电影金发男子里的音乐

A. 暮色大电影中3分53秒的时候开始放的那段音乐

： 小女巫H - 二级最佳答案1,魔法灰姑娘〔超级推荐〕 （安妮海瑟薇主演）

2,贱女孩〔超级推荐〕（林赛罗汉主演）

3,灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕

4,美人鱼〔超级推荐〕 （里面音乐也很好听）

5,舞出我人生〔超级推荐〕 （励志的！刚出了第二部）

6,录取通知书

7,水瓶座女孩

8,倒霉爱神 （2006林赛罗汉主演）

9,儿女一箩筐

10,冰雪公主〔超级推荐〕

11,我的朋友是明星〔超级推荐〕

12,辣妈辣妹〔超级推荐〕 （林赛罗汉主演）

13,物质女孩〔超级推荐〕

14,疯狂金龟车 （林赛罗汉主演）

15,平民天后〔超级推荐〕

16,公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕（还有第二部哟！）

17,歌舞青春〔超级推荐〕[很热的电影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜欢）

18,律政俏佳人

19,麻辣宝贝〔超级推荐〕

20,恋爱刺客

21,美少女啦啦队〔超级推荐〕

22,12月男孩〔超级推荐〕 （哈利波特演的哟）

23,足球尤物

24,魔法双星

25,超完美男人〔超级推荐〕

25,劲歌飞扬〔超级推荐〕

26,纽约时刻

27,奶牛美女

28,穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕

29,天生一对

30,高校天后〔超级推荐〕

31,像乔丹一样

32,牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕

33,初恋的回忆〔超级推荐 欣慰～〕

34,甜心辣舞〔超级推荐〕

35,花豹美眉

36,女兵报道

37,女生向前翻〔超级推荐 很立志！〕

38,小姐好辣

39,欧洲任我行

40,留级之王

41,风云才女(希尔顿酒店继承人之一尼克•希尔顿首部主打影片！ 这是一部有关大学女生校园生活的喜剧，影片描述大学校园里一群正处于青春叛逆期、蠢蠢欲动的特权阶层少男少女平日里生活的点点滴滴…… 有点点SEX)〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕

42,谁领风骚〔超级推荐 女生的可怕和可爱〕

43,SAVED

44,疯狂有理

45,初露锋芒

46,美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕

47, 新欢乐满堂

48,几乎正常

49,总统千金欧游记

50,辣妹保镖

51,我爱猫头鹰

52,朋友一场

53,偶像有约

54,彻夜狂欢

55,窈窕美眉

56,第1女儿〔超级推荐〕

57,被拯救者

58,对此承诺〔超级推荐〕

59,魔法保姆

60.对面恶女看过来

61,变装拍档〔超级推荐〕

62,虚拟偶像

63,新丁驾到

64,怪女孩出列〔超级推荐〕

65,一吻定江山

66.篮球兄弟

67,流行教母

68,魅力四射

69,美国甜心

70,超完美夺分〔超级推荐〕

80——86美国派1——6

87，小王子（韩）

88，不设防都市（韩）

89，科洛弗档案

90，十诫

91.恋爱假期（急速推荐）

92.乔治亚法则（林赛罗汉）

93.美女与丑姑（风流女帕里斯希尔顿新作）

94.附注我爱你（新片！唯美爱情）

95.珍妮朱诺（韩国，有关怀孕少女和纯情少男的）

96-100惊声尖笑1-4（美国超级讽刺好莱坞大片大搞笑电影，极力推荐）

美国校园青春励志电影 :

律政俏佳人1、2(Legally Blonde)……谁说金发美女头发黄见识短，个个头脑空空？
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劲歌飞扬(Raise Your Voice)……小城女孩纽约孤身求学，立志闯出广阔音乐天地
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高校天后(Confessions of a Teenage Drama Queen)……纽约漂亮女孩到乡下小城
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冰上公主(Ice Princess)……一段关于滑冰少女的励志故事
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魅力四射1、2、3、4(Bring It On)……美少女啦啦队
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录取通知书(Accepted)……落榜高中生自创“南哈蒙理工学院”
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邻家女孩(The Girl Next Door)……隔壁的美女竟然是AV女优！
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爱情服务生(Waiting…)……让我们品尝了一顿餐饮业的幕后味道
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新丁驾到(The New Guy)……倒霉男生监狱里面学做人
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辣妈辣妹(Freaky Friday)……怪诞星期五，母女大换身
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贱女孩(Mean Girls)……美国青春校园版《金枝欲孽》
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纽约时刻(New York Minute)……孪生姐妹纽约圆梦记
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平民天后(The Lizzie McGuire Movie)……美国少女旅行途中被误认为意大利明星
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牛仔裤的夏天1、2(The Sisterhood of the Traveling Pants)……四个美少女共享一条神奇的牛仔裤
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怪女孩出位(Pretty Persuasion)……贝弗里山庄的两个女孩不惜一切代价要自己成名
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总统千金欧游记(Chasing Liberty)……青春喜剧版《罗马假日》
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第一女儿(First Daughter)……类似上部电影
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水瓶座女孩(What a Girl Wants)…单亲女孩前往欧洲去寻找身为英国皇家贵族的父亲
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拜金女郎(Material Girls)……富豪姐妹勇对家庭破产危机
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勇踏星途(Brave New Girl)……一部改编自布兰妮成长经验的影集
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窈窕美眉(She's All That)……美国版《流星花园》
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混合宿舍1、2(Dorm Day Crazy)……校园性喜剧，自己看吧
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★无聊老生原创编辑，谢绝一切引用复制★
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恋爱刺客(John Tucker Must Die)……三个辣妹整蛊花花公子
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校园风云(Election)……学生会竞选的乱战
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灰姑娘的玻璃手机(A Cinderella Story)……这一次灰姑娘丢失的不是水晶鞋而是手机
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超完美夺分(The Perfect Score)……七个中学生策划到普林斯顿考试中心偷答案的惊天大计划
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公主日记1、2(The Princess Diaries)……纽约女孩意外得知自己竟然是欧洲小国公主
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足球尤物(She's the Man)……美少女乔装成孪生哥哥冒名顶替进入了男子球队
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美国派1、2、3、4、5(American Pie)……名气太大，不说也罢
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歌舞青春1、2(High School Musical)……CCTV6才播过不久，不说了
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公路之旅(Road Trip)……三个大学生千里奔波追逐穿帮“色情”录像带
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欧洲任我行(EuroTrip)……《公路之旅》欧洲升级版
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少儿不宜(Not Another Teen Movie)…… 美国青春校园版《炮制女朋友》
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变身辣妹(The Hot Chick)……辣妹和修车工之间的变身
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男女变错身(It's a Boy Girl Thing)……辣妹和帅哥同学兼邻居之间的变身
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滑板狂热(Grind)……疯狂少年为了理想组建滑板队
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留级之王1、2 (Van Wilder)……让老生回想起了自己的大学时代
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益智风云(Cheats)……如果你智商只有007答题又想得高分，就去作弊吧
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翘课天才(Ferris Bueller's Day Off) ……学生逃学，校长追捕
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大学新生(Sydney White)……假小子是怎么炼成淑女的
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新窈窕淑男(Little Sister)……一个男生男扮女装混入女生寝室
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乐鼓热线(Drumline)……黑人小子加入学校橄榄球乐队
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孟汉娜(Hannah Montana)……平凡女孩白天是学生，晚上是歌星
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宝贝新官人(Son in Law)……简单的校园爱情故事
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魅力学堂(Charm School)……墨西哥城某女校的一群反叛女生和老师作对的故事
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粉骚大联盟(Strike!)……问题女生制造校园骚乱阻止学校合并计划
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超级坏(Superbad)……讲述友谊和分离的性喜剧

566回答者： 挑逗时光 - 三级 2009-7-18 22:11

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提问者对于答案的评价：真多啊，太感谢了
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迪斯尼真人电影佳作
加勒比海盗（经典喜剧）
比利山拜金狗（会说话的狗狗）
汉娜·蒙塔纳大电影（讲小明星成名后的烦恼）
零下八度（讲狗狗的，超感人，能哭死你）

回答者： 史密斯先生 - 四级 2009-7-13 00:00

舞出我人生，公主日记,青春爱欲吻，劲歌飞扬，摇滚青春（camp rock) ，what a girl wants, the perfect man, 女校风波， 大学新生之校园女生的社交争夺， 麻雀变王妃

回答者： 溪彬 - 四级 2009-7-13 00:32

欧美青春喜剧电影1
女生会里的男孩/男女大不同; 彻夜狂欢 ;足球尤物;少女的异想日记 ;我的朋友是明星;灰姑娘的玻璃手机;独领风潮;女孩的姓;麻雀变王妃1;麻雀变王妃2;桃淘美少女;美少女啦啦队;女兵报到;倒霉爱神;少年特工科迪;“反”芭比;天生一对;甜心辣舞;热力四射;美少女啦啦队2
欧美青春喜剧电影2
水瓶座女孩;舞出我人生;第一女儿; 恋爱刺客;风暴突击者;大学新生;放牛班的春天;超完美夺分;儿童不宜;危险性关系;我知道你去年夏天干了什么;平民天后;艺校的秘密;海防最前线;女男变错身;维加斯单身派对;爱情失事;中央舞台;欧洲任我行
欧美青春喜剧电影3
校园威龙;下流高校;混合宿舍;混合宿舍2;公主日记;公主日记2;舞动人生;美少女啦啦队Ⅲ;纽约时刻;花豹美眉II;我的宝贝会说话I;我的宝贝会说话Ⅱ; 对面恶女看过来;我想要凯蒂;性喜剧;偷穿高跟鞋;小姐好白;阳光小美女;录取通知;老师不是人;美少女啦啦队4
欧美青春喜剧电影4
纽约时刻;发胶;盲目约会;乔治亚法则;劲歌飞扬;歌舞青春1&2;新婚告急;拜金女郎/物质女孩;超完美男人;金龟车贺比;贱女孩;初恋的回忆;辣妈辣妹;少女特工队;女生向前翻;变身辣妹;魔法灰姑娘;拯救夏伊洛;保姆日记;一吻定江山
欧美青春喜剧电影5
女孩梦三十;律政俏佳人1.2;少女妙探; 12月男孩;留级之王1&2; 谁领风骚;超级礼物;新欢乐满堂;性感男孩;总统千金欧游记;麻辣宝贝;滑板狂热;相思成灾;谁是老爸;Havana;窈窕美眉;小记者大侦探;魔法双星;太坏了
欧美青春喜剧电影6
约会电影;篮板球;情话童真(新灰姑娘);邻家女孩/爱上AV女优;捉与放/抓放爱/捉放爱/放手;高校天后;超自然学院;我的美好欲望;爱情服务生;牛仔裤的夏天;奶牛美女;恋爱学分; 初恋50次;美人鱼;历史系男生;爱得过火_因为我这么说;小曼哈顿;跃动青春
欧美青春喜剧电影7
结婚证书;炸虫总动员;偶像有约;穿PRADA的恶魔;诱惑性游戏3/危险性关系3;越野狂飙;伍德考克先生;美眉的野心;性与早餐;BJ单身日记1&2;贴身兄弟;玩命派对2;让我疯狂;舞会战士;油脂/火暴浪子;开放的美国学府;两小无猜/敢爱就来;8英里;女狼俱乐部

回答者： vivian_wjj - 一级 2009-7-13 02:25

我推荐魔法奇缘：有动画，主要是真人演的
本片采用了动画和现实拍摄相结合呈现方式。
当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约市……对于美丽可爱的吉塞尔公主来说，出生在动画国度--安大拉西亚的她，过着有如童话故事般美好的生活。吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。她和所有的公主一样，期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。
幸运的是，拥有一切的吉塞尔还具备了无人能及的好运气，她的愿望在遇见爱德华王子之后，变成了美好的现实，这位帅气洒脱的勇士，是通过吉塞尔快乐的歌声，在森林里寻觅到了她的倩影……四目相接之时，他们知道真爱就站在眼前，虽然只相识了一天的时间，吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约，相邀第二天举行婚礼。
然而，在去婚礼的路上，吉塞尔却遇到了阻碍，她碰到了邪恶的娜丽莎女王，一个嫉妒心极强的女巫，她不能容忍威胁到了她的王位的吉塞尔，化身为一个老乞婆，将吉塞尔推进了无底的泉眼……好心的仙女用魔法制造了一个逆转时空的漩涡，穿越了漩涡的吉塞尔竟然来到了一个远离童话的地方，那里不再是丰富多彩的音乐之乡，更没有动画人物。吉塞尔自己也变成了一个真正的女人，出现在一个永远都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈顿。
在这个全然陌生的环境中，一个严肃实际的离婚律师罗伯特和他的小女儿摩根，向这个天真无邪、穿着公主裙的女孩伸出了援手，为她提供了一个暂时的住所。与此同时，吉塞尔的白马王子也不顾一切地冲过魔法漩涡，来到现实世界中拯救自己的爱人，与爱德华一起的，还有他的仆人纳撒尼尔和吉塞尔最好的朋友，一只名叫皮普的花栗鼠。虽然现实是冷漠且残酷的，吉塞尔却用她无边的热情和快乐感染着身边的每一个人，经历了两个完全不同的世界的冲击与碰撞之后，吉塞尔最想知道的，仍然是童话故事中“王子和公主永远幸福地生活在一起”，在现实世界里是不是依然可以存在？
影片简评
童话俗套又被搬上了银幕多少年来人们还跳不出格林兄弟所设定童话路线故事里一定美丽公主英俊王子邪恶皇后王子和公主一见倾心却被皇后阻挠然后历尽磨难最终再给观众一个大团圆结局本片此套路上又挖空心思想出一套将卡通与现实结合噱头却也还万变不离其宗但如此一来童话理想化世界观和现实人们功利思想影片中具体正面碰撞也成为本片一大看点否能处理好这个关键戏剧矛盾所也成了决定影片成败重要因素而这不仅要导演恰当全局把控也需要演员精深理解力与表达可以说无论对于蛰伏七年首次复出导演凯文·利玛还刚开始职业飞跃艾米·亚当斯本片都一次意义重大考核与检验。

参考资料： 网络
回答者： 冰雪潇湘竹 - 二级 2009-7-17 18:34

wizards of waverly place 少年魔法师 selena的
jonas 乔纳斯 jonas brothers演的
sonny with a chance 桑尼明星梦 demi lovato的
the suite life of zack and cody和the suite life on deck 一对双胞胎演的，挺搞笑的
wizards on deck with Hannah Montana 三部剧和在一起了
Lizzie McGuire 新成长的烦恼 Hilary小时候演的
剧集我就能想到这些了。。

有几部disney旗下演员演得电影也不错
high school musical 高校音乐剧 1.2.3部都不错，zack，venessa，ashley
picture this 设想一下 ashley的
Hannah Montana the movie 看名字就知道了~miley的
camp rock 摇滚校园 demi和jonas的，快有第二部了
hatching pete 校园吉祥物，男主角不是很记得住了。。里面有Hannah里面的oliver呵呵。。
minuteman 一分钟人 校园吉祥物的男主角，貌似是叫jason。。
a Cinderella story 灰姑娘的玻璃手机 Hilary的
another Cinderella story 灰姑娘之舞动奇迹 selena的
Princess protection program 公主保护计划 selena和demi的
raise your voice 劲歌飞扬 Hilary的
jump in 跃动青春 高校里面的那个男二号的，那个黑人
17 again 重返十七岁 zack的
hairspray 发胶 也是zack的
keith 爱上凯斯 jesse McCartney的~
cow belles 奶牛美女 那对女孩aj & aly演的
my sweet 16 我甜蜜的十六岁 她们俩之一演的，名字我老是混。。
bandslam 摇滚斗阵 快出了，venessa的

好了，累死。。我的脑容量就装这些了。
顺序只是我想起来的顺序，跟好不好看没什么关系~

B. 好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起

《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业电影的高明之处。

“被遗忘的人”与好莱坞歌舞片的黄金时代

1932年，美国大萧条时期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美国人处于失业状态。民主党候选人富兰克林·罗斯福在总统选举中大获全胜，1933年起实施“新政”（New Deal），救济工人，保障工会，复苏经济，管控金融体系。罗斯福在广播讲话中呼吁将财富更公平分配给“被遗忘的人”（forgotten men）。2016年，纽约房地产商特朗普当选总统。人们说，被新自由主义全球化严重伤害利益的“锈带地区”工人，是促成特朗普当选的重要力量。尽管罗斯福代表的，是偏左的“自由派”（liberal），特朗普代表的，是带有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主义，甚至财阀政治，这八十年间的历史轮回中，同样被“遗忘”的白人男性工人以不同方式反弹，也会迎来不同后果。

“被遗忘的人”这一表征，也在好莱坞歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼应。女主角与女伴沧桑唱起“记得我被遗忘的男人”（Remember My Forgotten Man），画面出现无数曾参与“一战”、然而在“大萧条”中被抛弃和遗忘的、排队领救济的衣衫褴褛的美国白人男性。此时，好莱坞也迎来“歌舞片”的第一个黄金时期。电影史家认为，生计艰辛时，人们更需要逃避型娱乐，躲进黑暗的影院，在歌舞奇观和感官刺激中暂时忘记苦难；何况，自1927年有声电影始，歌舞片这种类型可有效利用声音这一电影新技术。这也是美国西海岸好莱坞电影工业与东海岸纽约的百老汇歌舞剧及流行唱片业物质与人才资源的密切合作。出产有声歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《华清春暖》（Footlight Parade, 1933）的华纳公司因而在三十年代声名鹊起。如上所述《1933年淘金女郎》中场景，在声色犬马、纸醉金迷的歌舞奇观中，出人意料地表现都市混乱与贫困，可见当时歌舞片也并未完全与电影院外的社会现实绝缘，观众看到此处，也会从幻梦中凛然一惊吧。

歌舞片在1970年代后作为一种“老派过时”的类型逐渐衰落，偶尔有几部在漫长电影史里煊然点缀，如《红磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美国大选后混乱迷惘的2016年末，又出现一部令美国观众、影评人、奥斯卡评委一致好评的歌舞片，达米安·查泽雷（Damien Chazelle）编剧和导演的《爱乐之城》（La La Land, 2016）。这是一部“东西合流”、新旧混杂的电影，在不同层面微妙地切中时代脉搏、恰合人们心态。说“东西合流”，因导演为出身美国东岸的精英（读精英社区的普林斯顿高中、在哈佛大学学电影、在纽约拍过广告片），2010年搬去西岸洛杉矶，在好莱坞的名利场中终于因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《爱乐之城》崭露头角，与西海岸资本合流。说“新旧混杂”，因《爱乐之城》从头至尾都在向以歌舞片为代表的好莱坞技术美学与娱乐遗产致敬：宽银幕、怀旧彩色、舍数字而用胶片拍摄，以及层出不迭的引用好莱坞老电影及法国导演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）桥段的痕迹。不过归根结底，与《1933年淘金女郎》不同，《爱乐之城》与当下社会现实并无直接关联，其关乎的，只是个体的野心、挫败、感伤与成功。这，也正是它商业与评论皆成功的秘诀。而据说好莱坞各公司正在投拍二十多部歌舞片，这不能说不是该类型的又一个小高潮，也似乎是对三十年代社会政治与歌舞片类型关系的一个意味深长的回应。

歌舞片的意识形态：“漂白”的乌托邦与腐朽的性别观

《爱乐之城》剧照

英国学者理查德·戴尔（Richard Dyer）认为歌舞片作为一种大众娱乐形式是关于“乌托邦的感觉而不是它如何被建构”。这种乌托邦的幻觉，与其实质无关，后者也非歌舞片兴趣所在。《爱乐之城》的开篇镜头，便营造了这样一种与现实截然不同的乌托邦：令人头疼的洛杉矶交通阻塞催生了一场浪漫绚丽、活力四射的盛大歌舞狂欢。在这个长镜头里，各种肤色、族裔、性别的人都在“政治正确”、“文化多元”展览场里尽情阐释什么是和谐欢乐祥和团结。然后，回到片中现实。镜头切向男、女主角，当然都是白人，都是金/红发。男女主角由冤家对头到异性爱侣，这是传统歌舞片叙事的约定俗成。接下来他们漫步于幽静山路、出入游泳池豪宅的鸡尾酒会、有现场音乐伴奏的饭馆、爵士酒吧、古老小剧场、怀旧电影院……在这些布尔乔亚情调的漫游中，历史与现实中的贫困隔离、人数众多以至于无法让人视而不见的少数族裔被影片当作“噪音”消除和“净化”，于是，洛杉矶这个镌刻着种族矛盾骚乱伤痛的喧嚣城市变得如此整洁空旷，浪漫非常，只属于我们的男女主角和他们同样优雅的同类。在此，怀旧是一种特权。在男女主角怀恋的好莱坞黄金时代，也是很多公共空间“有色人种不得入内”、或需另辟入口和洗手间的时代。因为种族、肤色和消费能力，他们被区隔和排斥。这种怀旧，对某些族裔来说，是种灼人的伤痛。

这点上，《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星（漫长的歌舞片历史中，以非裔人物为主角的电影屈指可数，有也主要面向非裔观众）。与非裔音乐家在美国流行音乐和娱乐工业中的巨大贡献和影响相比（如拉格泰姆音乐（ragtime）、爵士、布鲁斯、踢踏舞等），他们在歌舞片中的银幕呈现少得可怜，偶有也是昙花一现。美国第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，犹太歌手演员Al Jolson将脸涂黑扮黑人演出。这种白人演员以烧焦的软木涂黑脸部、以夸张方式演绎黑人音乐的行为，被称为“blackface”，在二十世纪三、四十年代的美国歌舞片中较为常见，源于十九世纪的minstrel show，且这是种族主义偏见的美国青出于蓝的独创，为欧洲所无（好莱坞电影也不乏白人演员将眼睛眯斜、肩膀耸起扮亚洲人，称为“yellowface”，从格里菲斯《残花泪》到赛珍珠小说改编成的电影《大地》）。这种“美式娱乐”作为文化象征暗示同质的国家身份，不问根源，以有魅力的白人身体呈现。

“漂白少数族裔音乐，边缘化非裔乐手”是好莱坞歌舞片的惯用手段。如果说二十到四十年代好莱坞歌舞片种族歧视的核心为“黑人原始主义”（primitivism）：爵士乐的盛行是因为白人在那里找到他们自己被现代文明规训而消失的“原始活力”，那么《爱乐之城》中编导者嗤之以鼻、居高临下批判的，是“黑人功利/商业主义”：透过导演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亚的视角，我们看到著名黑人乐手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌劲舞，向大众和商业妥协，是追名逐利、不懂得爵士乐精神的庸众；而影片结尾终于得偿所愿开了自己的爵士酒吧、要将“纯粹的”爵士乐传承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亚的注视下，坐在钢琴（欧洲古典音乐及社会阶层象征意味）前，来一段“拯救黑人爵士乐”的布尔乔亚的轻盈感伤。象征爵士乐“纯粹性”、历史感与民间活力的萨克斯、贝斯、鼓，及先前春风得意的黑人乐手Keith,都悄悄隐退一边，将中央舞台让给白人男性权威塞巴斯蒂安，及他格调并不怎样高明的、中产阶级白人趣味的“纯粹爵士乐”。

这样明显的种族和阶层置换，也对《爱乐之城》作为当代歌舞片本身形成反讽与映照。一方面我们看到这样的矛盾：编导者一面故作清高嘲讽黑人流行音乐亵渎“纯粹爵士乐”，一面制作了部媚俗的歌舞片，即，以“反庸俗大众文化”的姿态，制作包装精巧的大众文化消费品。另一方面讲，导演“提升”歌舞片这一受轻视的“过时”的类型并将其变得“时髦”的野心，如塞巴斯蒂安要令传统“纯粹”爵士乐重生并符合中产阶级趣味地“优雅化”的苦心并无二致。于是，爵士乐与歌舞片，在导演查泽雷手中都由“低端”升级为“中端”，美国白人中产阶级流行文化，也重新伟大了。《爱乐之城》看似对欧美歌舞片“引经据典”，却是对“桥段”去历史化的浮夸使用，这种对装饰性和炫耀性的迷恋来包装怀旧的“高尚趣味”，看似“去政治化”，却有意无意重新确认陈词滥调的等级秩序。在这个秩序里，欧洲-法国-巴黎仍是文化与理想的灵感火焰，“亚非拉”和少数族裔（包括配角谈及中国及电话对话里一句“谢谢”）不过是茶余饭后的谈资与点缀，以彰显受过良好教育的白人男性理解世界主义与文化多元重要性的眼界与胸襟。

《爱乐之城》作为歌舞片，其类型在电影史上是被“性别化”的：与西部片显而易见的“男性”特质相比，电影学者认为歌舞片是“女性化”的，且四、五十年代歌舞片观众也以女性为多。然而并非“女性化”的电影便是从女性视角叙述或关注女性主体性。“巴斯比·伯克利”（Busby Berkeley）式歌舞奇观多以衣着暴露的女性身体为卖点，而庸俗但有心机的金发女郎“钓金龟婿”的故事也被歌舞片津津乐道。女性的被物化及政治保守时代“人种优越”论还体现在五十年代彩色电影中对性感金发女郎的迷恋，如霍华德·霍克斯导演、玛丽莲·梦露主演的歌舞片《绅士更爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受过精英教育的《爱乐之城》编导者查泽雷当然不会在当代复制这套保守腐朽的性别价值观（尽管对金发女郎的迷恋也显而易见：金/红发蓝眼白肤是他对理想女性的审美构建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，当然，塞巴斯蒂安有责任启蒙将“纯粹爵士乐”理解为肯尼基式“电梯音乐”的无知少女米亚，最终也是他的坚持和鼓励成全了她的演员梦。他为了她的期待而加入商业乐队放弃梦想，终于还是开了自己的爵士酒吧，在嫁做人妇的昔日女友面前，以怀旧感伤音乐作为献给她的心曲和纪念……正如前文提到《爱乐之城》延续歌舞片的种族阶层置换但将其从“保守过时”重新定义为“年轻时髦”，它也将这“女性化”的类型重塑为展示优雅精巧中产阶级白人“男性气质”。尽管片中男女角色戏份旗鼓相当，但核心价值观是男性中心，这是高妙的障眼法，就像开头出现各种族裔，其实绝对主角还是白人。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业电影的高明之处。

个人主义成功学在大众文化中的运作

《爱乐之城》剧照

学者安德烈亚斯·海森（Andreas Huyssen）认为，高级文化，无论传统还是现代的，都是男性行为的特权领域。历史与现状也的确如此。《爱乐之城》将爵士乐和歌舞片重塑为“高级文化”同时，也在重塑男性权威：新的等级次序中，上中产白人男性在金字塔顶端。如果说《爆裂鼓手》的导演自况意味里还有“怀才不遇”的愤懑，《爱乐之城》则多了几许“回顾来时路”游刃有余的自信与自嘲。在这两部电影里，有评论者和观众看到查泽雷对爵士乐的迷恋，细思却不大看得到他对音乐的热爱及他是否理解音乐对人的精神生活的意义。两片中男主角、导演的“另我”（alter ego）谈论起著名黑人爵士乐手Charlie Parker时，不是他的音乐和演奏精神如何影响人们对音乐的理解，而是“他改变了历史，让人们记住了”。目标明确：“成功”就是一切，让世人尊崇，历史铭记。披着理想的外衣。精英教育和社会阶层造成的智识上的优越感，会使人在“崇拜一切，而什么都不重视”（worship everything and value nothing）的好莱坞忍不住要卖弄、获取赞赏、接受臣服、自我加冕。当然，在好莱坞这个等级森严的名利场与无情的工业体系中，在通往被承认和尊崇的阶梯上，总有挫折与屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亚，以及演员瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）与艾玛·斯通（Emma Stone）所经历过的。然后，他们适应了这套游戏规则，是为成功。

这种寻求理想过程中四处碰壁对个体造成的精神伤害，不仅好莱坞业内人士看了感同身受，普通观众、影评人、奥斯卡评委看了也会心有戚戚。观众的认同感，是影片成功的关键。《爱乐之城》聪明地超越传统好莱坞歌舞片的两个局限：一为因太过注重歌舞奇观，没有足够空间铺陈人物情感深度，二为歌舞形式感与电影写实主义的矛盾，因而缺乏情绪维度的感染力。《爱》将歌舞片场景与情境日常化，讲述“普通年轻追梦者”故事，以人物情绪为叙事中心，歌舞场景皆与叙事推进及情绪变化相关，年轻观众易产生共鸣——四十年代时，美国青少年喜爱歌舞片，如今主流商业电影和小清新独立电影的消费主体亦多为年轻人，与查泽雷这个年轻创作团队的情绪表达方式和观念不谋而合。塞巴斯蒂安这个号称穷困潦倒、视金钱为粪土的爵士追梦者却过着舒适的都市年轻雅痞生活：穿笔挺的怀旧服装、听黑胶唱片、开敞篷卡迪拉克古董车、看好莱坞老电影。当然，这样窘困却惬意非常的生活仅存在童话里，用歌舞片表现再合适不过。情境为假，情绪佯真，观众便买账。

《爱乐之城》社会关联性不大，因个体情绪关联而获得年轻观众认同。这是新自由主义极力鼓吹的个人主义的大众文化运作。这是针对个体的营销，是关于“你”和“我”、而非“你们”和“我们”的产品广告。尽管这个巨大的消费群体内部有认同，但仍不是“集体”，而是“有同质性”的个体的聚合：被好莱坞电影工业、娱乐产品长期规训而产生的高度一致的感官经验与反响。《爱乐之城》里男女主角都是单打独斗的独行侠。

“社群”观念是折损理想主义者尊严的：塞巴斯蒂安在Keith的“the messenger”乐队格格不入，一副“举世皆浊我独清”的遗世独立姿态；米亚写的、表演的则是独角戏，跟她的三位室友毫无关系。极端的个人主义令他们成为彼此的障碍：有好感的异性相互取暖也是暂时的，他们终将享受成功者的孤独。对这些活在自我世界里的“追梦者”来说，他们的挫折是比贫困、战乱、天地宇宙还严重的“创伤”，他们全部的人间疾苦。

对身份政治的过度强调使得人们无法对自身经验之外的人和事产生共情，是资本主义个人主义对超越性同理心和正义感的阻碍。当然，“政治正确“话语不仅是空洞修辞，它是前辈正义之士奋斗出来的对少数族裔的起码尊重的行为规范，在一定程度上会影响人的思想，纠正人的偏见，但也不可否认，很多受过高等教育的白人这样表现只是为了展示自己的良好教养，他们有时无法掩藏或深或浅或有意或无意的优越感。因为这套话语规训与他们的日常实践无关：由于阶层和种族隔离，只有少数人能真正接触到底层少数族裔、真正产生共情，就像大学里有些养尊处优的白人教授因研究黑人电影功成名就却在现实中远离黑人。我与几位白人男性学生探讨过另一部上中产白人男性中心视角的电影《海边的曼切斯特》（影片以中产理解写男性蓝领工人，女性角色全部是毫无深度的陪衬），发现他们对其中白人男性挫败感有很强认同感。成长经验不同，相信他们对《月光》就不如我那位同性恋同事共鸣深。由于电影制作需要大量资本的本性，非但主流商业电影，现今美国所谓低成本独立电影都被握有资源的人（多为白人男性）掌控，通常传达一种比较狭隘、自恋的视角与经验，在自身特权遭受威胁时、身处困境时，尤为如此。

在所谓白人身份危机时刻，商业产品更要强调白人男性的优点和权威，跟三十年代有某种呼应。在这很多人都感觉失落的美国多事之秋，回想本文开头提及的“被遗忘的人”：在学者霍莉·艾伦（Holly Allen）看来，“‘被遗忘的人’这一说法意味着失业的白人男性作为这精力充沛、富有男子气概的国家的善意无害的成员，‘新政’推崇白人男性为主导的家庭去抵消官方权力扩展的焦虑” 。八十多年后，我们又看到白人男性气质中的种族主义、性别沙文主义、宗教排他主义在美国社会各个层面的体现，银幕上也不例外，《爱乐之城》这样的电影含蓄地告诉我们：金发碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能坚持理想并代表权威的，因为他们的音乐趣味是最好的、情感是最深邃的……

在电影院里为此感动的希拉里支持者，会有一丝“愧疚的快感”（guilty pleasure）吗？

C. 纪录片小人国里23分44秒出现的背景音乐叫什么

纪录片小人国里23分44秒出现的背景音乐是
《瓦尔普吉斯之夜的马勒第五交响曲》
原作者：克劳斯.彼得.弗洛尔
马勒: 升C小调第5交响曲。
高德马克: a小调小提琴协奏曲。
音乐介绍：
马勒第五交响曲是一部分裂交响曲。如果要是不深入研究，我们几乎找不到它的三个部分之间的任何关联。我也一直觉得，位于结构上中心位置的第三乐章描绘了社会上的众生相。在得到了上海交响乐团的暗示后，我猜测这个乐章在潜意识中可能与瓦尔普吉斯之夜有所关联，尽管这种关联远不及穆索尔斯基的《荒山之夜》中体现的那么露骨。这要从马勒个人与浮士德的关联说起。浮士德一生经历了好几大悲剧，马勒亦如此，而且在很多方面两位的经历非常相似，比如在对统治者服务的悲剧上。但是第五交响曲中所涉及的部分显然要说到马勒从维也纳宫廷歌剧院败退之前，那时正值其创造力与意志力的高峰，也正在那时，他碰上了阿尔玛.申德勒。已经饱经世故的大脑被爱情的甜美冲昏后（浮士德不也是在喝了魔女的汤药后才重新变得年轻么？），马勒对这位少女的感情便不能自拔。这时，二位的经历便更加接近了。要不是19世纪西方上流社会已经是性放荡的社会，阿尔玛可能会变得跟格莱琛一样悲惨：暗地幽会、误害母亲、绞刑处死。然而，她却走了完全不同的道路：身怀六甲、喜结连理、青云直上。
事实上，马勒对于绯闻对自己事业的影响非常害怕。早在1897年宫廷歌剧院在没有让他过目的情况下引进他在汉堡时期的红颜知己、女高音安娜.冯.米尔顿堡时马勒就非常担忧，还写信警告她说他们之间的关系在至少一年内只能是“专业上的”。因此在爱上阿尔玛这位比他小20多岁的小姑娘并发生关系时，他必然感到苦恼。浮士德就是在与格莱琛发生关系并杀害她的哥哥后被梅菲斯托引上瓦尔普吉斯之夜的布罗肯山的。在那里他看到了整个黑暗界的混乱：各种魔女呼啸而过，也有老得快走不动的，也有歌德要讽刺的同时代的世俗之人（《浮士德》第二部中还有一个古典的瓦尔普吉斯之夜，虽然将背景放在了希腊神话上，但是所表现的情境与之前之后浮士德与海伦的悲剧跟他与格莱琛的悲剧其实别无二致）。因此在这里我对马勒第五交响曲进行一个全然是牵强附会的解释：前两个乐章乃是面对绯闻问题时自己的苦闷与心中想象的社会舆论的狂暴，接着他不知道被哪个梅菲斯托引到了瓦尔普吉斯之夜（第三乐章），步下布罗肯峰后发现没事，产生了爱的赞歌（第四乐章），最后终于走向了事业爱情双丰收的大结局（第五乐章，还记得其第二主题就是第四乐章中爱的主题么？）。
我并不想说我以上的猜测有任何依据，只是觉得它们在情绪发展上相似。同时，马勒从年轻以来就作为德国艺术的研究者和推广者，受到《浮士德》的影响是必然，甚至在第八交响曲的整个第二部分都在描写《浮士德》的最后一场。这种潜意识中的影响必定存在。马勒第五交响曲中走过的“逆浮士德”的结尾，终究还只是一个过程。其个人的悲剧性与浮士德依然惊人的相似，这在第六交响曲中有所体现。最后，在经过了无数次的悲剧后，他的一生也以浮士德的方式告以终结：浮士德在经历五大悲剧后最终获得了满足，因此安心地去了（这也就是他和梅菲斯托打赌的内容，只不过最后天使从梅菲斯托手里拯救了他的灵魂）；马勒经历了所有前面的痛苦后，第八交响曲的首演使他获得了有史以来最大的艺术成就感，之后，他也就溘然长逝了。在这里另一个惊人的巧合是，第八交响曲的结尾就是《浮士德》的结尾。
瞎扯得有点多了，现在说说今晚上交的表现吧。如果说一个星期前有人跟我说上交能把马勒第五交响曲演好，那我一定一脚把他踢出窗外去。然而从今晚看来，我真应该把自己扔出去。可以这么说，这是我第一次看到中国乐团以正确的方式演绎马勒。弗洛尔头发略白，指挥动作飘逸。本来我以为是由那位扎辫子而略胖的小号手来吹响葬礼的号角，结果我看到了一位金发男子坐到了小号首席的位置上。号角声一响，我就惊异了：不仅节奏和力度变化都完全符合总谱要求，甚至小号的音色都达到了我那苛刻的要求。那种尖刻而刚毅的号角引领了乐队全奏的爆发，而这时我只能再次惊异上交全奏的音色什么时候变得这么好了。尽管仍不时有个别的节奏不齐，但整体来说已属不易。引子过后小提琴进入主题时，弗洛尔故意拖得很长，彰显出今晚演绎的浪漫本质。弗洛尔以极其浪漫的方式进行了演绎，还经常使用自由速度，我再次惊异于上交居然每次速度不停地拉伸时都能跟得上，而且还跟得那么好，可以看得出来为了今晚的音乐会他们的确下了功夫。对第一乐章而言，一个出色的小号就能使它成功一半。那位首席小号显然达到了这个要求，其表现甚至可以与唱片中那些精彩的演绎相媲美。整个乐队则完成了另一半的成功：在此之前我看到的上交的演奏凌乱不堪，声部分离且音色游移；而今晚则高度有序，声音终于以一个整体的形式爆发了出来，声响紧凑厚实。第二乐章将要结束时的那个高潮整个铜管组发出了夺目的光辉，让我赞叹不已。我只能猜测今夜有魔女相助，否则真的很难解释上交这羽化登仙般的蜕变。
第三乐章，瓦尔普吉斯之夜。那位略带白头发的首席圆号（貌似是韩小光？）离席并登上二楼观众席的高台后，我还真是心里没底。过去的这半年里我见过他跟上交的马四和马一，在独奏乐段的表现都不令我满意。将他一个人独立出来后，这第三乐章俨然变成了圆号协奏曲。音色的问题我可以忍，但是我不能忍受的是这支圆号经常赶不上节奏，还经常爆音。在乐章开始时他便慢了一点，弗洛尔向高台望去，并加大了手势好让他看清楚。这回我对这支圆号的看法倒是有所改观，因为他终于让我听到了不错的音色，圆号的雄壮属性终于展现了出来。在聆听这个本来被我说成是瓦尔普吉斯之夜的乐章时我倒没多往这方面联想，因为音乐本身的张力和戏剧性已经盖过了任何牵强附会。在中段四位首席拨弦的那种室内乐的效果显得晶莹剔透，让人非常喜爱。要非得说有什么不好的地方么，那就是让我听高于乐队好几米的圆号声有点不习惯，何况这还是从音乐厅的极右端发出来的。另外，我有点替弗洛尔感到累，因为除了急板以外，这个乐章他是一拍一拍画三角挥下来的。
第四乐章，小柔版。在开始极弱的部分，首席圆号没有走进乐队，而是坐在了一边，等强的乐段他才坐进去，体现了一位职业乐手所应有的素质。这个乐章用上交的弦乐来演绎，音色不能说最好，但至少情绪的表现是成功的。上海交响乐团的弦乐显然是做不出阿姆斯特丹皇家交响乐团那种天鹅绒般的弦乐的声音的，但情绪到位后，这个爱的乐章依然动人不已。在中间的部分弗洛尔选择的速度稍快，如果拖得更长点我会更加满意。当这个乐章最后的赞歌到来时，弗洛尔双手紧握指挥棒，大幅度一下一下地挥出了音乐，让浓重的感情尽情地释放了出来，真叫我觉得释放了心中积累多时的情感而欲罢不能啊。
经历了前面四个乐章后，上海交响乐团到了第五乐章已经彻彻底底地放开了。前面几个独奏都以极高的质量完成了，赋格部分也以精确的步伐进行了下去。到了这里我才觉得，瓦尔普吉斯之夜的狂欢原来出现在这里。在这个终曲里弗洛尔挥洒自如，带动了到现在已经自信满满的上交。我曾经批评过上交演绎马勒第一交响曲时圆号声部的音色，但是今晚他们真是找到了感觉，吹出了雄壮的声音。小号在那位首席的带领下与长号声部一起发出了熠熠光辉，在光辉地完成了一个震耳欲聋的全奏后小号首席和长号首席甚至互相微笑着看了看对方，可见今晚他们是有多么自信。在最后压倒一切的耀眼的圣咏段落后，我感觉浑身酣畅淋漓，幸福得都快虚脱了。最后那狂欢式的结束后，我自然少不了以好几声bravo来释放已经积攒了80分钟的激情，全场观众也都爆发了，叫好声是我见过的上交音乐会中最多的。二楼的观众甚至大部分都起立鼓掌，我觉得今晚上海交响乐团的表现得到这种礼遇是理所应当的。
总结一下今晚他们的成功，有几个要素包含在了里面。第一，演绎马勒的作品这样规模大而技术难的曲目，需要一位好的指挥。弗洛尔做到了这一点。他对整部作品有着较为深刻的解读，浪漫主义的演绎方式也对路子。第二，各个声部的首席要好，否则便会出现原先那样的好多个声部在演奏的效果。今晚不仅有着我从未见过的那位高水平的小号，首席圆号也终于找到了感觉，甚至原先的乐队首席潘寅林都回归了。其它各部也都是可圈可点，对上交今晚的辉煌功不可没。第三，乐队的排布发生了一些变化。两部小提琴排在了指挥的左右手边，大提琴和低音提琴放到了指挥左前方，四位木管的首席则聚集在了一起。这种排布方式虽然我有点不习惯，但却是很多顶级乐队的排布方式，在音响上也的确有其过人之处。最后，当然要归功于每位乐手的出色发挥，今晚我的确只找出了个位数的错误，这在原先上交演绎马勒时简直不可想象。

D. 马可伯格拍的同志电影有什么特别的地方，他有哪些代表作

马可·伯格

柏林国际电影节泰迪熊奖（世界知名的LGBT电影奖项）得主，被誉为阿根廷“同志电影之光”。

他的代表作有《夏威夷》、《跆拳道》、《金发男子》、《缺席》、《性的张力短篇集》。

影评人有个专门名词“伯格镜头”，用于描述马可伯格电影中的一种特殊镜头。指的是把视线聚焦于男性胯部的镜头。这种镜头在伯格的电影中经常出现，它们或将焦点集中于胯部，或是从男性两腿之间往上半身拍摄。…………搜同志记

E. 请问谁知道张国荣在哪部影片演一个卧底警察叫家宝的人,是一个跟日本的女演员演的

1999<星月童话>,是张国荣先生和日本女星常盘贵子的合作,给你推荐一篇精彩影评:
星月童话（Moonlight Express；1999年出品；导演：李仁港；主演：张国荣、常盘贵子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn’t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story’s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

这是我心爱的歌，这是我心爱的电影。尽管《星月童话》在张国荣作品中，无论是商业价值还是艺术价值都排不到前列，但是在我眼里，一直是最值得看的张国荣作品之一。我甚至看到不大敢再看，因为太过极致的美丽让心灵无法承受，比如这首歌，比如这个浪漫忧伤的爱情故事，比如这个既粗犷又细腻，阳刚之气浓烈的男人。

横滨八景岛公园里，惊涛拍岸，细雨飘飞，潮湿的雾气笼罩在天地之间，笼罩着大桥上两个嬉闹的人影。瞳手中的镜头里，达也收敛了笑容向她走来，庄重地看住她：“瞳。我们结婚。请嫁给我。”他的神情，他细微的鞠躬动作使我恍然回到了日本。我是在日本住过了才知道张国荣在日本有多红，那是中国所有的明星、甚至国外大部分明星都难以望其项背的尊宠：大小书店的演艺写真区里，他的写真集永远在摆在最醒目的位置，每一次跟日本人提起“Leslie
Cheung”的名字，都见对方惊喜地点着头。他的巡回演唱会在日本开到十六场，这个记录在日本本土以外的歌手中无人能破，而且挤满全场的狂热观众基本上都是日本当地人而不是华人。日本著名的香港电影通信协会从1993年开始评选“香港最佳电影、最佳导演、最佳男主角、女主角”等奖项，每年有上万人参加投票，其中“最佳男主角”十一年来十次都是他，唯一排名第二的一次还是因为在同一年里有两部电影参选，分薄了票数。大批日本观众为了他学习中文，学习粤语，了解中国文化，每年数次往返香港专程看他，甚至《星月童话》在香港拍摄的时候也有一队队的日本人前来探班，并不是为了日剧天后常盘贵子，是为了他。

这部电影中达也和瞳的部分是在日本拍摄的，例如达也在瞳上课的楼下边等待边吸烟那一幕，在拍摄花絮里可以看到当时街边挤着数十名日本人兴奋地盯着他，有人在笑，有人在窃窃私语，有人在拍照，但是没有人上前去打扰他，喜欢他的人都知道他工作的时候不可以打扰。他自己也不象平时遇见FANS那样友善地招呼，只是独自靠在路边的栏杆上，静静守在戏中的情绪里等待拍摄，结果导演李仁港命令就将这待机的一刻拍下来了，因为已经完全符合剧情需要。

达也见到瞳之后，两人有一段日文对白：“瞳！到乡村俱乐部吃饭好吗？……今天学会了什么？……不是‘唇’，是‘神’。‘信不信有神’。……瞳，到香港后你会担心寂寞吗？……傻瓜，放假我会带你到处去逛。……这当然，我还订了最好的法国菜。……是的。是的。我知道了。是的。……”这一段日语讲得太过标准圆熟，连日本观众都不相信是出自张国荣之口，但是常盘贵子在一次访问中证明，不但是张国荣自己讲的，而且是只用五分钟就背下来的。我已经没有办法表达我对这个人的敬佩，仅是他在语言方面的天分，就够让我彻底折服：他的英文不仅流利，而且还是地道的英国腔，遣词造句精准而优雅；他在法国旅行的时候曾经用法文把无良小贩驳得心服口服；他是唯一一个讲一口京片子的港星，熟练的卷舌音是许多大陆人都发不好的；他在上海拍了几天戏立即学会了满嘴上海话；连他的粤语，据说都标准得可以作为粤语学习教材。他的日语我听见过一些，简单对话而已，并不算精通，但是只要工作需要，竟然可以达到如此惊人的水准……这已经不仅仅是出自天分和悟性，更多地说明了他的勤勉，谦恭，对新知识的强烈兴趣和对不同文化的虚心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老灵额，正吖，真他妈的棒。

可惜达也没有更多的发挥机会了，他的戏份太短，乍一出场就结束了。看过这部电影之后我对开车的时候打手机有一种变态的恐惧，一见司机边开车边接电话就大惊小怪地阻止，实在是因为达也身亡的这一幕给我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的忧伤旋律里，重创的达也倒在路边，无法移动，但是一双眼睛，一张面孔，整个人，全都写满关切与眷恋，强烈地萦绕在空气中，扑向车下血泊中的爱人。他虚弱地喘息着，一再努力地前倾身体，又一再地倒下……我们眼看着光芒从他的眼神中一丝丝逝去，他不行了。

“在他身边是海，一望无际的海。达也先生是不愁寂寞。”

这是日本式的演绎，没有哭，没有泪，一切的悲伤都深藏心底，瞳只是在劝她保重的朋友面前表现了温柔然而庄重的执着：“我要去香港，我们约好一起看香港夜景。达也从没骗过我。这次也不会。”

香港，海逸酒店。

石家宝出现。

这是一个与达也全然不同的男人。导演怕我们区别不开，给他挑染了金发，蓄了须，其实完全没有必要，他整个人的形、神、气都已变幻，俊秀转为粗犷，文雅转为沉稳，温柔转为沧桑，连背影的姿态都充满强悍。张国荣的阳刚之美在这部电影中得到充分的体现，这也正是我爱看这部电影并积极向朋友推荐这部电影的主要原因，有多少人在看过之后惊诧于这个石家宝和程蝶衣竟然是同一个人。片中的家宝是一位身份绝密的警方卧底，一个人孤身赴险，在黑社会大哥小弟的围攻之下镇定地回应着，又不得不在警察的进逼中机智回旋……他发现了脱身的良机了，电梯里出来的那个女人，抬头看见了自己，为什么是那样一副奇特的表情，来不及思索了，且高呼一句：“我等你很久了！”抱住她，低声喝令：“别说话！”为妥善起见，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。这是张国荣要她昏倒的，他对导演建议说，在这样的意外刺激下，她没办法承受得住，她应该昏倒。我不太明白张国荣为何会有这样的体会，但是可以肯定的是他的体会确实是一针见血：当她已经彻底地失去了至爱的人，深痛的怀念中，忽然又猝不及防地见到他在面前出现，容颜，举止，一如当年，她要怎么才能控制住自己依然清醒？她能吗？你能吗？

也就可以想象，当瞳从医院醒来，发现这个人再次失踪时的狂乱。到处追，到处找，不惜一切代价，要寻回这个人。香港这样的国际大都市里寻一个陌生人，成功率基本为零，而两人终于在商场中迎头遇上，只能说是常理不可解释的缘分。“你等我？”家宝说。带她回了家，三下两下脱去衣服，凶猛地将她扑倒在床上，但是一次，两次，被她拼命地甩开……他不能明白这个女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。说我象一个人？那你为什么不去找他？“He's
dead……”他的愤怒在这女人的泪光中戛然而止。

他自己也曾有过身边的人啊，虽然现在一切都已过去，虽然现在这零乱的家只是他的一个窝，一物一景都在告诉我们没有女主人，唯余的一点亮色是墙上那陈旧的“喜”字。沧桑的歌声缓缓响起——《Flame
In My Heart》。这真是一首动人心魄的歌，我曾经很遗憾为什么不是张国荣本人来唱，从《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定会比这个男声唱得更沧桑更动人；但是前不久我才注意到这首英文歌的歌词——不唱也罢，竟然又是这样一首诀别的歌，几乎象是《I
Honestly Love
You》的人间回信：“我仍然听到你的声音，轻轻呼唤我的名字，但我知道我的应答都是徒劳。因为我无法与你同在，没有在你最需要的时候给多援手，就让黑夜如斯无情地把你带走。这件事还有挽回的余地吗，还是让故事如此终结，留下无限痛楚在人间。我仍然听到你的声音，轻轻呼唤我的名字。尽管命运一定要将我们分开，你仍然象火焰在我心中，永不熄灭……”

强健的躯体。深长的疤痕。无言的过去。石家宝一边吸烟一边打点着装备，一切妥当之后，望向镜中的自己，瞬间的落寞与怅然。他想到床下的音乐盒，拿出来，轻轻摇动，放出细碎的音乐，和他本人一样孤单。达也的房间里，另一个孤独的人在一遍又一遍地倾听留言机，斯人已逝，音容宛在，留言机里是他的声音：“你好，我是达也。我现在不在家，请于讯号后留言。”这字正腔圆的日语我们先前已经领教，更大的惊诧来自随后一句字不正腔不圆的英语：“Please
leave your message, have a nice
day!”——这是一个精擅英式英语的人根据剧情讲出的标准日式英语，给我的震撼和感动，尤胜于含泪留言“我爱你”的瞳。

有些人不喜欢这部电影，因为剧本有点牵强，情节发展不合常理，“不知道李仁港是想讲什么。”这部电影是亚洲多个国家联合投资，对当时香港疲软的电影市场具有积极的带动作用，但是大投资方日本也因此控制了电影制作，李仁港并不能随心所欲地发挥，张国荣也说：“……这有好有不好，好的，是有外来的钱，令香港影圈多些人有餐饭食；不好的，是香港电影人的原创性被剥削。……起初，我以为电影是没有语言隔膜的，却原来有。”日方投资还有一个条件是必须是张国荣出演，这是女主角常盘贵子提出的要求，她说：“最想合作的男星是张国荣。他是我最敬重的演员。”当记者问她，第二想合作的男星是谁，她很认真地想了想，说：“还是张国荣。”拍完了电影之后，她大受震动，变本加厉，不但希望再次合作，而且还宣布：“能和张国荣合作，此生无憾！”这部电影因为有这两位香港天王和日剧天后的强劲卡士，在日本票房大卖，制作的录影带都供不应求；而在香港，公映第二天盗版碟就上了市，结果票房只有四百万，令制作方出离愤怒而又无可奈何。

既然是日方投资，片中有张国荣的枪战场面就是意料之中的，甚至当年韩国购买《家有喜事》版权时，也要求高志森补拍张国荣的枪战镜头，不管那个天真的常骚有没有参加枪战的可能。这段枪战戏拍自一个破旧的仓库，拍得很麻烦，张国荣长时间泡在地上的垃圾里，双腿都泡出了皮肤病。零乱的光影间，黑帮交易的喧闹中，石家宝警惕地沉默着，全身都已感觉到风雨欲来，手向腰间摸去，汗从额上流下来……一切尚未准备好，飞虎队已经开始猛攻，他一把扯过黑帮老大，举枪逼住，用尽全力高呼：“自己人！”全身都紧张到绷紧；以为一切已经终结的时刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬间冻结……面前，一支黑洞洞的枪口后，那个飞虎队成员并不是认识的人，显然也并不认识自己，望向自己的，是一双充满杀意的冷酷双眼。窗外，漫天大雨，危耸的高楼。已经中枪，顾不上了，跳。片中的跳楼戏有两场，后面家宝和瞳自家中逃亡的那段是两个主角亲自上阵拍的，这一段，太过危险，用了替身，结果连替身都摔伤入院。从镜头中可以明显看出跌下来的那个人不是他，摄影处理太马虎了，不过，也好。泥泞中站起来的那个人是他了，挣扎着前行，双腿发软，站不住，几次绊跌。在这样万无幸理的情况下，仍然爬上了车得以逃脱。驾车回到住处，发现已经被警察封锁，他埋低了头在方向盘上，悄悄地，惊恐地，四处张望。没有办法。没有任何去路。他痛苦地垂下头，抬眼看一看前路，将车开走。车子起动的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是这一双眼，满脸汗水和雨水中，这样一双清澈的眼，这样地疲惫，不甘，无辜，绝望。

最后残存的一点意识里，想到了那个陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：“我答应你，以后我早点回家。”她在他的怀抱里静静回答：“我等你。我做了你最喜欢的土豆牛肉，我一直在等你回来。”世界上，只剩下这两个孤独的伤心人。……她的家里摆放着他的照片。他好奇地看着。很象自己，不是吗，但是真的不是他。这一张是《锦绣前程》的剧照，那是五年前拍摄的电影，距《星月童话》并不太久，但是照片里这个人的气质与石家宝相去甚远，顶多像兄弟，连双胞胎都不是，我一直惊叹同一个人怎么会在不同的表演中如此彻底地变身。石家宝的家里并没有女友的照片：“她死了几年了，许多事都不记得了。”不是不记得，是不想提起。他默默地吸着烟。只有烟和枪，还有电子游戏机，是他在寂寞里最亲密的朋友。

李香琴出现了，热心肠的房东太太。她的演技立即将日剧天后比了下去，你可以看看瞳拦住她不想她进门的表演和房东太太见到达也复生的表演。当然这一段也是常盘在全剧里表现得最不好的一段，大部分演得还真不错。张国荣说：“她是会用眼睛演戏的。”这倒没看出来，他自己会用眼睛演戏倒是真。话说回来，他全身哪地方不会演戏，连背影都是不会浪费的。银幕上，是他的手，在给瞳留条子：“多谢了，有机会我……”写了一半，犹豫一下，又涂掉，改成：“多谢，再见。”这段字显然是他自己写的，书法真是不好恭维。瞳不希望他走，虽然她只是把他当成达也。“这是你喜欢吃的，你常吃的菜呀！”家宝不喜欢。不为别的，因为喜欢吃的那个人根本不是他。他也不喜欢瞳开了电视与他一起看日语新闻。当瞳要帮他洗头却误将洗头粉扣在他脸上，他没有发脾气，只是和蔼地点醒她：“你看真点，我不是你的未婚夫啦，看真点，回日本吧。”

但是瞳不想醒来。没人想在这样的梦里醒来。“给我发梦一次，你做达也一天。”他答应了她，陪着她，做了一天的达也。他做得完全无意，却是那么逼真，当瞳望向那熟悉的《花木兰》剧照，竟又有烟雾飘过，一如从前。是达也为她安排好的吗？心思温柔的达也为她安排了那么多，连海边餐厅的台位都早已订好，甚至预定了新婚蛋糕，那本来会是一个多么大的惊喜啊。如今的瞳已经没有办法惊喜，她不能再看着这个悲伤的蛋糕，掩饰地转过身去望着大海，但是当家宝在餐厅经理的示意下将花束送到她面前，她终于崩溃，在家宝的怀里发出了一直强压着的号啕痛哭。天真的服务员们在鼓掌，欢呼，拍照，真正深切的痛苦，并不能轻易为人所知。他们按照达也记事本上的梦想，去购物，看功夫电影，海边晚餐，太平山顶观夜景。“这些节目都是达安排的，也是达最后为我留下的回忆。记事本里充满了他对我的爱。这一切我都不想忘记。原来我还未接受与他说再见。他的离去太突然了。不过，还差一点点。一点点。但是放心，我会没事。”她看起来已经有点开心了，在电子游戏厅里，两个人玩得象小孩子一样。但是，快乐的时光总是短暂，杀机已经侵入到他的家里，出卖他的高警官决意置他于死地，他们必须远走高飞。

在海关，他们要潜入深圳。“你先走。”家宝口气坚决，然而松手间一瞬的犹豫，透露了他的不舍。谁知道能不能再见呢？一切不可预知，一切都没把握。他强作镇定地来到边检面前，递上他的身份证——我们也一起看一眼吧：“出生日期：1963年10月15日。”比他本人足足小了七岁。这部电影中的造型已经在尽力把他往老往残装扮了，仍然比他的实际年龄小七岁。好不容易躲开了那个长脸边检的注目，进入到下一个关口，这回他递上的是护照：“出生日期：1962年8月2日。籍贯：广东省三水县。职务：文员。”奇怪。与身份证不符的。苍天保佑，仍然顺利过关。在深圳的夜色里，他的紧张比刚才只有更甚：瞳不见了。茫茫人海中，他慌乱地到处寻找，撞着这个，挤到那个，人群的视线都望向他，而他的视线只顾望向远方，寻找那个熟悉的身影。终于见到她出现，一声“家宝！”让他暗暗地松了一口气。“你去那里啦？”“去签证。”他无言，闭一下眼，拉她向前走，然而又站住，回头，看看她，吻一下她的额……终于放弃，一切的顾虑都放弃，势不可挡地吻上她的唇，视四周围观的我大陆群众为无物，与她紧紧拥抱在一起。不失去，不知道可贵，没有这一刻的惶恐寻觅，他看不到自己的心。

回到香港后，杨紫琼出场的这一段，充分地证明，在电影这个事业里，没有红花需要绿叶扶这回事，红花就是要和红花交相辉映，才能更显艳丽。张国荣和片中有的演员对手时总是给我一种一掌打在棉花包里的感觉，但是在杨紫琼面前，真正是擦出了火花。杨紫琼在这部电影里是友情演出，不收片酬的，戏份很少，但是是全片最为精彩的段落之一，几乎可以当作一个完整的短剧来看。

家宝和瞳来到了阿姐的酒吧，一见到他出现，阿姐的喜悦溢于言表：“我有预感，你一定会回来。”随即便发现了他的反常：“你何时开始重新会笑的？”如此细微的关心，深切的了解，从一开始就说明了两人不同寻常的交情。这是一个极其成熟的女人，转头看到他带来了女友，我们都能够感觉到那一瞬间的心如刀割，但是她的神色并没有明显的变化，从始至终，对瞳都是一片热情，真诚，毫不造作的呵护与疼爱。从她的口中，讲出了家宝至深至痛的往事：“以前一起当差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最后采用了最愚蠢的方式解决。”她为她的马起名叫小宝，说是家宝的儿子。瞳此时也看出了端倪，她是不会隐藏的，冒冒失失地问：“你也喜欢家宝？”阿姐猝不及防，略有些慌乱，有些不好意思，不能承认，也不想否认，随手拿水龙将瞳冲个落花流水，于玩笑间将自己的心事轻轻掩过。

傍晚，阿姐在露台上独自吸烟，望着海边，也望着溜马的瞳。一头海藻般的长发，波希米亚味道的布裙，在这个女人身上是那样地熨贴那样地美丽，充满了带些野性的成熟风情。不远的楼上是家宝，先是望向瞳，然后微微一转，看到了阿姐。阿姐抬起头来，也看着他，千言万语，都写在一张脸上，无需寄予任何言辞。镜头转回家宝的脸，虽然墨镜挡住了他的眼睛，我们看得出，他明白，一切都明白。

喧闹的酒吧里，阿姐八面玲珑地为瞳解着围，带着大姐式的疼爱嗔怪着家宝和瞳的打情骂俏。笑声中，家宝尽力平静地告诉她：“阿姐。我想过了，明天回市区去。”她也很平静：“好，回去后以后都不准回来。”反倒是家宝愣住了。阿姐停住口，垂一下头：“旧的不去……”终于转过脸来盯住他：“……新的不来啊。不用我教你谈恋爱吧？”无需多言，一切心照。家宝抱住她，爱惜地吻她，她闭下眼睛，轻轻地拍着他……

仍然是傍晚，仍然是独自一人，阿姐默默地饮着红酒，沧桑的歌声弥漫在她周围，弥漫在我们周围……我爱极了这段故事，尽管看了心疼，也是一种心疼的享受。

家宝和瞳的爱情水到渠成，两人在夜色中深情缠绵，却被小小的意外打断。这场戏里家宝的演绎极其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人叹为观止。其实，张国荣拍亲热戏的方式是与众不同的，虽然我们都知道他只是在演，虽然他所有电影中真正意义上的吻只有一个，就是在这场戏里，但是他一向有办法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有过人的激情，又添一份纯净的美感。这场戏里还有一个小动作充分证明了他的一丝不苟和细致入微，让我只能打心底赞出一句：他，真是一个伟大的演员。

抛不开过去的影子，瞳要走了。蒙蒙细雨里，她挥手拦车，家宝为她举着伞，与她保持着一点距离，全没在意自己淋在雨里，但是眼睛，一双眼睛，一直望着她。待瞳回过头来，他反而移开了目光，努力地笑了一下：“我都不知道如何跟你道别。”语气平淡，神情也镇静，但是当瞳吻上他的嘴角，他下意识地一闭眼，暴露了整个身心的激荡。瞳将记事本和音乐盒放进他手中，离去，而他一直站在那里，一直不动，眼睛一直看着前方。

我忍不住要再说一遍：真是美，他真的是美，尤其是在这部电影里，他的阳刚之气发挥得淋漓尽致，加上那份深藏不露的细腻心思，魅力更是逼人而来。在片尾，他的强悍得到了一次更大的释放：家宝冲进警察局与警长合演那场诱供的戏，凶狠的目光，坚定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂殴痛打：“你知不知我为了帮你，连女朋友都没了？”张国荣在这部电影中有许多近身博击场面，每一记都是那么直接，硬朗，粗犷有力，与他以往抱住对方打后背式的外行战术截然不同，这要感谢电影的动作指导甄子丹先生，想起拍摄花絮里张国荣带领工作人员为他庆祝生日，乱糟糟地唱着生日歌，真是让我忍不住地微笑。与家宝做对手戏的廖启智也是一位出色的演员，一开始的心虚、惧怕，随后的得意，猖狂，最后的彻底绝望，都演绎得非常精彩。而张国荣在最后这一段里只是镇静地坐在那里看着他，眼神中有大战之后的疲倦，沉冤得雪的释然，还带着悲悯的泪光。这个镜头反复切换了几次，其实是同一个长镜头截开的，张国荣的额头上一滴汗缓缓地流下来，一直流到眼睛，他始终都没有动，全神贯注地将这个足有一分钟的镜头演完。

家宝拒绝了警长要他回去的邀请，他说他很累了。我们都知道他真正需要的是什么。瞳的声音在画外温柔响起，努力地解释着这个故事要传达给大家的意义：“从达也死的一刻，我的灵魂恍惚也远离了躯壳。如行尸走肉，彷徨不可终日，对一切没寄希望，心如止水。直至缘分让我遇上家宝你。你和我同样对爱执着，在我们一起的日子里，你使我重拾失去的笑容。同样，我祈望你跟我一样如斯喜悦，因为你，我已回复勇气去面对将来。生命有什么可以比得上爱精彩，家宝，这是你给我的启发。无论是你或是我，还是任何人，我衷心祝福大家各能爱得其所。你还记得我在船上说做了一个梦吗？我梦见你在山顶拥抱着我。不过当时的你究竟是家宝，或是达也，我茫然找不到答案。”

太平山上，音乐盒再次响起，家宝惊喜地回头，是瞳。“我叫瞳，请多关照。”“我叫石家宝，请多关照。”抛却从前的回忆吧，让我们重新开始。两个人似乎又一次回到初次见面的一刻，遥相问候：“你去那里了？我等了你很久……”

我喜欢这个结尾，虽然牵强，但是让我们对生活，对爱，对美好的事物，充满希望。