电影末代皇帝的音乐评价

⑴ 1987年美国拍摄《末代皇帝》的片尾曲音乐是叫什么

Main Title Theme是这个么？http://www.ckroc.cn/attachments/month_0511/10_main%20title%20theme%20(the%20last%20emperor).mp3

末代皇帝原声曲目
1 First Coronation
2 Open the Door
3 Where is Armo
4 The Red Guard Accordion Band
5 Picking A Bride
6 The Baby (Was Born Dead)
7 The Last Emperoror (Theme)
8 The Last Emperor (Variation 2)
9 Lunch
10 Main Title Theme
11 Paper Emperor
12 Bed
13 Wind, Rain And Water
14 The Last Emperor (Variation 1)
15 Rain (I Want A Divorce)
16 Picking Up Brides
自己网络一下慢慢听听，我不知道哪个是您要的

⑵ 史上最优美的66首轻音乐

音乐具有的韵味和美感与流行音乐不同，动人的旋律、优美柔和、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。以下是我分享的史上最优美的66首轻音乐，赶紧快和我来看看吧。

史上最优美的66首轻音乐

1.《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的 故事 ，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland(罗尔夫。劳弗兰)和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry(菲奥诺拉。雪莉)组成。

2.《nocturne》--神秘园：

这是神秘园最广为流传的一个作品了吧!问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《爱尔兰风笛 漫步》--神秘园：

风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。

4.《神秘园之歌》--神秘园

出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。

5.《Prayer(祈祷的人) 》-神秘园

我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

6.《月亮门》--神秘园

浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……

7.《天空之城》--久石让：

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。

8.《幽灵公主》-久石让：

久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。

9.《Summer》--久石让：

一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。

10.《龙猫配乐》--久石让：

宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。

11.《Matsuri响宴》--喜多郎(Kitaro)：

来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖!

12.《末代皇帝》--喜多郎(Kitaro)：

这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎(Kitaro)：

曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。同名电影主题曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S(神思者)：

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加(女)和深浦昭彦(男)两位音乐家组成的团体。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S(神思者)：

触动内心深处的莫名忧伤。曾经被多部影视剧选用。

16.《妙音鸟》--S.E.N.S(神思者)：

经常在琼瑶的电视剧里听到的配乐，清澈空灵，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--横山菁儿

又是一个日本的配乐大师。以二胡、古筝、琵琶集成擅长。这个作品如果看过95版的《神雕侠侣》都会觉得耳熟吧。男声的和音烘托出悲壮的气氛。

18.《夜莺》--Yanni 雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨 度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不 到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的 鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

又是蕴涵中国音乐元素的作品。中国乐器的部分婉约优美。这个曲子曾经被凤凰卫视选作天气预报的背景音乐。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

钢琴弹奏的音符一声一声的使你陷入一个追梦旅人的暇思中……

20.《和兰花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

开场的女声很有感染力，也颇声嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比蓝》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨识度比较高的一首。恩雅，来自爱尔兰，她的声音纯美安静，你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，勾起你飞翔的潜意识。

23.《Only Time》--Enya恩雅

犹如唱诗班的歌声般圣洁，沉淀你的心灵。

24.《Orinoco Flow》--Enya恩雅

节奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya恩雅

恩雅一个人的轻吟浅唱，歌声犹如一个女神月下的虔诚的祈念……《魔戒》的主题曲。

26.《Only If》--Enya恩雅

很欢快的一首，在水立方里也放过。

27.《献给阁下的歌》--班德瑞：

竖笛演绎的宁静，抒写宽广的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔 卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成!置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

又被翻译成《无止境的见识》，我更喜欢前一种翻译法，中段闭上眼睛想象自己是一只鸟儿飞往无限的地平线，感觉很美妙。

29.《夜间巴塞罗那》--班德瑞：

班德瑞音乐中比较偏爱的一首，个人还是比较喜欢如歌如诉的壮阔的音乐。尤其听到中段，有别样柳暗花明的感觉。

30.《巴格达的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音乐中比较偏爱的一首。戏说版本是女神雅典娜为受苦的伊拉克人民作的。这样理解也很优美啊!

31.《无限地平线》--班德瑞：

32.《我的歌为你而唱》--班德瑞：

以前公司写字楼电梯里放的音乐，呵呵。很安静的音乐，适合一个人在一个安静的空间里听。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回忆的甜蜜与忧伤。

34.《kiss the rain》--Yiruma(李闰岷)：

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧?，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

35.《Tears》--TheDaydream：

选自《钢琴--The Daydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名)，从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。 曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

37.《欲望的声音(The Sounds Of Amorous) 》-林海，范宗沛

终于写到咱们中国大陆音乐家的作品了。呵呵。这个曲子是林海，范宗沛两人的代表作之一。林海，范宗沛：同样是生日相差一天的魔羯座，同样学习古典乐、喜欢爵士乐，也热爱音乐创作的范宗沛和林海，在生命里有许多巧合——范宗沛从古典乐演奏的背景跨界创作，游走新世纪、世界、爵士及电影等各类型音乐间，以不同型态展现西方古典与东方现代音乐。林海主修钢琴，他集演奏、作曲、编曲、制作等多项才华于一身，乐评形容他是「右手东方、左手西方」的天才音乐家。’94年，范宗沛与林海初次相遇，源于对音乐有相同的喜好，两人成立了musicgate工作室，致力于中国新世纪的音乐创作36.《森林狂想曲》--徐仁修(台湾)。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作!制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

38.《杨柳(Willows) 》-林海，范宗沛

是为由白先勇原着改编的电视剧《孽子》所做的配乐。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。 其它 的配器还有双簧管和口琴。正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

39.《城南旧事》-林海

这是由三部分组成的组曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成长， Ⅲ送别，和电影《城南旧事》贯穿一个情节。林海 毕业 后创作「城南旧事」专，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。海音女士曾为此张作品写过一首小诗--「静静的听」。

我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。

40.《风居住的街道》--矶村由纪子、坂下正夫：

是2003年矶村由纪子与日本着名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭 配对 话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……

41.《亚麻色头发的少女》--德彪西：

具有东方色彩的五声音调，音乐轻柔，飘逸，朦胧。

42.《出埃及记》--马克西姆：

43.《小星星变奏曲》--莫扎特：

一个熟悉的基本旋律可以生出千种变化。目前是我的主要胎教音乐。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安静的小提琴曲。

45.《Canon in D》--约翰·帕切贝尔：

在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷 广告 里，看过一次流泪一次。网络的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。

46.《Congratulate of Love爱之祝贺》--Edward Elgar：

这是作曲者写给妻子的曲子。小提琴的琴色极尽缠绵爱意。第一次听这首曲，是一个韩国小妞唱的卡哇伊版本，觉得很可爱，没想到原版是这样静谧恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托赛里。

传说 是这位意大利音乐家因为他不幸的爱情所作。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。

48.《Song of Baby Jane宝贝珍之歌》--Diego Modena：

一首让你达到快乐心境的音乐，来自于Diego Modena这位法国天才笛箫演奏家。我尤其爱听里面孩子快乐嬉戏的笑声。

49.《威尼斯之旅》--理查德克莱德曼(演奏)

旋律有点小跌宕，整个音乐很有故事画面。

50.《火战车》--理查德克莱德曼(演奏)

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

50.《火战车》--理查德克莱德曼(演奏)

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的爱》--马提尼，理查德克莱德曼(演奏)

是一首古老的法国歌曲。优美动听的旋律，梦幻般的细致情调。听过女声歌曲版也很好听。

52.《午后的旅行》--理查德克莱德曼(演奏)

53.《万福玛利亚》--舒伯特：

极庄严并富于感情的古典曲目。又被称为《圣母颂》，是舒伯特根据诗人瓦尔特·斯科特的叙事长诗《湖上夫人》中的一段《爱伦之歌》谱成的。原诗的内容是一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求圣母宽恕父亲。抒发希望得到安宁和慰籍的心情。

54.《忘却的悲伤》--理查德克莱德曼(演奏)，

层层回旋的曲调，仿佛极力被忘却的悲伤记忆，挥之不去。

优美，淡雅的钢琴曲。

55.《星空》--保罗·塞内维尔(Paul de Senneville)、奥立佛·图森(Olivier Toussaint)，理查德克莱德曼(演奏)，

开场仿佛是流星静谧的划过天际，悠远，深邃。

56.《Song of silience 寂静之声》--Simon&Garfunkel

钢琴版很好听，当然，原唱也很好听，经典中的经典了。保罗西蒙也是一个人才。《毕业生》插曲。

57.《斯卡布罗集市》--Simon&Garfunkel口哨版

同样是毕业生插曲，保罗西蒙和Garfunkel作品。还是经典啊!

58.《阿甘正传》--Alan Silvestri

也是很经典的旋律，回想起经典画面--一 根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随 着，接着演奏的方式一转，由一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，慢慢的羽毛落在阿甘脚下，几个干脆而清新 的钢琴音符结束这个美丽的开始。

59.《八音盒(Music Box Dancer)--Frank Mills

一首「The Music Box Dancer」让法兰克米尔斯跃升为加拿大当代最有成就的音乐艺人，并为全球乐迷瞩目的焦点，更赢得"Mr. Music Box Dancer"的美称。

60.《抒情小调》--不确定，网络上写的是作曲是班德瑞，我一直当作是雅尼的作品

说是抒情小调，却有一点史诗般的壮阔。

61 再见 警察-冯曦妤

电影《无间道》的插曲，原来是意大利歌曲。冯曦妤的版本很好听。

62 天空之城(吟唱版)

比乐器演奏的版本更抒情。

63 The Glorious Death-冯曦妤

冯曦妤(英文名：Fiona Fung ，原名：冯翠桦)是一名香港歌手兼作词人，以歌声清脆而着名。

2003年，她凭一曲英文歌《Proud Of You》而开始被人认识，该曲更被日本歌手藤田惠美翻唱过，也是容祖儿主唱的《我的骄傲》及《挥着翅膀的女孩》的原曲。(原来是这样)。

64 假如爱有天意-卡洛儿

卡洛儿：柔美的女音。主要以哼唱为主。其中代表作也是就大家听的比较多的就是：假如爱有天意(韩国电影假如爱有天意)秘密(无间道中警察) 以及，斯卡布罗集市(莎拉布莱曼)。都是耳熟能详。此曲出自专辑《一尘不染》，是妙音唱片推出的一张女声吟唱专辑，也就是说，完全没有歌词，只有美妙的旋 律和缥缈的歌声，号称是国内第一张吟唱专辑。

65 我在那一角落患过伤风-冯曦妤

宋慧乔的步步高广告背景音乐，想必大家都很熟悉了吧?

66 Theme - 卡洛儿

黄手帕的原声，其实整张专辑都很好听的。韩剧的原声，显然是赚眼泪的道具嘛，所以有些悲情是理所当然的。

轻音乐的基本内容

极具柔和动听，优美醉人的弦律，和绝妙的音色由如泡沫般细腻、薄纱般绵密的声响所纺织而成，在空气中漫漫弥散让你沉静其中……

聆听此专辑令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪，曼托瓦尼乐团等集中体现了这种美的感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了!”

⑶ 鉴赏电影末代皇帝主题曲

主题曲是戴维伯恩的《Main Title Theme》
戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。
负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

⑷ 赏坂本龙一的《FORBIDDEN COLOURS》纯钢琴音乐

著名电影《末代皇帝》的主旋律为坂本龙一所完成。这首曲子有各种不同的编曲版本，其中电影原声版中用了中国的民族乐器，如古筝、琵琶、中国竹笛、中国鼓等，还有一种版本来自他于2000年发行的《CINEMAGE》，完全靠西洋管弦乐与钢琴来诠释。从二者营造的感觉上的巨大差异来看，似乎坂本龙一在通过二者的对比来进行关于东西方音乐的思索。而后者流淌出的忧愁，磅礴，历史的沉淀感，无疑体现了坂本龙一将东西方音乐巧妙融合的不凡能力。

专辑《Illustrated Musical Encyclopedia》是坂本龙一与Thomas Dolby共同合作的结晶，是极微主义风格的作品。其中一首名为《Replica》的曲子不得不提。这首曲子极具特点，随着音乐的进行，一切似乎都在回环反复。在开端出现的低音声部中，旋律不断地重复着。在此基础上，坂本龙一将其他声部的音乐揉碎一般地添加进去，而随着音乐的展开，初听似是拼凑起来的乐符渐渐地融成了另一种反复，就像是永远不会结束。所以它的结束是一种欲言又止。这是充满优雅的梦境，也体现了坂本龙一对反类型音乐的探索。

2004年发行的专辑《CHASM》中的作品《Undercooled》，坂本龙一尝试将二胡、电音、采样与韩语说唱结合起来，制作出一种另类的Hip-Hop音乐。二胡奏出的淡淡忧伤，节奏稍慢的说唱，再添上电子乐器和噪声采样，这真是奇怪的搭配。但从这些我们能了解，他在尝试着一种新的音乐融合。

谈坂本龙一自然就不能离开他的电影配乐。1983年YMO解散后不久，坂本龙一参与了大岛渚导演的《战场上的快乐圣诞》（Merry Christmas, Mr. Lawrence)，在其中担任主演，并为该电影配乐。名曲《Forbidden Colours》也就由此诞生。之后，坂本龙一担任过许多电影的配乐，如《末代皇帝》、《高跟鞋》、《小活佛》、《遮蔽的天空》等。电影配乐往往需要音乐与电影相应部分的叙事、情境、人物心理等因素充分结合，而坂本龙一充分展现了自身在此方面的才能，而且从中我们能明显感到他的音乐不受好莱坞模式的丝毫牵制。其中1988年的电影《末代皇帝》（The Last Emperor）的配乐最为著名，其工作由坂本龙一、苏聪、David Byrne三人合作完成。坂本龙一在此片中完成了半数左右的配乐。此片因高素质的配乐一口气拿下了奥斯卡、葛莱美、金球等数个关于电影配乐方面的大奖，坂本龙一的名声也因此在世界响了起来。

2000年，坂本龙一发行专辑《Cinemage》，大部分作品是他电影配乐的精华。像来自电影《呼啸山庄》的《Wuthering Heights》，来自电影《小活佛》的《Little Buddha》，来自电影《末代皇帝》的《The Last Emperor》等等。其中最耀眼的莫过于坂本龙一的电影配乐处女作——来自电影《战场上的快乐圣诞》的《Forbidden Colours》。《Forbidden Colours》是一首英文歌曲，坂本龙一负责作曲，由David Sylvian填词及演唱。

《Merry Christmas, Mr. Lawrence》是电影《战场上的快乐圣诞》的主题音乐，其实可以说是《Forbidden Colours》的伴奏。但这并不意味着对它随便听听就够了，它绝对是值得仔细分析的音乐。收录在电影原声专辑中的此曲由电子乐器所演绎。随着前奏带出富有追忆感的旋律，一场美丽而悲伤的倾诉已经平静地开始。在这首带有极简主义风格的音乐中，我们能听到，清脆的合成音所构成的旋律层中，大多数的乐句是以完全重复的方式推动音乐展开的，然而听者却不会因此感到厌烦，相反我们的情绪会随着音乐的进行而起落。这是因为坂本龙一对音乐织体把握得到位至极。在伴奏层恰到好处的变幻中，旋律层的重复被剔除了单调感这一应有的负面效果，主旋律也在不断地反复强调中得以升华。于是，在接近结尾的再现中，一切都达到了高潮。

《Forbidden Colours》这首歌有数个版本，其中最值得称道的是《Cinemage》中收录的版本。坂本龙一的惊人天赋在此可见一斑。这个版本没有沿用原来的电子乐器的伴奏，而是代之以钢琴、提琴等传统乐器，这使得这首歌流露出来的情感更显得自然，也更贴近人的心灵。钢琴明净的前奏引出了低沉而苍凉的男声，David Sylvian以诗一般的唱词，为一段深沉、充满绝望、永远无法诉说明白的爱悼念。这首歌的低沉的旋律和深沉的情感与电影结合得非常成功。同样令人惊叹的是，歌曲的人声旋律与背景和声似乎相去甚远，乍听似是平行，其实是相互交融，并且结合得完美无瑕。似乎本身光彩夺目的伴奏音乐《Merry Christmas, Mr. Lawrence》自动地让步了一样，在器乐与人声的相互交融中，故事被音乐中的一切要素共同诠释。我们根本无法听出丝毫迎合造成的生硬感，因为其中根本没有哪一方的迎合。各自独立，又相互渗透，坂本龙一完成了一种精妙难言的音乐融合。在聆听《Forbidden Colours》时，任何分割式地分析欣赏都显得无力。

Part.Coda

坂本龙一是目前依然从事作曲的著名音乐大师，2007年他又与奥地利的音乐家Christian Fennesz合作发售了专辑《Cendre》。他的成绩有目共睹，然而他自己很谦虚。他曾用自己的演奏为许多他所尊敬的音乐家致敬过。比如《BTTB》中的一些钢琴曲，有他参加的“M2S”组合演奏的专辑《Casa》、《A Day in New York》等。除去演奏一些致敬性质的音乐外，坂本龙一估计会在作曲方面继续着他的音乐探索与实验。丰富的创作经历和自身具有的天赋，使坂本龙一的音乐产生了超越地域、民族的融合特质，这是同期的其他著名音乐家比之不及的。在大众眼中，使他进一步更具传奇色彩的是他非流行的创作风格与他的音乐作品的热卖形成的鲜明对比。这似乎很难从商业角度解释，不过也许原因正如许多人说过的那样：坂本龙一的音乐能够牵动灵魂。那么，希望他在未来的道路上创作出更多牵动灵魂的优秀之作，现在让我们为这位音乐大师默默祝福吧。

附·Forbidden colours 歌词

Forbidden colours

作词：David Sylvian

作曲：Ryuichi Sakamoto

The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again
这是坂本龙一为电影《末代皇帝》写的插曲
描写的是小溥仪和他的奶妈在紫禁城外分别的情形
此曲名叫forbidden colours，译为“禁色”
是电影上映后写的
坂本龙一看了这部电影后觉得总是缺少点什么
就为该片些了这首插曲
当然该电影也没有插曲
它还是一个比较现代的回旋曲式结构

⑸ 末代皇帝最有名的配乐

末代皇帝最有名的配乐是《Where is Armo》。

1987年，坂本龙一为贝纳尔多·贝托鲁奇的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音乐获得了奥斯卡奖，格莱美奖及金球奖，并在影片中出演日本军官甘粕正彦。

《where is armo》译为香从何来，音乐悠长深远，仿佛飘散着紫禁城的悠久神秘的故事并汪。整首音乐抑扬绝升仔顿挫，曲调紧张，但是听时却感受到深沉的沉重感，如一块大石沉积在心头，压的呼吸仿佛都困难了起来。

在偌大的紫禁城中，年幼的溥仪显得又是何其的渺小无助。“where is armo？”armo在哪里？armo离开了他，永远的离开了他，他失去了armo。

曲作者介绍

坂本龙一，出生于日本东京都中野区，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。

1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖最佳配乐奖。1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖－最佳原创配乐奖。

1991年，为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖最佳电影配乐奖。1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。1994年，为剧情电影《小活佛》原创音乐，该配乐入围第37届格莱美奖最佳影视笑弯器乐作曲奖。1999年，创作歌剧《生命》。

⑹ 《末代皇帝》被称为史上最佳奥斯卡电影，它究竟优秀在哪里

它最优秀的地方是很好的还原了中国历史，它非常客观的将中国文化传播到世界当中去，它突破了当时电影技术，创下无数的电影新奇迹。

《末代皇帝》讲述的是中国最后第一位皇帝溥仪的故事，它很好地将历史还原出来，将溥仪从小到大，他的心灵成长变化也是很好的演绎出来。

《末代皇帝》分别获得最佳导演、最佳改编剧本、最佳影片、最佳美工、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐，9个奖项。这就很好的说明影片的伟大艺术性，它是突破了当时所有的一切技术，为电影创下无数的奇迹。

《末代皇帝》之所以能够成为史上最佳的奥斯卡电影，就是因为它足够经典，是不可被超越的。

⑺ 末代皇帝电影里大概105分钟左右庄士敦离开时候背景音乐是什么，感觉好熟悉

友谊天长地久啊

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《末代皇帝》所有音乐

(8)电影末代皇帝的音乐评价扩展阅读：

导演伯纳多·伯图鲁奇采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，才开始构思拍摄该电影。贝托鲁奇当时向中国政府提交了两个拍摄计划，另一个是安德烈·马尔罗的小说《人的命运》。中国政府最终同意了该片的拍摄，并对内容没有作任何限制。

这部以中国历史人物为题材的多国合作影片，体现了电影艺术在编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、美工等诸方面的成就。该片以独特的角度和结构安排，流畅地表现了这个中国近现代史上富有传奇色彩和历史意义的事件。该片的成功在相当大的程度上应归功于意大利籍导演贝尔托卢齐。在他的指导下，中国作曲家苏聪先完成音乐，拍摄时演员伴随音乐表演，一次完成。