分析电影简爱音乐艺术

① 以电影 《简爱》写一篇影视赏析 800字

英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己圆消梁的桥谈角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。

对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无橘运不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。

本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。

这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。

② 电影版《简·爱》与原著的不同

汗，刚才辛苦码了半天字，竟然不小心删了。哭死
我不知道你需要的是哪一部，我看过三部，个人觉得还是40琼芳登版最好，下面只是我个人的一点观点，如有出入还望见谅啊。
40版在处理简爱幼年在洛伍德受到的歧视与非人对待比较出彩，特别是与海伦的真正心灵认同的友谊，非常自然。但是实际上在简爱幼年还有一个非常重要的人物就是谭波尔小姐，用金三顺的话说，她就是简爱的理想型（不是那个意思啊），但是在电影中谭波尔小姐的形象不够饱满，甚至几乎很模糊。
40版还删减了简爱离开桑菲尔德遇到他表哥圣约翰的这一段，这使得简爱下定决心回到桑菲尔德这一段比较突兀，因此这一段简爱的心理就处理的比较生硬，感觉破坏了之前整个作品的行云流水之感。而且值得思考的是为什么，会删减掉这在书中占了不少于四分之一的篇章的部分呢？难道真的是因为时间不够吗？
简爱的主题中关于女性，关于坚强，关于独立自由，这些我想不用我多说吧。而简爱中还有另外一个有趣的现象是，尽管夏洛蒂的父亲是传教士，但是在简爱中无论是洛伍德校长，还是圣约翰都是让人厌恶的角色，因此我们猜测夏洛蒂有一定的反教会的倾向，而很明显这在电影中被大大弱化了。我觉的这可能也是电影删减掉这一部分的一个原因吧。
还有一些小细节，这里就不多说啦，希望对你有帮助啊。手都酸啦

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④ 简爱话剧舞曲是什么

简爱话剧舞曲是《JaneEyreTheme》。根据查询相关信息得知简爱话剧舞曲是非常经典的电影音乐，做激约翰·威廉姆斯作的曲。《简·爱》是由中国国家话剧院制作的话剧。该剧由王晓鹰执导，袁泉、王洛勇主演，于2009年6月19日在国家大剧院演出。该剧改编自夏洛蒂·勃朗特所著同名小说，讲述了一位从小变岩磨成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与粗胡斗尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。

⑤ 电影简爱采取了什么主义的创作原则

是世界作曲家约翰·威廉姆斯创作的电影背景音乐 可以去这里找--

⑥ 1996版简爱主题曲名称

《The Jane Eyre Theme》
经典的电影《简爱》主题曲《The Jane Eyre Theme》这是源自十九世纪英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特的同名代表作“Jane Eyre（简爱）”被多次搬上银屏。最有名的就是1970年英国电影版本。这版音乐是由世界著名作曲家John Williams约翰·威廉姆斯所创作的。这是一首非常动人的旋律，气质内敛含蓄，旋律柔美典雅。在钢琴与交响乐队的相互交织下，尽显出了这首乐曲的优美之处。可以说1970版本《简爱》这部电影充纯念升分的表现了原著小说里的人物，但这首音乐才是电影的灵魂所在，可以说作曲家威廉姆斯用高碰音乐诠释了整部电影。
《简爱》展现一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵。在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情做老为人格抛弃所有，而且义无反顾。
“简爱”这部十九世纪英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特的著名代表作，她的笔下；因为爱过所以人慈，因为懂得爱所以宽容为了爱的一切……。著名作曲家电影配乐大师约翰·威廉姆斯：让抒情怀的乐音轻柔而优雅、高贵而典雅、并浪漫洒落出“简爱”故事内心情怀的波动，让旋律带着你我深醉在爱的浪漫情怀之中，舒展而温暖的钢琴音韵带着流淌出柔情似水的音韵；美在弦乐气息的柔美陪伴配置下，让我们的心都坠入到爱的长河之中，是思绪、是享受、更是让爱的情怀荡涤在我们心灵深处永恒的歌，所以为爱而痴狂，为爱而追求更甜美的情怀，享受爱的内心世界拥有与供养，“筒爱”追求爱的世界更新更美更真的情怀。

⑦ 简爱电影中的那首钢琴曲叫什么名字

简爱电影中的那首钢琴曲为The Jane Eyre Theme，是约翰·威廉姆斯的作品。并在1972年第24届艾美奖中获得杰出音乐成就。

作曲作曲：John Williams（约翰·威廉姆斯） 演唱(奏)：赵胤先

歌词：

Youth's the season made for joys, Love is then our ty.

She alone who
that employs, Well deserves her beauty.

Let's be gay while we may.

Beauty's a flower, Despised in decay.

Youth's the season made for joys,
Love is then our ty.

Let us drink and sport today, Ours is not
tomorrow.

Love with youth flies swift away, Age is not but sorrow.

Dance
and sing, Time's on the wing.

Life never knows the return of spring.

Let us drink and sport today, Ours is not tomorrow.

中文翻译：

青春是欢乐的季节，爱情是我们的本份。只有懂得此中真谛，方能不辜负你的美貌。

让我们及时行乐，莫虚度年华。美貌有如花朵，凋谢后便遭唾弃。

青春是欢乐的季节，爱情是我们的本份。 今日有酒今日醉，何必等到明天？

青春和爱情稍纵即逝，白头即是悲哀。跳吧，唱吧，光阴似箭。

生活不似春天，去而复返。今日有酒今日醉，何必等到明天？

(7)分析电影简爱音乐艺术扩展阅读

《简·爱》是2011年焦点电影公司出品的一部美国爱情片，由凯瑞·福永执导，由迈克尔·法斯宾德、米娅·华希科沃斯卡、杰米·贝尔、朱迪·丹奇等联袂主演。影片于2011年3月11日在美国上映。

影片改编自英国女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小说，讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。

《简·爱》在美国首映时，共在4家影院进行放映，放映后的首个周末获得18.2万美元的票房收入，首周累计票房2559万美元。最终全美累计票房为1124万美元，而美国之外的累计票房为3471万美元 。影片于2011年3月25日在台湾正式公映，放映首周收获93万新台币的票房收入。

⑧ 如何从专业角度分析电影版的《简爱》获得好评的原因

年凯瑞·福永导演的《简·爱》相较于20世纪的艺术媒介，在影片中突出了这本19世纪小说的特质——没有形式感，导演通过优美的画面、和细致的布光创造出了一种透明的幻觉。为什么这样的画面更能让我们感受到时代特质呢？因为我们想要重现历史是极其困难的，只有体现历史的视觉媒介才能更轮侍好的体现那个时代的特征，而11版《简·爱》正是通过光、色、摄影机去还原19世纪的视觉媒介——油画和肖像摄影。

Part.1逆光下的简爱

影片在大片的黑之敏埋上的光形成的富丽感之外，所有的光都使用散射光，没有明确的主光源。直到19世纪中后叶的印象派在美术史出现之后，西方绘画或西方视觉艺术才第一次去正面处理光，才直接的把光作为自己的表现对象。在此之前，除了宗教绘画有45°的圣洁的光之外，其它的绘画都没有明确的光源。19世纪的散射光主要是地板的散射光，这正是一个巨大的冒险，因为，在这种情况下，人物光就成为了脚光——类似下巴下面的手电筒。在《简·爱》中，光起到了唤醒历史感的重要作用，具体体现在日景和夜景的布光中：夜景：主光源为散射光+平衡散射光的壁光和顶灯=下半张脸更亮，更加具有油画的质感日景：尽可能采取逆光（和夜景对应，保证造型总谱一致）+迎着太阳光拍摄&尽可能的避免眩光就会使画面充满光雾=画面的扁平感加强，有了一种水粉的感觉。

Part.3画框里的画框

通常摄影机透过窗、门、镜子去拍摄，就好似电影的着重符号，简爱是一个很少照镜子的人，在影片中几乎没有简爱揽镜自顾的画面，只有一幕——在与罗彻斯特结婚的时候穿婚纱时，除此之外，尽管在知道这一切是骗局的时候，简爱在镜子面前脱婚纱，也没有照镜子的举动。在结婚的时候：简爱照镜子，镜子中的简爱，现实的简爱和走廊里的一面画像反射的简爱，这样的映射的映射说明了这一切不过是幻想——这个幸福的新娘是个幻想。