Ⅰ 哪些经典音乐 可以随便用在电影上面 不用考虑版权
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Ⅱ 拍微电影要用背景音乐会有版权限制吗
应该不会，毕竟你发布的是电影，音乐只是配角，应该不会有问题。
Ⅲ 电影引用bgm音乐是商业使用还是非商业，要钱吗，如果未经允许使用音乐拍电影有啥后果
起诉，赔钱
Ⅳ 求关于音乐的一些电影，文艺片
音乐棒的~
那非《钢琴课》莫属了，保证你喜欢里面的钢琴曲~ 非常好听，配着这部电影看，震撼！可以先听其中一首，《the promise》钢琴曲，网络有下，如果喜欢，那你肯定会喜欢这部电影了！
《海上钢琴师》不用说了吧~经典的电影，经典的音乐！
《霍乱时期的爱情故事》里面的音乐很好听，很空灵，不过这部电影不被大家看好。。。
《时时刻刻》最经典的文艺片之一，内牛满面啊。。不过很慢有点难懂~这部电影极其唯美！
《英国病人》不解释了。。太经典了。。。前面很空灵的那音乐如果你喜欢，我有~
啊啊啊。。我不知道《夜访吸血鬼》算不算文艺片。。。但是和《暮光》系列的吸血鬼片子完全是不一样的，文艺很多~我觉得能算吧。。这里面的配乐据说是精心打造的。。。哈哈~小皮和阿汤哥帅疯啦。。
希望楼主喜欢~
Ⅳ 关于微电影用音乐的问题
我试试：
场景1：Worlds Beyond【偏于唯美，誓言可以放在哼唱附近】
http://www.tudou.com/programs/view/BktShVd1264/
或者Sleep well【青春浪漫，这两首看女主气质选啦】
http://www.tudou.com/programs/view/8J-XZt-GjkA/
场景2：Fiamme
http://www.tudou.com/programs/view/_IIdqjERU8U/
场景3：逝去的彩虹【01:33后面部分】
http://www.tudou.com/programs/view/vsKHE5Z5G6Q/
场景4：Kodoku na Junrei【考虑和上一段的衔接，前十秒最好不用】
http://www.tudou.com/programs/view/3mcUGKJspo8/
场景5：Sultanlar Askina(2012 Enst Vers)【不能用02：40前面部分，还要从场景4“抱住”后就开始用】
http://www.tudou.com/programs/view/8hqd3i6d8go/
剩下的选取剪辑看你罗？你每一场的大概时长也没有说明，凭感觉选了，有问题可以回我。
Ⅵ 你好 能告诉我一般一部电影中的音乐占比例的多少呢谢谢
音乐在电影中占有很重要的位置，除了配合剧情起到烘托气氛贯穿情节的作用，还要体现电影的主题，一部类型电影就要有专门的主题音乐作为支撑。
配乐的方式有很多，有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
电影如果没有音乐，就好比一个说话没有音调的面瘫患者，只能让人感到无趣。
王爱君文集《电影配乐》中讲到：电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类：一为歌舞音乐，一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。至于配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
性质与特点
电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
现实性与功能性
电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
至于你说的比例，要看是什么类型的影片，如果是歌舞片，基本上整部电影都是唱下来的。如果是普通的类型片则要根据剧情的起伏来定，音乐要加的恰到好处。比如像《加勒比海盗》，在你不经意的时候音乐已经响起，而你却完全没有注意到自己已经融入到那电影氛围中，一直到电影结束，恐怕也只记得那电影主题曲《He's a Pirate》。所以你要问音乐在一部电影中占得比例，这个真的不好说。
我觉得如果谁一定要给电影配乐规定一个比例，那么就太不专业了，也太不人性了。
Ⅶ 求一些电影！关于艺术的！尤其是音乐类！
贝多芬：
较老的一部《贝多芬传》是上世纪三、四十年代左右的吧，在电驴上可以找到，卓越网上也有卖，才六块二，很便宜。
最近的一部是《不朽的恋人》，也叫《贝多芬传》，比较好找，迅雷上也可以下。
还有《贝多芬情史》，同系列的还有《舒曼情史》，《德彪西情史》，都是大音乐家，看看情史也有助于理解作品吧，呵呵。
莫扎特：
电影《莫扎特传》很好找。
电驴上还有个资源叫《寻找莫扎特》，不是电影传记，应该算纪录片，也不错。
卓越上有DVD《莫扎特:美国历史频道人物志》，当然也有《贝多芬:美国历史频道人物志》，没买，不知道效果怎么样，你可以试试。
肖邦：
《春光奏鸣曲》也叫《我爱肖邦》，休.格兰特主演的。
《一曲难忘》，这个比较早。
李斯特：
电影《李斯特狂想曲》，这个没看过，据说是将他成功培养一名吉普赛男孩的经历。
还有个《李斯特狂》，不知道它在讲什么。
帕格尼尼
1989年电影《帕格尼尼》
约翰.施特劳斯：翠堤春晓。
杜普雷：《她比烟花寂寞》本质上个人不太相信这是杜普雷。
还有《shine》——闪亮的风采。
搜关键词“音乐传记电影”，还能搜到一些其他的，自己再看看吧。
Ⅷ 有哪些古典音乐经常被用做电影的背景音乐
开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。
我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。
《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。
而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。
还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！
可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。
后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。
同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲——德沃夏克的《新大陆》。尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。
总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。