巨幕高标准的放映要求。对数字源母版进行4K以上制版处理，同时对图像清晰度、画面锐度和放映效果色彩饱和滚手度等进睁备斗行提升。