2011逍遥音乐节电影音乐会特点

⑴ 逍遥音乐节的音乐节前景

著名的英国“逍遥音乐会/The Proms”到已经有111的历史，是音乐历史上最古老的一个
音乐节。自创办的那天起，就一直秉承着“作品宽泛，水准一流，面向大众”的原则。音乐会的曲目，通常这样搭建：上半场是“比较严肃”的作品，下半场是短小好听的、纽曼称之为“超级狂想曲”的作品，包括部分歌剧当中的流行唱段。 1996年起，“逍遥音乐会”再度革新，创建了“公园逍遥/Proms in the Park”、“室内乐逍遥/ Proms Chamber Music”、“演讲逍遥/ Proms Lecture”等几种不同的表演；紧接着1997年首场“逍遥独奏音乐会”开盘，引发了音乐会架构的新一轮组合，1998年“合唱日”、1999年“千年音乐一日现”、 2000年“千禧青年日”等主题音乐会相继获得成功；而来自其他国家的爵士乐、电影音乐、舞台剧作品等，使得节目内容越来越丰富、越来越多元化。
从严肃高雅的古典音乐，到易于接受的跨界音乐，再到年轻人非常熟悉的流行音乐。1999年逍遥音乐节的儿童专场演出，给人们带来了不小的惊喜：原来所有音乐都是相通的，它们可以如此融洽地出现在同一个舞台，被绝大多数人接受。更主要的是，它们都为人们带来了欢乐和愉悦，可以说，突出音乐欣赏的乐趣正是这场音乐会的特色所在。

⑵ 逍遥音乐节的音乐节特色

第100 届逍遥音乐节于1994 年举行。每届音乐节将上演70 多场主要的音乐会，不断
深化着交响音乐和歌剧音乐的范畴。 逍遥音乐节将一如既往地欢迎世界各地的知名演奏家前来献艺，同时也向世界展示英国音乐界的风采，包括 BBC 自已的交响乐团和合唱团。
1996 年，逍遥音乐节又进行了创新，推出了“公园音乐节”、“逍遥音乐节室内乐”和“逍遥音乐节讲座”(Proms in the Park、Proms Chamber Music、Proms Lecture)。1997 年，逍遥音乐节首次举办了独奏音乐会。在随后几年中，各种特色节目纷纷亮相：1998 年的“合唱日”(Choral Day)、1999 年的“纵贯午年乐史尽在一朝一夕”(1000 years of music in a day)、2000 年的逍遥音乐节千禧年青年日 (Proms Millennium Youth Day)。此外，爵士、电影和舞台音乐也在音乐节上百花齐放。2000 年，逍遥音乐节盛况空前：皇家阿尔伯特厅不断扩大会前研讨的规模，皇家音乐学院推出“作曲家肖像展”，蛇形画廊 (Serpentine Gallery) 还推出了逍遥音乐节诗歌节 (Poetry Proms)。
每场音乐会都由 BBC3 台通过网络或广播进行现场直播。从 2002 年开始，BBC 电视台加大了直播力度。此外，逍遥音乐节网站也开通了视频点播服务，节目包括蜚名国际的闭幕音乐会。逍遥音乐节还首次与提供数字电视服务的 BBC 4 台合作，实现了与观众的互动。公众可通过电子邮件表达自已的意见和疑问，在直播过程中，只需点击“红色按钮”，BBC 1、2、4 台的电视观众就可以同步收看节目点评。2004 年，节目点评新增到广播和 Freeview 的 DAB 服务中。2005 年，逍遥音乐节推出了第一个可通过手机访问的 WAP 网站，每天提供免费的文字短信。目前，几乎每场音乐会在播出一周后都可以通过音乐节网站点击收听。
自1895 年以来，虽然逍遥音乐节的内容已发生了天翻地覆的变化，但亨利·伍德为音乐节制定的宗旨仍然不变：以最高的演出水准，为众多的观众献上最多样化的音乐。
漫步于皇家阿尔伯特厅欣赏音乐这一传统始终作为音乐节的主打特色，继续营造出独特、休闲的氛围。

⑶ 伦敦奥运的歌曲是什么，他们在开幕式会有什么特点呢

北京时间7月28日凌晨4点，备受关注的2012伦敦奥运会开幕式将揭开神秘面纱。据艺术指导丹尼·博伊尔透露，这场盛会的设计灵感来源于英国国宝级大文豪莎士比亚的戏剧作品《暴风雨》。整场表演的主题旨在呈现一片土地经历了工业革命一路发展变化的故事，并展望了未来的道路。虽然博伊尔还将在演出开始前的最后一刻才能确定其“神奇之岛”的环节，但是开幕式主要的组成基本确定。借由英国媒体披露的信息，通过我们的解读为大家观看开幕式提供更多的便利。

第一幕“绿色和愉悦”：007出场 逍遥音乐会搬上舞台
北京时间周六凌晨晚上4点（英国当地时间周五晚上9点）（而不是刚开始确定的晚上8点12分，以20.12暗合2012年），开幕式将如博伊尔所期盼的，在黑幕中开始。在007系列影片中扮演“詹姆斯·邦德”的演员丹尼尔·克雷格将由直升机的绳索从天而降，随后27吨重的巨钟敲响，宣布着开幕式的正式开始。而这巨钟的创意也正是来自莎翁名作的经典名句“不必害怕，这小岛回荡着嗡鸣”。接着，英国舞台剧演员肯尼斯·布拉纳将会朗读剧作中的经典桥段。此时，一个小山连绵、泉水流淌，草地和农舍相映成趣的背景将会把人们带回到英国过去以农业为主的时期。那风景将会由真的动物组成，其中就包括了12匹马、 3头奶牛、70只绵羊和3只牧羊犬。届时，甚至还会有马拉动的耕犁的工具，辛勤的挤奶妇女、野餐的家庭、爱德华时期的村庄板球队以及庆祝着五朔节（欧洲传统民间节日）而舞蹈着的人们。舞台的一端会是格拉斯顿伯里山的娱乐活动，其顶端是一棵橡树，而它的山脚下是节日欢聚的“人潮”。另一端则是一个巨大的空间，让其中的人们欢唱庆祝逍遥音乐会（英国每年一度的古典音乐节，是世界著名的音乐节之一）。博伊尔甚至有过“人工造雨”的想法，但按照现在的天气预报看来，他的想法是完全没有必要了。这个阶段的背景音乐会包括《希望和荣耀之地（Land of Hope And Glory）》，The Jam乐队的《走向地下（Going Underground）》和Vangelis的《烈火战车（Chariots of Fire）》。

《希望和荣耀之地》是英国著名的爱国歌曲，由英国著名作曲家爱德华·埃尔加于1902年创作，当时的他被英国末尔文山宏伟壮丽的景色所震撼，创作出了这首传世名作，歌词如“亲爱的希望之地，你的太阳永不落息”等歌颂英国的美好，所以一直被认为是英国爱国的象征。不仅如此，由于优美的歌词和旋律，这首歌后来也成为美国大学毕业典礼上惯用的演奏音乐（电影《阿甘正传》中阿甘大学毕业时的那个场景的背景音乐就是这个），所以导演博伊尔选择这首名曲既考虑到了歌颂祖国的民族自豪感，也能够激起英国之外观众的共鸣，是非常不错的选择。

The Jam乐队《Going Underground》
《走向地下》也是英国著名老牌摇滚团体The Jam的经典作品质疑，这首歌发表于1980年，一经发行便直接冲上排行版冠军的位置。除了经典的旋律，这首歌歌词所反映出英国当时的政治现状成为《走向地下》成为具有分量的更大原因，歌词隐含英国对于军队、核武器以及公共服务等方面的政策问题，间接表达了某些民主的诉求，因而被看成是极具民主色彩的作品而流传至今。不仅如此，这首歌也有许多改编版本，被用于欧美的影视作品或者庆典当中。如在2002年的世界杯比赛当中，这首歌被改名为《走向英格兰》作为英国队的加油曲。

作曲家Vangelis为电影《烈火战车》的配乐
同时，长达近21分钟的《烈火战车》也被选为第一部分的背景音乐，这首作品来自于英国同名电影《烈火战车》，由希腊作曲家Vangelis创作，曽在1982年获得奥斯卡最佳原创配乐奖。在这部歌颂体育竞技精神的电影当中，这段十分具有鼓舞特征的主题曲成为电影振奋人心的很重要的力量。博伊尔在奥运会开幕式上选择这首作品，真是再适合不过了。

第二幕“黑暗魔鬼的磨坊”：滚石乐队XXX经典歌曲串场
“黑暗的撒旦磨坊”出自英国诗人威廉·布莱克的作品《耶路撒冷》，后来人们用来比喻英国的工业革命。因此在第二幕中，整个场馆会从英国淳朴的乡村转换到工业革命时期的景象。表演者们将化身为纺织工人，矿工，钢铁厂工人还有工程师，带领观众们回到工业革命时期被誉为“世界工厂”的英国。这部分的背景音乐包括英国现代音乐剧之父列昂·巴特的《Food, Glorious Food》，滚石乐队的《Satisfaction》xxx的《Pretty Vacant》。

音乐剧《Oliver》插曲《Food, Glorious Food》
《Food, Glorious Food》是由英国现代音乐剧之父莱昂内尔·巴特(Lionel Bart)为查尔斯·狄更斯经典小说《雾都孤儿》改编的音乐剧《Oliver》而作，其中该曲音乐旋律主要讲述了当时社会背景下的人们对美食的迫切追求，从而反射社会淡淡忧郁的一面。

滚石乐队的《Satisfaction》
《Satisfaction》一曲的全称为《(I Can't Get No) Satisfaction（无法抗拒的）满足》，是英国伟大摇滚乐队滚石乐队的著名曲目，被称为是世界上最伟大的500首摇滚歌曲之一，也是滚石乐队打开美国市场的首支单曲。歌词描写一种情绪上的满足感，可能正好恰合英国工业革命所带来的物质满足。同时这首名曲也有不少翻唱版本，最著名的当属小甜甜布兰妮在其第二张专辑中的翻唱。

性手枪的《Pretty Vacant》
尽管“性手枪”（Sex Pistols）拒绝出席开幕式，让历史时刻成泡影，但并不妨碍导演把他们的经典歌曲搬上舞台。《Pretty Vacant》一曲对于性手枪来说，也相当于《Satisfaction》之于滚石乐队，这首作品完成于1977年，是朋克乐队性手枪最重要的代表作，也是英国朋克历史上的标志性歌曲，具有里程碑的意义。

第三幕“迈向未来”：致敬披头士 成员保罗•麦卡特尼压轴献唱

紧接着人们将继续跟着历史的脚步向前，来到战后的英国。包括大本钟在内的其他著名的伦敦地标性模型都会被搬上舞台。一支人数达12000人的表演队伍将会在观众面前浩荡走过。其中有装扮成护士的表演者和推着病床的助理员工，他们象征着英国国家医疗服务体系和福利国家的身份；还有象征着创新精神的表演家，音乐家，演员等；同时，表演队伍还包括了鼓手，滑板运动员，杂技演员和由志愿者打扮成的英国历史名人。表演还会展示英国多元文化的一面，以及近来的政治波动。整场表演务求向观众呈现英国战后的变化和发展。

特别值得一提的是，在这场向世界展示英国文化的盛宴当中，无论如何都难以绕过披头士乐队，但在这一部分当中怎么展现既能体现主题，又不突兀成了一个大问题。按照总导演博伊尔的设计，他让同时在表演队伍中行走的舞者穿上Sgt. Pepper服装，这个创意来自于披头士的著名专辑《帕伯军士的孤独之心俱乐部（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club）》，这张专辑发行于1967年，曲风包含摇滚、流行甚至印度乐风，是披头士最为丰富和世界化的专辑，也被评为全球最伟大的专辑之一。这张专辑的封面也别具特点，在拥挤的人群中，披头士与他们喜欢的世界名流们拼贴在一起，如他们的所有专辑一样，成为极具辨识度和模仿性的封面之一，由成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）亲自设计而成。博伊尔选择这张专辑作为致敬披头士的亮点，无疑十分讨巧。

Frankie Goes To Hollywood组合《Relax》
《Relax》是英伦流行舞曲名团弗兰基去好莱坞（Frankie Goes To Hollywood）在1983年推出的首支单曲，尽管一开始销售惨淡，但却在1984年大热，其中更在1985年获得全英音乐奖“最佳单曲”大奖。此后，《Relax》以近二百万次的销量拿下了英国史上最好卖单曲的第7名。值得一提的是，《Relax》也是80年代最具争议的歌曲之一，因为歌曲中充满争议的露骨歌词曾被BBC电台禁播。

艾米·怀恩豪斯的《Valerie》
同样致敬的还有英国已故灵骚天后艾米• 怀恩豪斯，她于2011年7月过世，年仅27岁，仅发行过两张专辑，但却因为天赋异禀而名垂音乐史，并且以英国人的身份获得多项格莱美奖的肯定，是英国音乐的荣光所在。这次选用的歌曲《Valerie》是她最具代表性也最受欢迎的作品之一。

保罗·麦卡特尼的《Hey Jude》
《Hey Jude》这首“治愈系”作品是世界流行乐史上数一数二的歌曲，由保罗·麦卡特尼创作，是披头士更是保罗·麦卡特尼的最主要的代表作品，歌曲的创作初衷是麦卡特尼写给团员约翰·列侬之子朱利安，以安慰约翰·列侬婚姻破裂给年幼的朱利安带去的痛苦，歌词如“嘿，朱迪（朱利安的昵称），不要把全世界都扛在肩上，你应该懂得，傻瓜才会假装坚强”成为全世界乐迷的心灵慰藉。

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