胡阳技巧组合音乐是哪部电影

A. 一部美国音乐电影，两个音乐狂魔的乱战，是热爱还是凌驾欲

讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，《爆裂鼓手》绝对是一部不可多得的精品，两个音乐狂魔的乱战。尽管后半段的编排没有前半段神奇，而且除了打鼓，内曼的可谓一团遭，但电影仍然值得满分推荐。节奏，剧情，表演都很棒。在我看来，这两个人有些像小两口，有些离不开彼此的感觉，只是缺乏充分有效的沟通，但也是个性使然，相辅相成，相恨相杀。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。

另外，影片的视角极其客观，导演把自己想要讲的故事拍的热血沸腾，并且刻意不引导大众评论的方向，却更加值得玩味人性。电影在高潮处戛然而止，恰到好丑，没有对男主的未来，感情做过多的描述。因为男主已经突破了自己的极限，这就够了，其实大部分人都像男主一样被人鄙视，不被认可，但能像他那样疯狂，勇敢，甚至入了魔一样恐怕没有几个。

B. 请问这是哪部电影里的

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪

目录[隐藏]

剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则慧庆键又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇差扮花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的前巧炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。

C. 《精舞门》陈小春哪部 他们里面所有跳过街舞的名称和所有音乐名称

.《Ring
My
Bell》
[复赛前准备,范冰冰陪大家买衣服]
2.《You
Raise
Me
UP》
[结尾,小春在最后大决战展现武功时]
3.《???》
[南贤俊2007新专辑的一首歌，用在精舞门第一场出场，陈小春户外跳舞的那段]
N首海蝶艺人的：
1.片尾曲
《勇敢飞》
范冰冰演唱
[我喜欢]
2.《城市拳击手》
功夫派
[海蝶2008年新组合，精舞门中功夫小子扮演者]
3.《逆转》
功夫派
[最后的大决战，陈小春上场时]
4.《买买买》
BY2
[海蝶2008年新组合，精舞门中客串白兔组合（一对小姑娘表演嘻哈舞蹈），2008年7月BY2新专辑]
5.《PP别黏在椅子上》
BY2
[2008年7月BY2新专辑]
6.《友谊不败》
功夫派

D. 有哪部电影你最少看过三遍以上并且固执的认为就是经典影片

很经典并且看了好几遍的有《暮光之城》系列。这一系列的电影一共有四部，从2008年第一部开始，我便一直在追这一系列电影。而且后来又回忆了好几遍，真的是百看不厌。

《暮光之城》讲的是一场跨越种族的爱情，男主爱德华与女主贝拉因一场误会相识。爱德华第一次见到贝拉就立马捂住口鼻，这让贝拉以为自己身上有什么味道，可自己并没有闻到。这让贝拉很好奇，决定下次一定要问清楚。后来贝拉差点被车撞，爱德华以飞速救了贝拉。这时，贝拉开始怀疑爱德华的身份。在贝拉一再的追问下，爱德华向贝拉坦白吸血鬼的身份。

而此时的贝拉已经爱上了爱德华，所以她并没有远离他。同样知道爱德华身份的狼人雅各布很担心贝拉，因为他知道人类对吸血鬼的诱惑有多大。在多次提醒贝拉的同时罩烂，雅各布也表达了对贝拉的爱慕之情。然而贝拉一心只想要和爱德华在一起。

最后贝拉和爱德华结婚了，很快有了孩子。但也是因为孩子，贝拉在分娩时就要死掉，爱德华疯狂的把自己的毒液注入贝拉体内，想同化她。在最后一刻，贝拉终于醒了。不得不说，同化后的贝拉，颜值真的是整部影片的巅峰了。

其实这一系列的小说并没有翻拍完，但由于一些原因没法拍了。而这也成为了观众心目中很经典的存在。我格外喜欢这部影片的另一个原因就是，男女主的颜值真的很能抗！相信大家看到养眼的主角也会和我一样心情愉悦吧！？

老电影《小城之春》，黑白片。我推荐不止一次了。

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉、崔超明主演的一部剧情片。

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下昔日恋人前来拜访的故事。该片于1948年上映，1995年被评选为中国电影90年 历史 上10部经典作品之一；2005年被金像奖评为百年百大电影第一名，同时被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（得13票）。(摘自网络)

这部电影里那女主穿着旗袍挎着篮子在古老的城墙上眺望行走的经典镜头几乎具有多方面的象征：天空一样广阔的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老与顽强，爱情与婚姻，家庭责任的平凡与伟大……总之让人过目不忘，想到很多很多。

至于故事情节，可不止三角，而是六角。

一边是久病卧床的丈夫；一边是前来拜访的风流倜傥的初恋，同时是丈夫的朋友；还有一边是爱上自己这位初恋的小姑子。

在什么都可能发生的情况下，然而什么也没有发生。

又什么都发生了，那就是内心 情感 的狂风暴雨。

中国人过去就是这样，发乎情止乎礼。

在欲望、 情感 与道德风化面前，纯粹的中国人往往选择后者。

所以，日常生活的平静湖水下面是心灵与人性的惊涛骇浪。

生活的小舟在人伦与人性的湖面划过，充满诗情画意。

“诗三百”那么美，美得沁人心脾，仅因为“一言以蔽之，曰：思无邪”。

看懂了《小城之春》，也就读懂了中国人的东方 情感 与道德。

为什么看几遍也不厌？因为表达和没表达的太丰富！

导演是伟大的费穆，氏判编剧李天济。

费穆不仅是天才导演，而且是知识分子，学贯中西，由于人中龙凤不同凡俗，一生受排挤。

当年李天济《小城之春》的剧本，没一个导演愿意拍，是费穆慧眼识珠并参与修改。

费穆早逝，1951年去世于上海；李天济长寿，1995年去世。

除了四十年代的《小城之春》，李天济还在五十年代编写了《今天我休息》，在八十年代编写了《爱情啊，你姓什么？》

前两部是经典，三部都能分别体现三个年代的时代风貌。

最神奇的，是李天济这金牌编剧，还能演电影导电影，他演过好几部电影，还在五十年代就获表演奖，还执导了《不夜的村庄》和《抓壮丁》。《抓壮丁》将阶～级～斗争 搞笑 化，属物核漏于独创。

李天济文学艺术的开端，是写报告文学。

田壮壮曾经翻拍《小城之春》，向这部老电影致敬，由阿城编剧。

再次推荐《美丽人生》。

这部由意大利著名导演罗伯托·贝尼尼主导主演的经典之作荣获了第71届奥斯卡最佳影片提名，最佳导演提名。以及斩获最佳男主角，最佳外语片。用我的话来概括，此片就是一部从头到尾都让你流泪的影片，前半部分流泪是因为由影片主角圭多追求邂逅的美丽女教师多拉，经过一系列令人啼笑皆非的周折后，终于抱得美人归。后半部分流泪则是因为在纳粹集中营，作为父亲和丈夫的圭多，用智慧和坚定的勇气给儿子营造出的一个美好的世界。

爱情和亲情的伟大，你看完此片就会深有体会。如果看一遍还没有体会那就再看一遍，再看一遍。

要说看过三遍以上，并且认为就是经典的影片那太多了。

"八个样板戏":

那年代的男孩子谁不会哼几句“想当初，老子的队伍才开张……”?女娃娃像小铁梅似的，完完整整唱一段“我家的表叔数不清……”再容易不过了。为啥能开口就唱呢?这些样板戏看的次数太多了，没十遍也有八遍。

还有许多人是从舞剧《白毛女》、《红色娘子军》中初识了高雅艺术一一芭蕾舞，而类似题材的影片至今未见。

我认为，当年样板戏，经典!

“老三战”电影:老版的《南征北战》、《地道战》、《地雷战》。人物、故事、情节那叫一个烂熟于心。闭上眼，听上几秒背景音乐，就能知道是那个片段。

另外，《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《渡江侦察记》、《上甘岭》、《大浪淘沙》、《羊城暗哨》、《铁道卫士》、《英雄儿女》、《冰山上的来客》、《阿诗玛》、《五朵金花》、《刘三姐》、《抓壮丁》……还有许多百看不厌的老电影，都看了不止三遍，堪称经典。

外国电影中，《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《尼罗河上的惨案》、《西北偏北》、《战争与和平》、《教父》、《最长的一日》、《海狼》、《野鹅敢死队》、《追捕》、《绝唱》、《生死恋》、《流浪者》等片看了不下五遍，这些电影我认为也很经典。

回答完毕。

我看了不止三次的电影——《满城尽带黄金甲》，一部经典电影。没错了，我是看金灿灿的金子，满城的菊花，那胸！！！

来势胸胸

《满城尽带黄金甲》（以下简称金甲），一部满眼金灿灿的电影。除了金灿灿以外，被剧中的“半露”更是让人觉得眼花缭乱，甚至这一“半露”演变成了之后唐朝剧的标配了。虽唐朝盛行，在这部电影里，发挥到了极致。皇宫上下，只要是女性，大的老的都是，再加上铺满广场的金黄菊花，华丽。

《金甲》一种视觉冲击了，视觉上或是感官，张艺谋导演，越来越追求华丽了，经常一些鲜艳的色彩来给人以视觉上的冲击。《长城》里红橙黄绿将士，《影》里的黑白黑白水墨画，足以证明其在色彩上的运用，出神入化。

胸，皇宫，菊花，三大看点。

菊花，胸，皇宫的殿宇楼阁，用的都是琉璃,颜色非常的鲜艳。这皇帝太会享受了，这么豪华的皇宫，在加上菊花以及无数深不可测的沟，秀色可餐啊。

嗯，没错了，不少人是来看胸的。

电影讲述在五代十国，《雷雨》的人，就会觉得这就是“《雷雨》古代版”。电影呈现了阴谋、乱伦、背叛、争斗、爱情、亲情，各种故事元素会于一炉。太过于仓促了，剧中发展就是乱lun，造反，二皇子被逼造反，大皇子被三皇子杀了，三皇子突然想造反？？？

没有看过《雷雨》的人，就会觉得懵懵的，这剧情发展太快了，最基本各种人物的心理都没有，感觉就是一锅乱炖。我认真看完了，这么觉得。

周杰伦，巩俐，周润发，刘烨，这都是十足的大咖。

周润发所饰演的王，整个一暴发户风格，金子，享受，皇宫很是奢华。那时候就有这么多的金子，不怕别人来抢吗？生怕别人不知道你金子多吗？？

巩俐的王后，懦弱，压抑，还很是饥渴，甚至乱lun。最近的水解最近的干渴，甘霖遍体之后才惊觉，一切濒于坍塌，这时候她才是疯狂的，是整部影片的剧情助力，让其杰王子造反。

刘烨的大皇子，病怏怏的感觉，一开口就是满嘴小痞子的腔调，当时我就懵逼了，这是皇子？？流氓都有人信。

至于周杰伦的杰王子，好好送藤原豆腐，演绎了没有表演的表演就是表演。最精彩表现就是黄金甲与白银甲的大战，太尼玛有钱了，这都是黄灿灿的金子啊。

经典，秀色可餐，视觉冲击，菊花，极尽豪华的皇宫，当然了，重点是美人美胸。经典，不可否认。

【全文完】

百看不厌的《小兵张嘎》

《小兵张嘎》可以算得上中国电影史上的经典之作，没有哪部电影能像它那样，兼具 娱乐 和教育功能，让人常看常新，常看常乐，似乎永远都看不够。

剧情的真实性，是这部电影的灵魂。剧中有这么个情节：战斗中，嘎子奋力追赶一个逃跑的敌人，一颗子弹打在他屁股上都没有发觉，直到战斗结束，区队长夸奖他在他身上拍了一下，他才疼得大叫一声，说：“打哪儿不好呀，打在屁股上，叫我怎么坐呀。”这样的表演，让人看了忍俊不住。这情节，也更符合一个战时少年的真实。作为一个抗战剧，鬼子的残忍，抗战的艰难，抗战必胜的信念，都表现得恰到好处，不像现在那些抗战神剧，假得叫人索然无味。

本色的表演，是引人入胜的关键。剧中，嘎子的机灵和嘎气，胖墩的蛮力和憨厚，英子的文静和甜美，侦察员罗金保的机智和身手不凡，胖翻译官的霸道和怂样，等等等等，每个人都是一个独特的艺术形象，表演得自然而又贴切，让人过目不忘。

总之，《小兵张嘎》是一部源于生活而又高于生活的艺术珍品，是那个时代人民抗战的一个缩影，也是一曲革命英雄主义的赞歌。欣赏这部电影，能让人在身心愉悦的同时，产生一种奋发向上的力量。

手机可以说是现代生活工作不可缺失的一部分，它给人们的生活带来方便，工作中省去许多不必要的奔波，算是 社会 进步的体现；然而，手机也会给我们制造意想不到的麻烦，或者说是伤害——因为现在的 社会 ，手机已经成为隐藏个人秘密、发泄情绪的一种不可缺失的工具，家庭的不和谐、朋友的疏远、精神的出轨。
许多人曾说过，人性是“复杂”的，这话听起来总觉得有点轻飘飘的——复杂的事情也是能梳理清楚的，只是想不想正确的表达出来。不想说的事情，把它埋藏在心里，周而复始心里的秘密越来越多，一旦行为不需要被转化为与人交流的语言，那就开始发酵变质了，成为一种可怕的负能量。语言塑造着行为，或者说表达本身就是一种行为。 所谓坦诚不是完全倾出，全部的交付——这只是缺乏关注的表演，把你能用语言组织起来的全然讲出来，你想到的感受到的。而不是话在嘴边转了两圈又吞回肚子里去。

不止一部。

第一部：《马戏之王》

如果说哪部电影高潮迭起，《马戏之王》是绝不亚于《复仇者联盟4》的选择。一年刷了四次，至今10遍以上，它是一部严重被低估的电影。作为歌舞片，他的水准远比《爱乐之城》更高。它如梦如幻的服化场景设计，以及极高难度的歌舞设计，塑造了影史上最具代表性的“马戏团体”，宏达美好。影片音乐展现出近些年电影音乐少有的力量，朗朗上口、激情澎湃，充满活力。

第二部：《蝙蝠侠》系列

如果说哪部电影让你看一次燃一次，燃一次哭一次的话，《蝙蝠侠》系列便是最好的选择。在超级英雄这件事儿上，《蝙蝠侠》展现出了另一种高度，它是文学性的、镜头性的。

第三部：《雨中曲》

歌舞片的集大成者。看得次数越多越能感受到他的精彩。

第四部：《钢琴课》（又名《钢琴别恋》）

与《霸王别姬》同时拿了金棕榈。女性导演的力量之作，有黑色大丽花一样的绝美——性之美、爱之美、女性之美和自由之美。

第五部：《燃情岁月》（又名《秋日传奇》）

个人认为是布拉德皮特的巅峰之作。那一年的奥斯卡《阿甘正传》拿下最佳影片，《低俗小说》拿下最佳剧本，《肖申克的救赎》《四个婚礼和一个葬礼》成为遗珠之憾，《燃情岁月》也委屈巴巴的只拿下了最佳摄影。这是一部有人生况味的电影，人生也不过如此。

国内的真的不多，我印象深刻的就是《英雄本色》第一部和第二部，确实看了不止三遍，还有就是李连杰的电影，黄飞鸿和方世玉系列都看了不止三遍，这样的电影真的让我感到太经典了，每次看都有不通的感受，就好像不分时代，不分年龄，看着它就是不过时，每次都会惊叹为什么故事可以拍的这么精彩，为什么演员演技可以这么好，然后也会对比当下一些电影，对比结果就是再一次惊叹电影的经典高度。国外的比较喜欢动作片，如《谍影重重》、《碟中谍》、《变形金刚》1.2.3都看了不止三遍，这种电影被专家称为商业电影，但是确实很精彩，都具有鲜明的特色，成为经典自不必说，也可以从后来的很多模仿它们的电影可以明显看出来。

罗马假日

看过十遍以上，有几个版本的DVD。我固执地认为『罗马假日』是中外影史上最最经典的影片，没有之一且不接受反驳

E. <梦中的额吉〉是哪部电影中的插曲

是电影《37》里的插曲。
电影简介：电影以“五彩呼伦贝尔合唱团”为背景，描写现代都市富有的一对母女来到大草原，遇到蒙古族老奶奶，整个的人生观因此改变的故事。 尚于（杨采妮 饰），某外企经理。深信经济发达，是幸福奔向的唯一途径。初次婚姻失败，但习于以强悍为容的她，在他人面前极少流露柔情。面对金融海啸，她被委 派到呼伦贝尔，以考察为名，不择手段，也要找到合理原因，取消欠商业价值的文化项目。在这荒芜之乡，她吹毛求疵的性格令她痛苦不 堪，但女儿丁雨泽（林妙可 饰）从小朋友身上找回自已，发现了她的天堂，也与蒙古老奶奶红婆婆（刘晓庆 饰）建立了感情。母亲渐渐发觉自已多不了解女儿，却无意间听到小泽的歌声。在歌声里，听到截然不同的另一个小泽的形象：勇敢、奔放、快乐、自信。这天，小泽为救小羊而迷路，风雨交加，她躲在山岩下。红婆婆返回寻找小泽。在互相对唱的歌声里，红婆婆终于找到了已浑身湿透的小泽。 尚于见红婆婆搂着发烧门小泽轻声吟唱着，被红婆婆和孩子们纯朴的歌声打动，在音乐中，她看清前面的人生道路，和自己的缺点，找回了自己久失的那份本真与快乐……

F. 此情可待是哪部电影的主题曲

求助编辑此情可待目录

简介
《终有一天感动你》剧情介绍
《终有一天感动你》演员表
《此情可待》歌词
作者介绍
编辑本段简介
《此情可待》 电影《终有一天感动你》(Bed of Roses)主题曲
编辑本段《终有一天感动你》剧情介绍
莉萨是个事业有成的女性，但在个人生活上却总是不顺，这与她的悲惨的童年有关。尽管也有男人向她示好，但她还是选择了以工作为重。刘易斯是个善解人意的中年鳏夫，典型的新好男人，自从深爱的妻子去世后，他毅然放弃已做得很有成就的金融工作，开了一家花店自己经营。一次在夜晚散步时，无意中看到在窗边暗自落泪的莉萨，心里受到触动，遂决定用鲜花温暖这位伤感的女性。但莉萨无法忘却记忆中的痛苦，又害怕真情付出反受更大伤害，她拒绝了刘易斯的求婚......莉萨终于认识到，面对真情不能再畏缩不前，她来到刘易斯的寓所，手捧一束盛开的玫瑰。
编辑本段《终有一天感动你》演员表
克利斯汀·史莱特 .... Lewis Farrell
Mary Stuart Masterson .... Lisa Walker
乔希·布鲁林 .... Danny
艾利·沃克 .... Wendy
玛丽·艾利丝 .... Alice
Edith Blume .... Mumuu Woman
Desiree Casado .... Amelia
Paul Cassell .... 1st Executive
Zachary Chaltiel .... Jason
肯尼思·克兰哈姆 .... Simon
Donna Jean Fogel .... Student Teacher
杰希克·布鲁克斯·格兰特 .... Queen
S.A. Griffin .... Stanley
迈克尔·海利 .... Dad
杰米·哈罗德 .... Marc (uncredited)

编辑本段《此情可待》歌词
诗经体翻译 此情可待 Right Here Waiting ocean apart day after day维海望兮， and I slowly go insane日以渐蚩。 I hear your voice on the line怀予德音， but it doesn't stop the pain胡慰我思。 if I see you next to never若不复见， how can we say forever岂得言久。 wherever you go whatever you do伊人何在， I will be right here waiting for you在海之涘。 whatever it takes or how my heart breaks虽我永伤， I will be right here waiting for you唯尔是伺。 I took for granted, all the times我谅情兮， that I thought would last somehow有长其友。 I hear the laughter, I taste the tears闻笑饮泣， but I can't get near you now匪能从之。 oh, can't you see it baby嗟我怀人， you've got me going crazy至我痴矣。 wherever you go whatever you do伊人曾在， I will be right here waiting for you在海之沚。 whatever it takes or how my heart breaks虽我永伤， I will be right here waiting for you唯尔是俟。 I wonder how we can survive我谓忧兮， this romance曷维其已。 but in the end if I'm with you苟其有佸， I'll take the chance定无失期。 oh, can't you see it baby嗟我怀人， you've got me going crazy至我狂矣。 wherever you go whatever you do伊人应在， I will be right here waiting for you在海之垓。 whatever it takes or how my heart breaks虽我永伤， I will be right here waiting for you唯尔是待。 白话版翻译 Right here waiting for you-Richard Marx 此情可待(理查德·马克斯) Oceans apart day after day. 远隔重洋,日复一日。 And I slowly go insane. 我逐渐变得忧郁。 I hear your voice on the line. 我可以在电话里听见你的声音。 But it doesn't stop the pain. 但这并不能减轻我的悲伤。 If I see you next to never. 如果再也不能与你相见。 How can we say forever ? 我们又怎么能够说永远？ Wherever you go. 无论你去何地。 Whatever you do. 无论你做何事。 I will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你！ Whatever it takes. 无论怎么样。 Or how my heart breaks. 无论我多悲伤。 I will be right here waiting for you ! 我都将会在这里等你！ I took for granted,all the times. 我始终都认为。 That I thought would last somehow. 我们的感情会天长地久。 I hear the laughter,I taste the tears. 我听见你的笑声,我品尝眼泪。 But I can't get near you now. 但此刻我已不能接近你。 Oh,can't you see it baby ? 哦,宝贝,难道你不知道？ you've got me going crazy. 你已经使我着迷。 Wherever you go. 无论你去何地。 Whatever you do. 无论你做何事。 I will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你！ Whatever it takes. 无论怎么样。 Or how my heart breaks. 无论我多悲伤。 I will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你！ I wonder how we can survive. 我不知道我们怎么能挽救。 This romance. 这份浪漫。 But in the end if I'm with you. 但如果最终我能与你同在。 I'll take the chance. 我将抓住机会。 Oh,can't you see it baby ? 哦,宝贝,难道不你知道？ you've got me going crazy. 你已经使我着迷。 Wherever you go. 无论你去何地。 Whatever you do. 无论你做何事。 I will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你！ Whatever it takes. 无论怎么样。 Or how my heart breaks. 无论我多悲伤。 I will be right here waiting for you! 我都将会在这里等你！ Waiting for you! 等待你！
编辑本段作者介绍
《Right Here waiting》是Richard Marx 作词作曲并演唱 在1994年的美国世界杯开幕式上，Richard Marx（理查德．马克斯）作为当时美国流行乐坛的代表，在几万名观众聚集的体育场里引吭高歌《星条旗永不落》。当时体育场里除了Richard Marx的歌声之外，全场一片寂静，鸦雀无声，连伴奏都没有，完全是清唱！一名摇滚乐歌手，把国歌唱得跟流行歌曲一样动听，这是Richard Marx的绝活，这种大胆之极的举动很多人可以想得出来，但大概只有Richard Marx这样的美国人才敢做得出来。在大家都在为他捏一把汗的时候，Richard Marx毫无瑕疵地完成了这一壮举，令人久久难以忘怀。 Richard Marx不仅歌唱得好，他还能自己创作写歌，《Right Here waiting》就是他自己写的一首名曲。 理查德．马克斯(Richard Marx)，1963年6月16日出生于美国芝加哥的一个音乐世家。这位当今摇滚乐坛的白马王子，其从艺生涯颇具有传奇色彩：1982年，他曾录制了几首歌曲，试着寄给乐坛知名巨星莱昂纳尔.里奇（Lionel Richie, Say You Say Me 的作曲及演唱者），不想立即被常识，并被Richie邀请加盟伴唱。 1987年，Marx推出了第一张单曲唱片《Don't Mean Nothing》。这是一首自传体的歌曲，它反映了美国社会生活的真实面貌，引起人们的关注。唱片一经出版，迅速登上了美国热门歌曲排行榜第三名的位置， Richard M-arx 因此一举成名。1987年5月，Richard Marx的第一部个人专辑Richard Marx问世。当时，他正在美国各地举行大规模的巡回演出，专辑也因此一举成功。其中的单曲《持续回归》(Keep Coming Back)首先名列排行榜首。接着，专辑中的另外三首单曲(Hold on Tonight, Don't Mean Nothing, Should've Known Better) 接踵登上了冠军宝座，其中《Should've Known Better》这首歌通过音乐表达了珍惜生命的主旨，Marx将所得版税收入捐给了在纽约大学儿科诊疗室就诊的一位患癌症的小女孩。Richard Marx因此成为有史以来在同一专辑中有四首单曲排行榜首的第一位摇滚乐歌手。该专辑在全球销出3，000，000多张，并在排行榜上停留一年半的时间。 在巡回演出的同时，Richard Marx着手推出第二部专辑《重犯》，并下定决心要超越第一部专辑。经过精心努力，这张专辑的销售真的超过了10,000,000张。Richard Marx后来回忆说：“在巡回演出时，我一共创作了30首歌曲。每晚散场以后，我一回到住所，就马上拿出录音机，开始写歌。” 1988年1月30日，Richard Marx推出了《夏夜漫漫》(Endless Summer Nights)。同年6月11日，又推出了《留住今夜》(Hold on Tonight)。此后，他即开始了长达14个月的环球巡回献演。 1989年5月，Richard Marx翻录制作了《重犯》(《Repeat Oh-ender》)专辑的新版本，发行量仍超过6,000,000张，其中的两首单曲《Satistied》和《Right Here Waiting 》都成为排行榜冠军歌曲。随后，他的歌曲《安琪丽亚》(Angelia)、《称心如意》(Satisfied)和《此情可待》（Right Here Waiting)也大获成功，其中后二首均排行榜首，它们使用Richard Marx成为摇滚乐坛的超级巨星。 1989年春天，在第二次国际巡回演出中，Richard Marx邀约了著名女歌星迪纳.特娜到德国共同献艺。在巡回演出的日子里，他创作了30首作品，除了创作自己的歌曲之外，Richard Marx也为其他歌手写歌或作唱片制作人,如Vixen的《EdgeOf A Broren Heart》,Poco的《Nothing To Hide》。 1990年9月11日，Richard Marx和妻子(Cynthia Marx's)喜添贵子。为庆祝新生命的降临，他专门给爱子写了一首新歌《你的世界》(Your World)。他深信儿子的诞生将改变他们的生活前景。 1991年9月9日，Richard Marx举办了令人难以置信的音乐会，一天之中，他飞行在纽约(New York)、华盛顿(Washington)、克里弗兰(Kleveland)、芝加哥(Chicago)和洛杉矶(Los Angeles)五大城市间作马拉松式的巡回演出。后来，这天被摇滚乐坛称为“理查德日”而载入史册。1991年，Richard Marx 的专辑《Raid Vacation》问世，关于这张专辑，Richard自己说：“我深信，令人难以拒绝的旋律，主题意识鲜明的诉说加上真切隽永的歌词及深情自然的唱腔，一定会被歌迷接受，此专辑可以说是我现阶段最佳的创作作品。” 94年马克斯隐退歌坛，97年春又以一张《肉和骨头》重返歌坛。 Richard Marx曾经多次荣获各种奖项。1987年，《滚石》杂志授予其“最佳男声新星奖”。1988年，《演艺》杂志授予其“最佳艺术新人奖”。1988年和 1989年，他两度夺得格莱美“最佳摇滚男声演唱”大奖。1990年1月，Richard Marx被美国音乐界评为“最受欢迎男歌星”。 Richard Marx是一个集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。他特别热衷于巡回演出。曾先后在美国、加拿大、日本等地巡回演出。Richard Marx深知在全球性的演出中，会大大促进乐迷与自己的直接交流，他深信，这种影响将是深远的。 在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位

G. 年轻的朋友来相会是哪部电影的片尾曲

确实是有这部电影，名字叫《阿混新传》，杜小西跳水，可是河水很浅，被尾随而来的肖梅英拉起来了，他们分手时唱了这首歌，把歌词改成了“再过一二年”