老板娘电影剪辑图片

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㈡ 情人2：巴黎宝贝的幕后揭秘

《巴黎宝贝》演员心得
正在热拍中的海润影业首部电影作品《巴黎宝贝》于2010年12月16日首次向媒体开放探班。该片由法国导演让·雅克·阿诺担任艺术顾问，邓超与法国女演员珍·玛奇主演。不过由于珍·玛奇的戏份主要在法国巴黎，当晚拍摄的是邓超与伊能静挑战激情探戈的一幕。众所周知，跳探戈本来已很不容易，但两位演员表示他们在片中还有更大胆的演出，伊能静将首次出演粗俗流气的酒吧老板娘，邓超则神秘表示正在苦练身材，准备为影片牺牲“色相”。 伊能静在片中只是友情客串，但依然非常给力地出演了粗俗流气的酒吧老板娘角色，让人大跌眼镜之余，自己却演得很爽，还大喊以前当文艺女青年当太久了，终于找到机会发泄一下，“角色个性很好玩，很泼辣很抠门，有点粗俗流气，跟我反差蛮大，每场戏都在骂邓超。我还经常跟导演商量台词能不能再粗鲁一点，俚语一点。这个角色让我有一点发泄的感觉吧，生活里当文艺女青年当太久了(笑)。随后她还自认颇有搞笑天分，表示今后想多演喜剧，我一直觉得自己蛮有喜剧天分的，但自从《人间四月天》后大家都找我演哭哭啼啼的戏。但我在演了《爱情呼叫转移》后，也慢慢希望可以开始演喜剧，而且我现在的人生也挺平稳安和的，实在不想花太大力气演悲剧。”
谈到与邓超的合作，伊能静坦陈邓超的表演让她很惊喜，“我们一对戏我就要一直一直骂他，而他在里面又很会哄我这个小姐姐，总是很贫嘴地跟我撒娇，我们第一天演就很有气氛。他真的很会演喜剧，跟我想象不一样，我觉得是他的舞台剧经验让他很豁得开，大家表演很开心。我们还设计了很多原剧本没有的台词、动作，我们两个有很多搞笑的场面，还挺夸张的。”
此前有报道称该片为《情人2》，但邓超当天则笑称这部影片既不是《情人》也不二，就是一部独立的电影，可能跟让-雅克-阿诺和珍-玛奇有点关系，而且讲的也是东方人和法国女人的故事，所以被认为是《情人2》，但真没什么关系。“他还说道，这部影片也不会是大家想象中的浪漫感觉，而他在里面更是出演一名浪漫破坏分子，将让大家看到一种另类的温暖。随后，邓超还笑说：“如果是《情人》续集，那应该还是家辉哥来演，因为大家还是要看他的屁股。”听这个语气，邓超在片中是逃过了裸这一难题了？谁知道，邓超大笑着说：“还是要露，我正苦练正面背面，上盘下盘呢。”那影片是否会有很多大胆演出呢？“很大胆，太大胆了，无法想象，我都不敢想了(大笑)。”
至于伊能静爆料说邓超在片中将穿着女装舞娘的衣服大跳康康舞，邓超则有点无奈：“不知道为什么自从《翠花》后大家都喜欢找我穿女装，而且这次还得穿打底裤，可以想象……”
当晚拍摄的是邓超和伊能静在酒吧内大秀舞技的一场戏。美艳的酒吧老板娘伊能静将告别繁华的生活，关掉酒吧，并与饰演富二代留学生的邓超跳了最后一支探戈，“这场是最重头的戏，会用舞蹈来表达我对这个酒吧的留恋，和朋友的告别。”伊能静解释说。
虽然邓超在以前的话剧演出中展示过深厚的舞蹈功底，但他坦言对探戈还是比较陌生，“幸好我在里面也不是一个很会跳的人，但有一种笨拙和认真。我自己也很喜欢这个舞蹈，很好看，又性感又哀伤，确实不是一两天能学会的。华哥也跟我说过，你应该去学探戈，既是锻炼而且又很美。”
邓超首挑大梁卖力搞笑 造型百变潮爸秀英文 邓超饰演的中国留学生Leo为了留在巴黎追求心仪的法国女孩，不惜与亲生女儿大搞“假意”亲情牌，在一场精心布局的“宝贝计划”中和三个“情人”在浪漫之都上演了一场“巴黎爱情故事”。据悉，《巴黎宝贝》也是邓超首次独挑大梁的电影作品，片中化身潮爸的邓超大秀搞笑功力，以圣诞老人、泡泡浴、舞娘、侦探等百变造型将幽默进行到底，连搭档伊能静都大赞其是“内地周星驰“。有场戏是邓超要假扮盲人，本来表演已经完成了拍摄要求，但是他自己却又临场加了个被烟头烫到的动作，很有神来之笔的应变能力。
与邓超有不少对手戏的珍·玛琪更是大赞邓超为“开心果”，“刚得知是邓超出演男主角时，我很高兴，为此做了很多准备，搜索了邓超的资料，也看了很多他的作品，我知道他演过“翠花”，他是真正的“开心果”。”《巴黎宝贝》也是邓超首次在拍摄中挑战全英文对白，为此专门请老师陪在身边贴身练习，做足了功课。
“情人”归来美艳升级 “金童玉女”倾情加盟《巴黎宝贝》台前幕后汇集了中国、法国、英国、加拿大等国的电影制作精英。值得一提的是当年电影《情人》的女主角珍·玛琪此次也凭借《巴黎宝贝》重新回到中国观众的视线。当年17岁的青涩少女如今也越发的成熟与性感，在片中饰演一位美貌、财富与智慧并存的现代诗人，生活独立却缺少幸福，与邓超阴差阳错的卷入了一场笑料百出的“宝贝计划”，最终走出 “完美”的误区，回归现实生活。当年珍·玛琪凭借与梁家辉几场情爱戏轰动一时，据悉，此次在影片中将有另一种更加艺术的美的展现。近年主要与好莱坞电影团队合作的珍·玛琪也对拍摄团队做出了较高的评价，“《巴黎宝贝》给我的感觉是一个好莱坞的制作，一切都非常有程序、有规程。”除此，法国一对极具人气的 “金童玉女”也加盟该片。电影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶与法国当红女歌手克莱曼斯分别出演男女二号，这对“天籁童声”共同演绎的一曲《双童声协奏曲》无字歌连天后王菲都曾为之折服，在微博上大赞。而此次“金童玉女”再度携手，为影片增添了不少时尚与清新。金发碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，举手投足间流露出一种法国式的幽默和恰到好处的忧郁气质，将法国男人特有的浪漫演绎得淋漓尽致，为影片增色不少。克莱曼斯则本色出演，在片中饰演一名歌手，与邓超上演了一出浪漫纠结的爱情故事。
《巴黎宝贝》细节精致 话题麻辣很“多情”影片的灵感源于导演王菁身边好友的经历，“我的朋友是一位非常优秀、独立的西方女性，就是找不到意中郎，最后为了追求完美生活，到精子库选择精子然后生了小孩。我希望借《巴黎宝贝》‘解救’一些在生活中正经历挣扎与思考的现代女性。”《巴黎宝贝》是国内第一部涉及“捐精”话题的影片，因此为了处理好这场戏，工作人员在开拍前做了大量的准备工作，不仅做了医学、法律等方面的调研，还实地走访精子库。邓超对此也十分配合，最终拍摄“捐精”戏份时以爆笑出演轻松化解敏感，成为本片一大亮点。除了以往传统的浪漫爱情，《巴黎宝贝》中还涉及到尚-巴堤·莫里耶与邓超之间“超越友情”的感情，片中尚-巴堤·莫里耶与邓超同眠共枕、设计女主角陷入情网展开的一系列“宝贝计划”，除了让人忍俊不禁以外，还因他举手投足间流露出“娘”的气质而会引来不少猜疑。两人之间的情感究竟如何走向，也是影片结尾最后才揭密的一个谜团。正因为整个故事的气质与巴黎的那种幽默浪漫一脉相承，《巴黎宝贝》全程选择在法国拍摄，使影片颇具欧洲爱情电影的气质。影片对每一个细节都十分讲究，对此片中饰演Jeff的多米尼克记忆很深刻，“整个拍摄让我印象最深的是那些细节，化妆、服装，还有背景，以及导演怎么让我们说每一个台词的方式，所有这些细节对我来讲太精致了。” 而业内人士观影后给出的评价是“如果不特别强调这是国产片的话，人物英文对白，法国外景，浓郁明亮色彩，看过以为是部引进片。因为它具有一部高水平影片的所有元素。”《巴黎宝贝》不仅具有“中法混血“的浪漫与幽默，更是一部“多情”的影片，“它包容的情感非常广泛。不只是一种爱情，而是多种爱情；也不只是一种亲情，而是多种亲情。 制作人王雅琳（Connie Wong）（香港）资深电影制片人，曾担任《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等多部周星驰作品的制片人。
原创音乐圣·布来尤思（Saint-Preux）法国知名作曲家，当代音乐天才，作品集大多是协奏曲和轻音乐。1969年《童年的华尔兹》（La valse de l'enfance）问世并获得当年波兰Sopot国际声乐节大奖。同年，写下著名的《天使之声协奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新编排该曲，成为著名的无词歌《双童声协奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
摄影指导林志坚（Charlie Lam）（香港）代表作品有《岁月神偷》、《火龙对决》、《伊莎贝拉》、《春田花花同学会》、《出埃及记》等。
艺术监制阮世生（香港）香港著名编剧、导演。曾荣获多次香港金像奖。《十月围城》、《金枝玉叶》、《咖喱辣椒》编剧，执导过《财神到》、《神经侠侣》等影片。
剪辑张一凡第44届台湾金马奖得主。《让子弹飞》、《太阳照常升起》、《寻枪》等电影剪辑师。陈志伟（香港）第29届香港金像奖得主。《窃听风云》、《暗战》、《枪火》、《岁月神偷》等电影剪辑师。
造型师劳伦斯·许（Lawrence Xu）法国知名服装设计师，艺术家弗兰西斯·德洛克郎弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。设计特点是中西合璧。担纲设计的电影作品有《花腰新娘》、《太阳照常升起》、《决战刹马镇》、《一代宗师》等。此外担当过张静初、范冰冰、成龙等明星的礼服设计造型师。第63届戛纳电影节范冰冰“龙袍”礼服即出自其手。李大齐（台湾）台湾最炙手可热的造型师之一，曾打造过孙燕姿、蔡依林、梁咏琪、周迅等艺人的造型。纽约帕森思学院毕业后回台湾，平时从事广告及服装设计。
【导演阐述】《巴黎宝贝》是一部怀有真诚多情大胆梦想的“成长电影”。作为本片的编剧和导演，“真诚、多情、大胆、梦想、成长”一直是我创作的原动力和最终的表达诉求。让我在此结构我的阐述：
1. 真诚：《巴黎宝贝》不是凭空捏造的故事。它是来自于西方现代独立女性生活的真实思考和挣扎。社会和科技的进步为女性的独立提供了无限的空间：女性在经济独立和思想独立之后也可以做到“生育独立”。她们不需要男人即能生活得自由自在。从女性革命至今有100多年的历史了，难道这就是女性革命的终极目标吗——女性不只担负着社会责任还要独立担负家庭责任？事实上大多独立女性是不快乐的。她们拥有美貌、财富、智慧和一个只属于自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在国外读书和生活时，这样女性朋友有很多。她们在独立现实中的苦恼和挣扎真正触动了我的心。我总觉得人是不可以独立存在的，无论如何我们自身的情感一定要有对象去抒发去寄托——无论对方在客观条件上是否适合你。情感呵护是不受种族、年龄和任何客观条件限制的，生活里有关怀，内心里有挚爱，生命才是饱满的。女主角Emma的形象完成来自生活，所以她是真诚可爱而令人怜惜的。所以我要为她塑造一个Leo的形象来帮助她，把她从其“独立完美”的误区里解救出来，回归真正的现实生活。这就是《巴黎宝贝》最真诚的出发点，源自于对生命本真原始回归的呼唤。从开始有最初的想法创意到最后拍摄完成上映，历时三年，是真诚的故事理念和情感表达支撑了我这三年的创作时光。
2. 多情：《巴黎宝贝》中的情感线索很多。我试图赋予每个人物情感缺陷和需求。当然这所有的情感线索都是围绕着邓超和孩子的情感主线而展开纠葛并最终合一。出现在影片中的每一个角色（尽管他是配角或功能性的角色）都应该是有立体情感的。每个人都应该在影片故事中表现并完成他的情感诉求。“多情”不只意味着人物多情善感，我更加想表达的是各种情感类型存在的可能性和合理性。情感可以跨越种族、文化、年龄、甚至性别。情感无处不在，没有定式，只要真诚，它就可爱。未必所有的情感都能善始善终，正因如此世间才充满喜怒哀乐，每个人在这个多情的世界里痛并快乐着。这是一个“多情有爱”的影片，浪漫不失真诚，幽默不失深刻。
3. 大胆：《巴黎宝贝》最大胆的创作是Leo（邓超）这个角色的创作。一个天马行空不着边际的鬼马形象。为使其与女主角渴求完美、禁锢情欲的生活态度形成极度反差，也为了这个男主人公形象真正起到“力挽狂澜，唤回人性本真”的功能，我做出了这样一个大胆的创作，创作出一个与女主角甚至与影片最初的唯美风格“风马牛不相及”的新生代中国留学生的鬼马形象。这样一个不懂生活责任的富家子弟，以出其不意的方式“毁掉”了女主人公的“完美生活”，并意外地成为了“小爸爸”，而这个“小爸爸”形象最终以其真诚的情感付出为影片和所有人绘制了一个温馨感人的结局。所谓大胆，还鉴及影片风格和创作手法。邓超鬼马形象的加入必然使影片进入了某种喜剧情景，而如何将喜剧形式与唯美的抒情形式相结合，这对剧本创作和影片拍摄都是一个挑战。现在中国电影市场上有太多搞笑的影片，但观后你不会感受到情感的冲击力和美感。让喜剧电影具有悲剧的力量是一种最高级的艺术，向这种最高级的艺术方向努力，应该说是一个大胆的尝试。在《巴黎宝贝》中我实践了这样大胆的想法。我的创作原则很简单：我要让观众在影片的前三分之一笑；中间三分之一思考；后三分之一流泪。我想现在的《巴黎宝贝》基本做到了这一点。
4. 梦想：能够在巴黎拍电影是很多电影工作者的“梦想”：《巴黎宝贝》曾经是一个青年导演在世界上最奢华的城市巴黎做的一个奇特的电影梦！无法实现的事情往往被称做梦想。我怀揣着这个梦想长征了3年，最后遇到了海润，遇到了刘燕铭先生，这个梦想才有了成真的可能。非常感激有这样的投资方，有眼光并愿意承担风险，选择这一个与中国电影市场现状不甚相同的故事。这不仅是对我的支持，同时是对中国新类型电影的支持。由于题材的特殊性，《巴黎宝贝》是一部高投资高难度的影片。谁都知道在法国拍摄的费用是在中国拍摄的5到8倍。之所以选择巴黎，是因为整个故事的气质与巴黎幽默浪漫及怀旧忧伤的气息一脉相承。而且我小的时候在巴黎生活过，20出头的岁月最美好，当然也有浪漫的事情发生，于是很容易就把美好的记忆和城市的气质融入故事。《巴黎宝贝》是个“混血”故事，既有中国演员也有大量的外国演员；而且我们是用英文拍摄，这意味着我们的演职人员全部要熟悉英文……屈指算来，我们的演职人员队伍的国籍包括三个国家六个地区：中国大陆，法国，英国，加拿大，香港，台湾。不知道还有没有隐瞒国籍的！我们的中方演员邓超、伊能静、程前都需要现场讲英文；我们的拍摄团队也需要用英文和法文与法国合作方沟通。这无形中增加了制作难度。这是一次有力度的挑战，也是一次大胆的尝试和经历。我觉得《巴黎宝贝》的制作过程足可证明，我们中国电影不但有财力也有制作实力来制作国际化的电影。作为新一代的电影人，我希望能够站在中国的角度看世界，也希望能够从世界的各个角度来解析中国，这一点《巴黎宝贝》做到了！大家都知道电影就是梦工厂，我们必须先敢于拥有梦想，才有可能梦想成真。
5.成长：其实《巴黎宝贝》仍然是一部“成长”电影。在影片奇妙及感人的情节设计中，男主人公Leo（邓超饰）由一个不懂生活责任的鬼马阔少成长为一个敢于承担责任的真正的男人；女主角Emma（珍·玛琪饰）逐渐认识到爱与生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶饰）把隐藏自己强烈的个人情感并最将之酝酿成了永恒的友谊；Leo的未婚妻Amy（克莱曼斯饰）由青涩少女成长为懂得欣赏真正男人的女性等等。
总之，《巴黎宝贝》是一部真诚的“多情”电影，我们会在笑声和眼泪中经历一次心灵的成长。

㈢ 有一部很出名的泰国鬼片 不知道怎么说。。 有一张图。 一个女鬼看着自己的老公和另一个女人睡

泰国恐怖片排行榜前十名
1
名称：“鬼影”
上映时间：2004
豆瓣评分：7.6
制片国家：泰国
简介：年轻的自由摄影师Thun（Ananda Everingham）这日携女友Jane（Natthaweeranuch Thongmee）与大学同窗聚会完毕开车归家，途中Jane将一名飘忽而至的女子撞倒在地。Jane欲下车查看女子伤势，被Thun劝阻，两人匆忙逃离肇事现场。Jane开始终日坐立不安，并指责Thun冷血，Thun只叫她放宽心莫多虑。
Jane的担心并非多余，一连串怪事紧接将他们找上：Thun所拍的许多照片上多出一个模糊的女影、颈部莫名疼痛起来、那日聚会的同窗先后跳楼死去……两人更在暗室多次突然陷入恐怖氛围中。为了摆脱噩梦，Jane决定展开深入调查，与Thun有关的一个女子的悲惨经历慢慢浮出水面。

2
名称：“食人狂魔”
上映时间：2004
豆瓣评分：7.6
制片国家：泰国
简介：黄利辉（段奕宏 饰）曾经是一名怯于在战场上同日军搏杀的抗日战士，战争过去，中国大地又陷入了新的纷争。1946年，在家乡难以生存的利辉听从母亲的安排，带着她赠送的小刀，远赴泰国投奔亲戚。然而语言不通，又有哮喘病的利辉在雇主家没做多久，便因为老板娘的无礼愤而出走，利辉拖着虚弱的身体，在泰国工人的嘲笑戏弄中，做苦力谋生，异国女童的微小善意此时也成了他唯一的心灵慰藉，可昔日战场上的恐怖记忆萦绕在他心头，令他在睡梦中铸下大错……流落泰国乡间的利辉整日被几个孩子骚扰，终于，他心中的魔恣意爆发，令一切不可挽回……

3
名称：“鬼宿舍”
上映时间：2006
豆瓣评分：7.5
制片国家：泰国
简介：在父亲的命令下，12岁的小男孩阿通（Charlie Trairat 饰）被迫转到一个很远的寄宿学校上学。这里阴森肃杀，古板的舍监每天都听一张跳了针的老唱片。从同学那里得知，他所睡的床更是睡过许多已死之人。 但这些不快很快被一个男孩的出现抹去。清秀的男孩维钦（Sirachuch Chienthaworn 饰）与阿通成为无话不说的好朋友。可阿通很快发现，每天傍晚6点维钦都要消失一段时间。渐渐地，他发现了好朋友一个不为其所知的秘密…… 本片荣获2007年柏林国际电影节水晶熊奖、2007年泰国国家电影协会奖最佳艺术指导和最佳剪辑两个奖项。

END
泰国恐怖片排行榜前十名
1
名称：“恶魔的艺术2：邪降”
上映时间：2006
豆瓣评分：7.5
制片国家：泰国
简介：六个昔日的同窗好友在分开多年之后分别收到了旧时好友Ta的邀请，于是他们一起离开曼谷前往儿时的故乡。记忆之门也渐渐敞开。
当时还在读中学的他们与校内好色的体育老师不和，一次偶然的机会，六人撞破了体育老师与Ta的继母Panor（Mamee饰）的奸情，并用DV录下。Ta将此事告知父亲，导致父亲与继母panor的对峙，panor更加愤恨Ta。疯狂的体育老师遂将六人抓起来进行虐打侮辱。受辱后的六人愤恨难平，于是前去求助神奇的巫师，请求降邪......
六人本以为过去的事已经远离，却不知此次旅行，却成为了他们万劫不复的噩梦......

2
名称：“致命切割”
上映时间：2006
豆瓣评分：7.5
制片国家：泰国
简介：一个红衣屠夫赫然出现在泰国国内，他全身上下被血红色的雨衣所包裹，手里拖着巨大的红色行李箱。红衣屠夫行踪诡异，手段残忍，专以成年男性为猎杀对象，死者生前无不遭到痛苦折磨，而且全部遭到阉割。在此期间，连政府官员的纨绔公子哥也被杀害。红衣屠夫在全国上下引起轰动，警方更是压力巨大，焦头烂额。 阿泰是一名因杀人罪而入狱10年的重刑犯，他童年时的一个玩伴与红衣屠夫有着类似的手段。警方据此线索，开始将突破口锁定在阿泰身上。为了尽快离开监狱，阿泰许诺将抓住凶手，警方也承诺还其自由。阿泰根据屠夫留下的种种线索试图还原真相，不过这却是一场费解而危险的猫鼠游戏……

3
名称：“死神的十字路口”
上映时间：2008
豆瓣评分：7.3
制片国家：泰国
简介：影片由四个小故事组成。 因为车祸而行动不便的女孩通过短信与一素未谋面的男孩交往甚密，她将自拍发给男孩，并向男孩索要照片，手机嗡嗡的震动着，男孩发给她的照片上，女孩看到的究竟是什么？男孩生来性格内向懦弱，这成为了同学欺负他的最佳理由。一开始只是玩笑般的打闹，但逐渐的，欺负步步升级。男孩忍无可忍，决定冒着极大的危险，通过降头术将欺负他的人一一杀死。一群朋友外出露营，夜里，无聊的他们以讲恐怖故事为消遣，却自己被自己吓到，抢着要睡中间最有安全感的位置。第二天，睡在中间的男孩意外溺水身亡，按照恐怖故事所说的，今晚，已经死去的他会从地狱归来。飞机上搭载着王妃的遗体，这次航班的任务就是护送遗体回国火化。空姐心里惴惴不安，没想到恐怖的事情真的发生了，遗体离奇消失，在机舱封闭的空间里，在本该空无一人的厕所中，传来了令人毛骨悚然的声音。

END
泰国恐怖片排行榜前十名
名称：“12 游戏罪幕”
上映时间：2006
豆瓣评分：7.2
制片国家：泰国
简介：13不祥，12难防，<13骇人游戏>(13 Beloved)前传小贝深夜一边上网，一边看着之前大家一同出游的录影画面时，竟然收到已经过世的同学阿奇的MSN，传来的讯息竟可以预知他的一举一动，令人毛骨悚然……而阿奇生前沉迷于网路游戏，不眠不休，幻想着建立一个理想世界。那神秘讯息是从哪里传送出来的？难道阿奇的灵魂还在网路徘徊不去？这是来自地狱的问候，还是来自天堂的召唤？

名称：“鬼乱5”
上映时间：2009
豆瓣评分：7.1
制片国家：泰国
简介：本片分为5个故事：《索命棕榈祭》为了逃避法律责任，母亲将儿子送到偏远的寺庙当苦行僧。少年跟随师傅们来到一个山村，师傅向其讲述了当地用棕榈祭台祭祀饿鬼的风俗。少年本不以为然，最终却发现师傅言之凿凿；《同房鬼病人》青年因车祸骨折，不得已被安置在一间多人病房养伤。不过病房内只有两人，除他之外还有一个脑死亡的老人。夜幕降临，老人竟然起身向青年袭来；《亡命背包客》一对来自日本的青春男女行至泰国境内，他们拦下一辆闷罐卡车。行至半路，车厢后传来连续的敲击声，噩梦就此降临；《亡魂二手车》某二手车行女老板，为了盈利经常将出过车祸的汽车翻新后卖给别人。某晚，她的儿子小德在车行玩耍时失踪，诡异恐怖的事情相继发生；《惊魂鬼片场》一个摄制组正在拍《连体阴2》，扮演女鬼的小根妹突然昏倒在片场，工作人员手忙脚乱将其送到医院。正当摄制组担心进度时，小根妹又重返片场。

名称：“鬼夫”
上映时间：2013
豆瓣评分：6.9
制片国家：泰国
简介：曼谷王朝战争期间，抱持着对妻子小奈以及即将出世孩子的思念，小小麦闯过血雨腥风的战场，总算和战友小特、老普、阿信以及阿艾熬到了退伍的那一天。历经千辛万苦，小小麦和伙伴们终于回到老家，然而村中清冷的景象却让众人颇为诧异。幸运的是他见到了妻子，夫妻久别重逢，执手相看泪眼竟无语凝噎。欢喜之余，小小麦更热情地留好哥们在家中居住。到了次日，其余四人赶集玩耍，谁知竟意外听说小奈早已难产的流言。那么他们前一日所看到的究竟是谁？当晚，阿艾来到小小麦的家中，不幸证实了听说的一切。他们该如何从女鬼手中救出自己的好兄弟呢？ 本片根据泰国著名民间传说改编。

名称：“吓死鬼”
上映时间：2006
豆瓣评分：6.8
制片国家：泰国
简介：本片是一出剧中剧：相貌平平的婷（Pitchanart Sakakorn 饰）渴望成为万人瞩目的大明星，为此她在表演进修班刻苦学习。某个夜晚，她受警方邀请成为一名还原凶案过程的演示者。虽然这份工作实在有点阴森奇怪，不过婷却离她的明星梦越来越近。在这一过程中，婷的身边也开始出现诡异现象。某天，泰国选美佳丽敏（Apasiri Nitibhon 饰）遭人杀害，婷意识到这是一个令自己一跃成名的良机，她仔细研究敏的生平和案情，准备全心演好这个角色，不过却因此经历了更多离奇的事件，婷开始更为深入地探究敏被害的秘密。
饰演婷的女孩梅在这部恐怖片拍摄过程中也经历了许多怪事，她甚至在现场神秘晕倒。似乎虚幻总与现实相关联，围绕这出根据真实事件改编的恐怖片，更多怪事层出不穷……

㈣ 《路边野餐》是一部怎样的影片

众多赞誉之后，我们冷静地来谈谈《路边野餐》吧!

在众多媒体的赞誉和追捧之后，《路边野餐》被冠上了一种“天启”式的王冠，尽管这顶王冠上缺少了“票房”这一颗钻石，但是令人艳羡的数项国际电影节奖项，已经让这部电影在中国文艺片中特立独行，不管是影像技术还是主题表达，这部电影已经带来了超越它自身的启示，以至于国内会不会继续这条先锋路线的发展，都可能成为未来几年电影人所关注的命题。

二维意识流、拼贴和后现代性？

其实如果稍微留心下这部电影的影像风格，我们就会发现，这部电影包括两段不同风格的影像，前半段的意识流拼贴和后半段的长镜头纪录片风格。

令本片吊诡的是，这种意识流并不是某一个个体的意识，而是作者（导演）和主角（陈升）两人意识的叠化，从电影一开头的那段《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，于是哲学化的内容开始泛滥在前半段的所有镜头画面中，导演用定位环拍、无意义画面插入等各种后现代影像风格，打破了空间和时间的序列，这种割裂式影像最容易把导演的散乱思绪，用恰当的影像有力地表达出来。

电影这项艺术，从诞生之初就企图创造人们所能理解的影像剪辑，不管是梅里埃充满奇幻视觉的《月球旅行记》，还是波特首创的具有生涩西部片风味的《火车大劫案》，都企图用顺时性剪辑来营造画面的可知和易解。但是《路边野餐》却背道而驰，它是在用零星的记忆和情绪来组建消逝的梦境，这种在梦境上的琢磨，尽管让我们想起大卫-林奇在《穆赫兰道》中所做的惊人尝试，但是毕赣的成功之处在于，他避免了林奇过于逼近的影像风格，他的画面总是用一种间离效果来表达情绪，这种后现代影像的表达方式，恰恰是目前国内所欠缺的。

时间、诗意和寻找······

尽管这部电影的前半段都在抛弃“时间”这一维度，就连“空间”也成为若有若无的存在，但是诗性的镜头语言让观众总能体会到“时间”的伤逝效应。

破落的西南小镇，潮湿的泥土气息，一眼看不到头的绿色，以及洋溢着中国九十年代气息的乡村符号，都共同容纳于这部电影中。幼年卫卫在墙上画下了稚嫩的“时钟”，昏黄的白炽灯投下的灯光像是给这个“时钟”镀上一层回忆，这种奇妙的感觉和那个致幻性的镜头——画面从屋内慢慢左移到窗外的绿皮火车，一起让前半段的观影处于一种时间的停滞中，仿佛所有的镜头、所有的人物都压缩在一刻。

同样，老陈用方言念着自己写的诗：“没有了音乐就退化耳朵/没有了戒律就灭掉烛火/像回到 误解照相术的年代/你摄取我的灵魂/没有了剃刀就封锁语言/没有了心脏却活了九年。”这种存在主义和后现代诗风气质配合着西南方言，把电影中的诗性释放的一丝不漏。

而后半段长达四十多分钟的长镜头画面，把“寻找”这个母题也同样镌刻在电影的铭牌上。不管是老陈自己寻找卫卫，还是年老的女医生寄托情思给文革前的情人，或者是长大的卫卫寻找洋洋，让她留下，电影在空间内用不断运动的场面调度来实现“寻找”主题的阐释，手法不得不说相当高明。而超现实主义线索——野人的出现和寻找，也在把这种主体寻找牵引到另外一种吊诡的境地，那就是将现实的“寻找”引入幻境，让观众陷入一种未知的“焦虑”，这同样属于后现代主义的个人困境，不能摆脱过往既定的道德和牵绊，但是却向往未来的生存法则。

边缘地域或边缘人物？

《路边野餐》中的“边缘”，如果说只能在电影所反映的地域中显示，那则是对于“人物边缘”的忽视。主角老陈的边缘性，或者说这部电影中的角色所携带的边缘因子，都让凯里成为了二十一世纪的“边城”。

而老陈的边缘性往往还要加上人物道德上的世俗化，从他顺手“拿”走成年卫卫的望眼镜，将本来应该带给老医生情人的磁带送给理发店的姑娘，我们知道，他是一个生活在世俗世界中的人，他遵守承诺，但同时有着各种“坏习惯”。如他这种世俗世界中的“老男人”，因为曾经蹲过监狱，错过妻子，还在母亲去世的时候不在身边，各种人生累积的痛苦和不堪，都让他借用“拯救”被贩卖的侄子这一理由来彻底救赎。

而电影在营造这一“边缘”氛围的时候，除了打光上的低调处理，更是通过把人物经常置于画面边缘这一手法来营造，老陈在电影中出现的时候，经常是以侧脸或者背面在银幕前出现，在观众作为一种窥探视角的设定下，老陈成为了一个边缘社会中的“零余者”。

用混乱的思绪来构造这部电影的叙事，导演毕赣像是刻意用影像风格来构造这一“边缘”性质，在后半段长镜头的一幕中，老陈第二次乘坐卫卫的摩托车，此处上车时候的镜头摇晃固然是因为手持摄影抖动和大广角视野导致了画面的偏振，但是我们从这种粗制的影像中像是感受到那种乡野田间的质朴，不管是凯里还是荡麦，它们像是我们现在完全不了解的一块土地，但是我们以前经历过这些，并且深埋在记忆深处，即使经年岁月，依然灵魂颤动。

本片结尾的一个镜头应该最能打动人心了，那就是老陈坐在火车上，低头沉思，但是火车窗外如同连环画一样，逆转的时钟表，把我们的思绪彻底拖入超现实主义的维度，一种弥漫着未知感伤的时间流逝，混合着西南潮湿诗意的古景，观影者彻底丧失了分辨现实的能力。

㈤ 谁能告诉我这部电影的名字

乱世佳人
目录·【电影乱世佳人I】
·基本信息
·剧情简介
·经典片段
·影片评价
·经典台词
·【小说译序】
·【电影乱世佳人II】
·基本信息
·演职员表
·剧情简介
·【电影乱世佳人III】
·基本资料
·演职员表
·相关评论
·【电视连续剧乱世佳人】
·基本信息
·故事大纲

【电影乱世佳人I】
基本信息
乱世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）

电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）

导演：维克多·弗莱明

主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、 奥莉薇·黛·哈佛兰

类型：剧情 爱情 战争

上映：1939年01月15日

地区：美国

时长：238 分钟

颜色：彩色

对白：英语

出品：米高梅公司

剧情简介

《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼，但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇， 但她内心却一直热恋着阿希礼。

一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，阿希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅阿希礼的照片被瑞特发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在阿希礼的生日会前夕，斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。

当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自己的丈夫阿希礼和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的瑞特无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼，斯佳丽终于明白，她爱的阿希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。

当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
第一她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
第二她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
第三知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的思嘉就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day。

虚荣
这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。

贪婪
这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。

残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。

美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

综上所述，我们得出了这样的一个结论：
斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。

瑞特
我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。

在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。

片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！

片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。

片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。

再说说阿希礼和美兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。
美兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。我想电影编剧一定喜欢美兰妮，他把她更神化了，连捐出结婚戒指这件事都把带头者从斯佳丽改成了美兰妮。我做过小范围的调查，先看书的基本都喜欢斯佳丽，而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了，好得不真实，而斯佳丽是有血有肉的，是真实的，有缺点也有优点。
阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。

乱世佳人里的人物都是完美的，如果没有美兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。

斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖，可靠，安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。
忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。

经典片段

瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”

影片评价

有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》

经典台词

美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”