我喜爱的一部电影音乐

Ⅰ 请说出感动你的一部电影音乐，为什么 任意列举出 5首你喜爱的电影歌曲(注明影片的国家和地区)

至尊无上

本片无论艺术品质如何,却必须承认其有三个经典之处<情景和歌曲的完美融合>:
1.仇杰出狱见到自己的女儿被表兄一家虐待,悲痛万分的场面以及王杰自创的歌曲<心痛>让人为亲情而动

2.仇杰送走华仔后,在一条秋风落叶的路景中,被枪击,歌声响起<忘记你不如忘记自己>/<冰冷长街--粤>,真是让绝顶伤感,人生唏嘘!

Ⅱ 经典音乐电影推荐，你最中意哪一部

以音乐为题材或主题的电影是同学们尤其是音乐生在学习之余非常好的一种放松方式，涨姿势、找灵感、听故事全不误。今天小编为大家推荐几部经典的音乐电影，也欢迎大家留言补充~
《海上钢琴师》
虽然已经被推荐的烂了大街，但是《海上钢琴师》这部电影必须坐镇音乐题材影片的榜首。有影评称其为“极端浪漫主义的史诗”，也就是说除了音乐本身，主人公1900与钢琴的故事和“下不下船”的挣扎更像是对人性和人生的探讨。
小编对主演蒂姆·罗斯的印象还停留在美剧《lie to me》中，但看完《海上钢琴师》，就坚定地认为他是个钢琴家了！也是real入戏~同时这部电影还刷新了小编的三观——原来弹的太快，钢琴是会起火的！
《悲惨世界》
不是纯粹的音乐题材电影，却因为其艺术性、音乐性和思想性被称为“巅峰”。2012年，为纪念雨果诞辰210周年即《悲惨世界》小说发表150周年，音乐剧电影版公映，并在第85届奥斯卡奖中荣获8项提名3项大奖。
整部影片做的非常考究，足以见得导演的功底，演员也都是音乐剧出身，感染力超强，绝对起到了锦上添花的作用。在这里想提一句的是，知乎上有关于音乐剧、歌舞片、音乐剧电影区别的讨论，比较爱学(jiao)术(zhen)的同学可以去看一看。
《爱乐之城》、《雨中曲》
作为现象级刷屏电影，想必很多同学已经欣赏过《爱乐之城》了。小编觉得相比于音乐，电影里独特的构图、色彩的运用以及女主的服装设计似乎更有艺术看点。关于梦想，关于爱情，关于遗憾，都可以在这部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好莱坞从无声片到有声片的过渡，被奉为歌舞片经典之作。《爱乐之城》与这部影片是一个类型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的桥段，能耐得住寂寞看早期电影的同学们不妨尝试一下。
《放牛班的春天》、《音乐之声》
这两部放在一起推荐是因为他们的主题都和教育相关(所以学音乐教育的同学一定要看)，同时都是不管在音乐史还是电影史上具有标志性的电影。相比于其它以音乐为本体的电影，《放牛班的春天》更多关注音乐可以带给人的改变和成长的意义，建议大家在“人生低谷”的时候拿来服用，一定能带给你新的领悟和力量。
至于《音乐之声》就更不用说，里面的很多歌曲我们小学就已经耳熟能详了，可以称得上是“正能量”鼻祖了。而且最难得的是，不管什么时候看都不会觉得它过时，随时可以重温。
《欢乐好声音》
推荐到第五部，来个轻松愉快的一点的动画。这部2016年刚上映的动物拟人化电影没有像《疯狂动物城》一样被刷屏，和《缝纫机乐队》一样，里面的热闹场景被一些人评判为空洞的炒鸡汤。不过亲测过的太医小编觉得，电影里主角们不同背景、不同性格、不同音乐style的设定还是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是开心啦！如果所有电影都要追求个深度和意义，那也太累了不是吗？所以说，不想动脑不想思考的你，非常适合这部电影哦！
《歌剧魅影》
好吧，有深度的来了！你或许没看过《歌剧魅影》，但你一定听过它的名字也熟悉它音乐的旋律。作为一个世界级“大IP”，《歌剧魅影》可以称得上是永恒的佳作了，自然也就拥有超多形式和版本。能够跨越世纪的经典总是有它的特别之处，除了歌剧的音乐非常master以外，《歌剧魅影》的吸引力应该就在于人类对于神秘未知的好奇吧！

Ⅲ 你最喜欢哪一部电影的原声音乐

《California Dreaming》 -The Papas
来自电影-<重庆森林>

All the leaves are brown,
树叶转黄
And the sky is gray
天空灰蓝
I've been for a walk,
我散着步
On a winter's day
在一个冬日里
I'd be safe and warm,
我会安全又温暧
If I was in L.A.
如果这是在洛杉矶
California dreaming
加州梦
On such a winter's day
在这样的一个冬日
Stopped into a church,
停步走进教堂
I passed along the way
穿过走道
Well, I got down on my knees,
我跪了下来
And I pretend to pray
并假装祈祷
You know the preacher likes the cold
你知道神父喜欢寒冷
He knows I'm gonna stay
他知道我会留下来
California dreaming
加州梦
On such a winter's day
在这样的一个冬日
All the leaves are brown,
树叶转黄
And the sky is gray
天空灰蓝，
I've been for a walk,
我散着步
On a winter's day
在一个冬日里
If I didn't tell her,
如果不是告诉了她
I could leave today
我今天就会离去
California dreaming
加州梦
On such a winter's day
在这样的一个冬日

每次听到这个首歌的时候，就能想起电影里面王菲摇头晃脑的样子，然后自己就很不自觉的也摇晃起来。

“你喜欢听这么吵的音乐？”
“对啊，吵一点挺好，不用想那么多事啊。”

Ⅳ 1.介绍自己最喜欢的一部电影配乐，谈谈个人感受 2.介绍一部中国作品和你对音乐的理解 （200字以上）速求

我最喜欢的是《恐怖分子》中的配乐，来自蔡琴的《请假装你会舍不得我》。

迷恋蔡琴的应该知道，这是她早期专辑的一首歌。熟悉杨德昌电影的也会有清晰或模糊的记忆：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一声枪响后，李立中头倚澡池，鲜血流淌。此时，蔡琴那抚平心灵般的女中音由远及近，慢慢袭来，无言以对。

很多人刚刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中，突然的枪声惊醒了残酷的梦魇，粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。

悲哀的弱者最后还是一无所有，他只能以无奈的方式了却自己，请假装你会舍不得我。而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头，你不再属于我所有”，这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中，况且还是在结尾压场。

那一年，杨德昌和蔡琴刚走到一起不久，影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后，杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种，却覆水难收。

幕后制作

这是一个黑色而又发人深省的影片，故事讲到最后，突然出现了一个转折，到了最终我们才忽然发现，原来眼前发生的这一切都只是郁芬得奖小说里的情节而已，并不是真实的事件。可以看得出，自《光阴的故事》、《海滩的一天》以来，杨德昌对城市生活的怀疑与思考没有变。

而他对现实主义的黑色颠覆也依旧没有变，但他的电影却变得逐渐犀利而悲观了起来，原本的那般疏离、冰冷的人际关系发展到《恐怖分子》时，则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。

可以说，自此开始，杨德昌的电影才得以成为一个特立独行的时代符号，成为一种极度富有现代主义批判色彩的城市声音。在新电影运动开始以来，他的作品所为其带来的冲击力是惊人的，也是富有奠基意义的，如果没有他的存在，相信我们今天所叙述的一切关于台湾电影的记忆都将沦为一具无骨之躯。

Ⅳ 一部电影的电影音乐的介绍

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，出色不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界闻名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分美丽的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你忽然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分非凡的感觉。
《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分美丽的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感慨，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，布满了深刻动人的款款柔情。另外比较非凡且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更美丽的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，究竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了出色的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏出色又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也非凡邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒适作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种清幽沉漠的情绪，而且旋律十分美丽，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要非凡一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，布满了天真可爱的赤子之心。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

Ⅵ 求一篇150—200字的“我喜欢的电影音乐

作文（我喜欢的影视作品） 从小到大，真正让我喜欢的电影、电视剧并不多，得上百看不厌的只有两个，一 是《西游记》，一是《烈火中永生》。喜欢《西游记》，无非是为了消遣，让里面的猴儿逗自己一笑罢了；而对《烈火中永生》的喜爱，则完全出于一种发自内心深处的震撼与感动。
《烈火中永生》我前前后后看过几次。第一次看时，我大概不到十岁。当时并不懂得“革命”、“牺牲”等等词汇的意义，但心里已经有了一份崇敬英雄的情感。从那时到现在，我最崇敬的一直是江姐。
第二次看《烈火中永生》时，我多少成熟些了，对那段历史也有了一些了解，这部电影给我留下了很深的印象。在看过的几部以红岩英烈为题材的影视作品里，《烈火中永生》是我最喜欢的一个。
从小到大，真正让我喜欢的电影、电视剧并不多，得上百看不厌的只有两个，一是《西游记》，一是《烈火中永生》。喜欢《西游记》，无非是为了消遣，让里面的猴儿逗自己一笑罢了；而对《烈火中永生》的喜爱，则完全出于一种发自内心深处的震撼与感动。
《烈火中永生》我前前后后看过几次。第一次看时，我大概不到十岁。当时并不懂得“革命”、“牺牲”等等词汇的意义，但心里已经有了一份崇敬英雄的情感。从那时到现在，我最崇敬的一直是江姐。
第二次看《烈火中永生》时，我多少成熟些了，对那段历史也有了一些了解，这部电影给我留下了很深的印象。在看过的几部以红岩英烈为题材的影视作品里，《烈火中永生》是我最喜欢的一个。
在影片开始不久，有一个情节，是江姐见到孙明霞。她微笑着问：“明霞，生我的气了吧？”因为我一直没看过开头，在这个情节以前就没看过了，所以不知江姐为何问了这句话（是否是因为组织没有批准孙明霞去川北？）。但那种亲切的微笑、亲切的话语，一下就把她朴素、和蔼、平易近人的品质体现了出来。
江姐看到城门上挂着丈夫头颅的那一场，我觉得氛围营造得非常好：淅淅沥沥的阴雨、三三两两的农民、高高耸立的城门，直到江姐看清了布告，这一切安排，直接营造了“路上行人欲断魂”的氛围。
在江姐的性格中，最感染我的是她面对一切风险、考验，直至酷刑与死亡时所表现出的那种乐观镇定、泰然自若。这一点在审讯、牺牲时都表现的尤为突出。
审讯那一场，江姐的沉静和徐鹏飞的暴怒形成了鲜明的对比。“上级的姓名、住址我知道，下级的姓名、住址我也知道……”这一段话，听起来庄重无畏。在这时可以感到，那群拥有着各色刑具、身强体壮的特务，在她这样一位看似柔弱的女共产党员面前，都显得尘土一般渺小。灭绝人性的毒刑拷打之下，女英雄毫不屈服，让我肃然起敬。还有一个细节让我久不能忘：徐鹏飞说了一段话，大意是说江姐的丈夫死了，留下个小孩谁来带？再过个三年五载，孩子长大了，怕是连爹妈也不认识。这时，江姐转过头背对敌人，我看到她眼里似乎闪过一丝泪光。我能够感受到她作为一位好妻子、好母亲对丈夫、儿子深深的爱。
牺牲的那一场，几次我都是含着眼泪看完的。《国际歌》音乐响起，悲壮！震撼！江姐换上旗袍，整理衣装时的从容不迫，以及和许云峰共赴刑场，向战友们挥手告别的那种“风萧萧兮易水寒”的悲壮，在我心里凝成了永恒！
看到最后被囚的革命者们冲出牢笼，和解放军拥抱、握手的场面，我有些辛酸。因为这毕竟只是一种美好的理想，心中始终忘不了大屠杀中300多人遇难的惨烈。
最后一次看《烈火中永生》是在2005年7月5日，就是一年前的这一天。之所以记得这么清楚，是因为在两天后的7月7日，我走进了中考的考场。正因为心中那一份激动，考试中我丝毫没有紧张，超常发挥考进了重点高中。在我的生活、学习里，毫无疑问，《烈火中永生》给了我很大的帮助。这时我在初中最困难的一段时期里都没有畏缩不前过。
遗憾的是，到现在我也没能完整地看过《烈火中永生》，只能期待着下一次机会了。

Ⅶ 我最喜爱的电影：《音乐之声》

        《音乐之声》这部电影，我不知道看过了多少遍，自从我买了VCD影碟机之后，已经三十多年过去了，后来又换了DVD，每年我都会看上好几遍。美丽迷人的风光，悦耳动人的歌声，温馨感人的故事，幽默有趣的情节，每次重温，都是给心灵的一次抚慰，无论看了多少遍，都感动如初！也许我会年复一年的不断地反复回顾翻看，它一定会是我这一辈子看的最多次数的电影。

        故事发生在一个无忧无虑的见习修女和一个严厉的退役海军舰长及他的七个孩子之间。22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的见习修女，她活泼好动热爱自然喜爱唱歌，却总是给修道院不断地找来麻烦，大家都认为她的性格不适合修女的生活。于是，当院长嬷嬷接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。玛利亚虽然不适合做修女却是一位真正的天使，上校有一颗敏感善良的心，却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他用管理舰队的办法管教孩子们，面对那七个难以驯服、古灵精怪的孩子，玛丽亚就是一个拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，我觉得不必再浪费时间重复叙述故事情节，那太长了，网络那里全都有。

      有时候我在想，是什么在吸引我反反复复的观看《音乐之声》这部电影？美国百老汇音乐剧的碟片也看过几部，《猫》、《芝加哥》、《歌剧魅影》、《修女也疯狂》等等，载歌载舞，音乐美妙，非常喜欢，却从没有激起过我要反复欣赏的意愿。《音乐之声》音乐真的是好听，首首经典，风景美丽得让人心醉，男主角性感女主角清纯，幽默诙谐的喜剧色彩，简单易懂的剧情、唯美清晰的声音，纯净，温暖，美好……。喜爱就像是灰烬堆砌的美丽城堡，看得见却无法触摸，只是轻轻地一拂，便成了尘埃漫天的碎片，抬眼望去都化作了晶莹闪烁的满天繁星，点点碎片捉在手中却不知道最爱的在哪里。是谁怎么就拍出了这样一部令人心折与心醉的电影？

        这部1965年由美国著名导演罗伯特．怀斯根据百老汇的同名音乐剧进行改编的电影，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页，扮演玛丽亚的朱莉·安德鲁斯在此片中的优秀表演获得奥斯卡最佳女主角奖提名。音乐与影像绝佳的契合，诞生了《音乐之声》这般经典的光影典藏，整部影片到处充满阳光气息与温馨浪漫，优美动听、流畅生动的音乐，众多情景交融的歌曲令人沉醉不已。很难相信，一眨眼五十多年就过去了，但其感染力依旧强烈如昔，值得一提的是，福克斯最新修复版的拷贝给了一个如此清晰的《音乐之声》，全新数字修复画面和声音会让你的心再次融化。不过我建议你一定要看英文原版，即使通过中文字幕，你也会领略到那些经过精雕细琢的台词，韵律优美，节奏抒情，对白的声音美丽、清冽、透明、穿透，充满了艺术的美感。

      《音乐之声》影片一开始，缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公玛丽亚初次出现在观众的视野，交响乐恢宏壮丽的音响效果与阿尔卑斯山的自然风光相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上的幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THESOUNDOFMUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像云雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”，那歌声来自风景如画的奥地利萨尔茨堡，那是莫扎特的故乡。

        我喜爱电影里的每一支歌曲  ，从开始玛利亚唱的第一支热情真挚的《音乐之声》，到院长嬷嬷与众多修女用宣叙调的方式幽默有趣的演唱出对玛利亚的看法，从欢快活泼的《哆来咪》到孩子们演唱的那首俏皮可爱的《晚安，再见》，从轻松诙谐的《孤独的牧羊人》到无限深情的《雪绒花》。还有在月光的照耀下，舰长淡蓝色深邃的眸子，深情地对玛利亚唱出的真情告白“nothingcomes from nothing ,nothing ever could”，音乐之声里的歌曲处处让人陶醉。电影上映五十多年来，这些歌曲传唱不衰，已经成为经典，我想它还会成为永恒。

       电影里的剧情安排，画面拍摄，优美的音乐和秀丽的风光，神奇无处不在。画面为音乐增添了活力，而音乐又为画面增添了光彩，整个画面充满了节奏感，《音乐之声》堪称音乐影片之精品。当我走在萨尔茨堡老城的街道、花园、教堂、广场的时候，耳畔就会廻响起《音乐之声》里美妙的歌声，影片音乐与画面在我眼前不断流动，我仿佛看到玛利亚提着吉他琴盒奔跑在萨尔茨堡的街道，她为自己唱歌鼓气，玛利亚带着孩子们在城市里穿梭，在山顶草地上奔跑，乘坐在马车上唱歌，沿着萨尔茨河骑行，银色月光下玻璃雨亭美轮美奂的剪影。

       电影里值得赞叹的地方太多了，对于一部已成经典的优秀电影，无论什么样的评论在银屏面前都是苍白无力的，电影里我印象很深的有这样一句话：当主关上门时，他会打开一扇窗。WhenLordcloses the door, somewhere he opens the window.那就不要再去看评论了，还是赶快打开屏幕去欣赏这部永恒的经典吧。

Ⅷ 一部美国音乐电影，两个音乐狂魔的乱战，是热爱还是凌驾欲

讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，《爆裂鼓手》绝对是一部不可多得的精品，两个音乐狂魔的乱战。尽管后半段的编排没有前半段神奇，而且除了打鼓，内曼的可谓一团遭，但电影仍然值得满分推荐。节奏，剧情，表演都很棒。在我看来，这两个人有些像小两口，有些离不开彼此的感觉，只是缺乏充分有效的沟通，但也是个性使然，相辅相成，相恨相杀。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。

另外，影片的视角极其客观，导演把自己想要讲的故事拍的热血沸腾，并且刻意不引导大众评论的方向，却更加值得玩味人性。电影在高潮处戛然而止，恰到好丑，没有对男主的未来，感情做过多的描述。因为男主已经突破了自己的极限，这就够了，其实大部分人都像男主一样被人鄙视，不被认可，但能像他那样疯狂，勇敢，甚至入了魔一样恐怕没有几个。