先有音乐再有电影

① 鍏充簬闊充箰鐨勭數褰辨湁鍝浜

鍏充簬闊充箰鐨勭數褰辨湁寰堝氾紝浠ヤ笅鏄閮ㄥ垎鎺ㄨ崘锛

涓銆併婇煶涔愪箣澹般

杩欓儴缁忓吀鐢靛奖浠ラ煶涔愬拰瀹跺涵鐢熸椿涓鸿儗鏅锛岃茶堪浜嗕慨濂崇帥涓戒簹鍒扮壒鎷夋櫘涓婃牎瀹跺綋瀹跺涵鏁欏笀锛屽拰涓婃牎鍙婂╁瓙浠涔嬮棿鐨勬晠浜嬨傜數褰变腑鍏呮弧浜嗕紭缇庣殑闊充箰鍜屽姩浜虹殑鏃嬪緥銆

浜屻併婄埍涔愪箣鍩庛

杩欓儴鐜颁唬闊充箰棰樻潗鐨勭數褰憋紝璁茶堪浜嗕袱浣嶈拷姹傛ⅵ鎯崇殑骞磋交浜哄湪娲涙潐鐭剁浉閬囷紝鍏卞悓杩芥眰闊充箰涓庣埍鎯呯殑鏁呬簨銆傜數褰变腑鐨勯煶涔愬拰鑸炶箞鍏呮弧娲诲姏鍜屾劅鏌撳姏銆

涓夈併婁箰闃熶箣鏄熴

杩欐槸涓閮ㄤ互鎽囨粴闊充箰涓轰富棰樼殑鐢靛奖锛岃茶堪浜嗕竴缇ゅ勾杞讳汉缁勬垚鎽囨粴涔愰槦锛屽叡鍚岃拷閫愭ⅵ鎯崇殑鏁呬簨銆傜數褰卞睍鐜颁簡闊充箰鐨勫姏閲忓拰骞磋交浜虹殑婵鎯呫

鍥涖併婃懇鐧诲ぉ浣裤

杩欓儴鐢靛奖鑱氱劍浜庢祦琛岄煶涔愬拰鎽囨粴涔愮殑榄呭姏锛屽睍鐜颁簡涔愰槦鎴愬憳浠鍦ㄨ垶鍙颁笂鐨勯庨噰浠ュ強浠栦滑鑳屽悗鐨勯煶涔愬垱浣滃巻绋嬨傝備紬鍙浠ユ劅鍙楀埌闊充箰鐨勫姏閲忓拰婵鎯呫

浜斻併婃捣涓婇挗鐞村笀銆

杩欓儴鐢靛奖璁茶堪浜嗕竴浣嶅湪娴蜂笂鐢熸椿鐨勯挗鐞村笀锛岄氳繃闊充箰鏉ヨ〃杈捐嚜宸辩殑鎯呮劅鍜屼汉鐢熺粡鍘嗐傜數褰变腑鍏呮弧浜嗕紭缇庣殑閽㈢惔鏇插拰鎰熶汉鐨勬晠浜嬨

浠ヤ笂鏄鍏充簬闊充箰鐨勭數褰辩殑閮ㄥ垎鎺ㄨ崘銆傘婇煶涔愪箣澹般嬫槸涓閮ㄤ互闊充箰鍜屽跺涵鐢熸椿涓鸿儗鏅鐨勭粡鍏哥數褰憋紱銆婄埍涔愪箣鍩庛嬪垯鏄涓閮ㄥ厖婊℃椿鍔涘拰鎰熸煋鍔涚殑鐜颁唬闊充箰棰樻潗鐢靛奖锛涖婁箰闃熶箣鏄熴嬪睍鐜颁簡闊充箰鐨勫姏閲忓拰骞磋交浜虹殑婵鎯咃紱鑰屻婃懇鐧诲ぉ浣裤嬪垯鑱氱劍浜庢祦琛岄煶涔愬拰鎽囨粴涔愮殑榄呭姏锛涖婃捣涓婇挗鐞村笀銆嬪垯鏄涓閮ㄩ氳繃闊充箰琛ㄨ揪鎯呮劅鍜屼汉鐢熺粡鍘嗙殑鐢靛奖銆傝繖浜涚數褰遍兘浠ラ煶涔愪负涓婚橈紝灞曠幇浜嗛煶涔愮殑榄呭姏鍜屽姏閲忋

② 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

③ 音乐与电影之间有什么关系150字

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。 这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。 这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 1．渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。 由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。 例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。 再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。

④ 是先有的电影原声还是先拍的电影呢

首先要看这个电影音乐是导演使用的既有音乐，还是专门请作曲家创作的配乐。比如伍迪•艾伦的片子，大部分都是用的现成的歌和曲子。这种情况一般是导演本身很文艺，很可能在拍电影之前脑子里就给他的画面配好音乐了。（即便如此，大多数电影还是需要一些专门为它创作的音乐来遛缝儿。）除了用现成的音乐，绝大部分的电影配乐都是由作曲家专门创作的。这个配乐是在什么时候创作，取决于每个作曲家的工作习惯，导演的要求，以及电影的工作进度。比如有的影片需要演员在电影里直接演奏演唱配乐（像2005版「傲慢与偏见」里弹的钢琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片类的就更不说了），那作曲家最起码得在演员进片场之前就先写好几段旋律。还有的导演就喜欢一边听配乐，一边让演员在片场找感觉，这种情况其实还挺常见，只是更多时候，导演可能使用的是代替音乐，最后作曲家创作完配乐之后再把代替音乐换掉。偶尔，也有代替音乐实在太好最后修成正果的情况发生。

更多时候，作曲家创作电影的时间跨度是从拿到剧本一直到剪辑完成。而无论作曲家什么时候写出的曲子，在剪辑完成之后，他都必须跟着片子按着点把音乐严丝合缝地嵌进去，这时候有的音乐可能会被弃用，有的要改写重录，这是电影配乐中最重要的环节之一，是电影配乐之为电影配乐的最显著特征。这也就是提主问的为什么电影配乐看起来和画面那么合拍（当然了，那可是作曲家和音乐编辑一帧帧对出来的啊）。与之相对，电视剧音乐的制作，一般就要粗糙得多，大多数时候就是作曲家写个十几二十条旋律，除了主题音乐之外，剩下的代表各种情绪氛围，然后很多时候作曲家就撒手不管，剩下的活儿扔给苦哈哈的音乐编辑，由他们对着片子剪剪贴贴弄上去。

⑤ 闊充箰鍦ㄧ數褰变腑鐨勪綔鐢ㄦ湁鍝浜

闊充箰鍦ㄧ數褰变腑鐨勪綔鐢ㄤ富瑕佷綋鐜板湪浠ヤ笅鍑犱釜鏂归潰锛氳惀閫犳皼鍥淬佸埢鐢昏掕壊鍜屽炲己鎯呮劅琛ㄨ揪銆
棣栧厛锛岄煶涔愬彲浠ラ氳繃鍏剁嫭鐗圭殑鏃嬪緥鍜岃妭濂忚惀閫犲嚭涓嶅悓鐨勬皼鍥淬傚湪鐢靛奖鐨勪笉鍚屽満鏅涓锛岄煶涔愬彲浠ヨ捣鍒拌惀閫犵幆澧冩皵姘涚殑浣滅敤锛岃╄備紬鏇村ソ鍦版劅鍙楀埌鐢靛奖鎯呰妭鎵澶勭殑鑳屾櫙鍜屾儏鎰熷熀璋冦備緥濡傦紝鍦ㄦ亹鎬栫數褰变腑涔庢枟鎼忥紝闃存．鎭愭栫殑闊充箰鍙浠ヨ╄備紬鎰熷彈鍒扮揣寮犲拰鎭愭栫殑姘涘洿锛岃屽湪娴婕鐖辨儏鐢靛奖涓锛屾煍鍜岃交蹇鐨勯煶涔愬垯鍙浠ヨ惀閫犲嚭娓╅Θ娴婕鐨勬皼鍥淬
鍏舵★紝闊充箰涔熷彲浠ョ敤鏉ュ埢鐢荤數褰变腑鐨勮掕壊褰㈣薄銆傞氳繃涓鸿掕壊閰嶅埗涓嶅悓鐨勯煶涔愶紝鍙浠ュ嚫鏄惧嚭瑙掕壊鐨勬ф牸鐗圭偣鍜屾儏鎰熺姸鎬併備緥濡傦紝鍦ㄧ數褰便婃槦鐞冨ぇ鎴樸嬩腑锛屼笉鍚岃掕壊閮芥湁鐫鑷宸辩嫭鐗圭殑闊充箰涓婚橈紝杩欎簺闊充箰涓嶄粎涓庤掕壊鐨勫瞾绁ュ舰璞＄浉寰楃泭褰帮紝杩樿兘璁╄備紬鏇村ソ鍦扮悊瑙ｅ拰鎰熷彈瑙掕壊鐨勫唴蹇冧笘鐣屻
鏈鍚庯紝闊充箰杩樺彲浠ュ炲己鐢靛奖鐨勬儏鎰熻〃杈俱傞氳繃闊充箰鐨勯厤鍚堬紝閿鏉庣數褰变腑鐨勬儏鎰熷満鏅鍙浠ユ洿鍔犳劅浜鸿偤鑵戯紝璁╄備紬浜х敓鏇村己鐑堢殑鍏遍福銆備緥濡傦紝鍦ㄧ數褰便婃嘲鍧﹀凹鍏嬪彿銆嬩腑锛岀粡鍏哥殑涓婚樻洸銆奙y Heart Will Go On銆嬮厤鍚堢潃鐢靛奖涓鐢峰コ涓昏掔殑鐖辨儏鏁呬簨锛岃╄備紬鏇村姞娣卞埢鍦版劅鍙楀埌浜嗙數褰辨墍浼犺揪鐨勭埍鎯呭拰鎮叉儏銆
缁间笂鎵杩帮紝闊充箰鍦ㄧ數褰变腑鐨勪綔鐢ㄥ崄鍒嗛噸瑕侊紝瀹冨彲浠ラ氳繃钀ラ犳皼鍥淬佸埢鐢昏掕壊鍜屽炲己鎯呮劅琛ㄨ揪绛夋柟寮忥紝涓虹數褰卞炴坊鏇村氱殑鑹烘湳榄呭姏鍜岃傝祻浠峰笺

⑥ 先有的音乐还是先有的电影

先有的电影！早期的电影就只有单纯的影像，并无任何配音，后来随着科技的进步才有了背景音、配音等！

⑦ 电影剪辑和配乐的先后关系是什么

先剪出一个供作曲家配乐的版本，然后根据音乐再微调画面，因为电影剪辑和音乐制作有一点最大的不同在于，电影剪辑是从已经有的素材里挑镜头，而音乐制作是从无到有，画面修改多一帧少一帧不会有什么太大出入，而电影音乐要根据新剪的画面修改一个音符，很可能要改动的就得是前后小节甚至是整首曲子的结构乃至推翻重做都是有可能的，所以为了避免这种没效率的情况出现，配乐初剪版基本上不会跟最后的成片有太大的和过多的画面节奏上的出入，音乐要改动也尽量是小改，但大改的情况也不是没有，最终在电影院里看到的成品都已经是这么一来一回调整了无数次的结果~我不知道别人是什么样的，我自己做电影配乐，希望在开工之前就了解清楚导演的意图和要求，有参考配乐就都提供给我，没有参考就让我自己看着来，力争第一版就把最好的灵感拿出来，要是修改次数过多了，灵感就不是那么好了。

⑧ 影视作品为什么要使用音乐

一、烘托与渲染画面气氛：
在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。

电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。

二、抒发人物的内心情感
一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

三、表现剧情或暗示剧情
音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。