电影的音乐创作

『壹』 影视音乐创作

影视音乐创作和流行音乐创作都是作曲的分支学科，一般要学乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、旋律写作（歌曲写作或旋律作曲）等等。除了上述课程还要学电脑音乐编创、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、流行音乐发展史等。

『贰』 请问：电影电视剧中的配乐和流行音乐作曲哪个更难

不分伯仲其实，如果我个人而言，是配乐比较难，因为要相对契合剧情来演奏。流行音乐可以随意了。

『叁』 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

『肆』 关于电影配乐界的超级作曲大师约瑟夫·科斯玛

匈牙利作曲家约瑟夫·科斯玛Kosma Joseph (1905生于匈牙利布达佩斯，1969逝于法国巴黎)(克斯玛) 语源:希腊语 含义:宇宙、协调 根据这个 我想他大概是个犹太人吧
他的作品有1945年于法国所创作的香颂，法文的原名是《落叶Les Feuilles Mortes"(the dead leaves)》，和一个故事有关，一个男孩在车站遇到一个女孩，一见钟情，却被人流无情冲散，于是男孩经常守候在车站，希望再遇到这个女孩，一直到老也没有再找到那个女孩，这就是“枯叶”的故事。1946年，法国歌手加影星Yves Montand（伊夫·蒙坦），在影片" Les Portes de la Nuit《夜之门》"中，唱响了这支香颂。
上世纪中叶，Jazz大乐队时期（1940-1954）， 美国佐治亚洲艺人John Herndon Mercer（1909-1976）又将"Les Feuilles Mortes"改写成英文版的"Autumn Leaves"进口到了美国，之后全球风靡。在电影《廊桥遗梦》里，弗朗西丝卡和罗伯特在遥远的南依阿华乡间木屋摇曳的蜡烛中，纳京高吟唱的《Autumn Leaves》悠然响起。此后，罗伯特在西雅图孤寂岁月中，一次次的在那间酒吧中聆听高音萨克斯手吹奏这段名曲……

恩 就这么多了 希望你满意

『伍』 电影歌曲的版权归谁

电影歌曲的版权归歌曲创作者，如果是电影制作公司自己原创音乐，版权归该公司所有。

明星、艺人、个人不得未经过原作同意，在演唱会，电视节目，网络直播，公共场合 等，进行翻唱歌曲，或恶搞、改编原作歌曲，否则会遭到原作公司起诉赔偿巨额侵权费用。

作品注册成功后，MORP系统将自动生成国际标准的ISWC临时码，该代码是全球性音乐著作权代码。通过版权注册号码，各个国家的音乐著作权协会将提供相应的版权代理保护，该作品在这些国家内被使用，当地音乐著作权协会将代理收取著作权费，并通过中国音著协将费用转给著作权人。

(5)电影的音乐创作扩展阅读

电影音乐的创作分类

可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。

影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

『陆』 （高人进）中国有哪些电影音乐的创作人中国电影音乐近几年发展前景如何

不大清楚。。。。

『柒』 电影声音创作和电影音乐创作的区别

电影声音创作主要是依托录音技术及一些数字音频技术手段创作出为影片中的“音响”、“音效”。而电影音乐创作则是根据影片需要创作的音乐作品，包括片头音乐、片尾音乐及场景音乐等，作曲家根据导演的分镜头剧本的设计，精确的制定音乐长度并为影片配乐。电影声音创作主要学习影视声音创作与数字制作技术等课程，电影音乐创作主要学习作曲技术、影片分析、音乐欣赏等课程。

『捌』 电影音乐的作用和发展

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。