关于音乐之都的电影

㈠ 电影《音乐之声》中都有那些歌曲

1、Overture/Preludium

在电影开始部分，作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面，秀丽辽阔的阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，生动地向观众展示中人物活动的背景——和平而美丽的奥地利。

2、TheSoundofMusic

当女主人公玛利亚出场后，随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”，歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱，真实而生动的刻画了玛利亚的内心世界。

这首歌曲出现在片头，由玛利亚在山顶独唱，抒发了自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱之情。乐曲气息宽广，饱含深情，生动刻画了女主人公的内心世界。

3、Maria

而修道院里，其它修女正在议论令他们哭笑不得“玛利亚”。她们的对话采取了类似宣叙调的演唱方式，使整个场景看上去轻松、活泼而生动。

既描绘了剧情也调动了观众对这部电影的兴趣。然而音乐在这部电影中的作用并不仅限于此，在以后的剧情发展过程中，音乐甚至起到了至关重要的作用。

4、Do-Re-Mi

玛利亚教孩子们初学音乐时的歌曲《哆唻咪》。这首歌曲是由“1234567”最简单自然音阶的骨干音构成，与词的结合几乎是一字一音。乐曲非常简单，也很容易上口，看过这部影片的观众几乎都能够现场跟着哼唱。

它与电影中流动的画面相结合，为人们展开了一幅幸福美好的生活图卷。关于这首歌曲，就影片的内容看，因为玛利亚要教的是从没有学过音乐的孩子们，所以音乐必须简单易懂;然而就整部电影音乐的风格来看，这首歌曲则显示出这部电影音乐通俗性的特点。

5、TheLonelyGoatherd

伴随着剧情的发展，在家庭教师玛丽亚的指导下，孩子们表演了提线木偶戏《孤独的牧羊人》。乐曲欢快活泼热情幽默。

从表面看这是一首提线木偶戏的配乐，然而结合剧情内容，我们会发现这首歌曲以它热烈欢快的气氛衬托出上校一家精彩愉快而又祥和温馨的家庭生活，也反衬出玛利亚带给这个家庭的精彩生活，为两人的最后结合埋下伏笔。

㈡ 音乐电影排行榜前十名

音乐电影排行榜前十名：《绿皮书》，《音乐之声》，《悲惨世界》，《闪光少女》，《歌剧魅影》，《完美音调》，《爱乐之城》，《雨中曲》，《心灵奇旅》，《寻梦环游记》。

1、《绿皮书》

这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

㈢ 海上钢琴师评价零差评，你怎么看待这部电影

《海上钢琴师》，最好看的烂片——

这话当然不是伯光评价的，而是而是西方媒体还有大多数观众，评价这部《海上钢琴师》是导演托纳多雷时空三部曲的最后一部，被评价为“最好看的烂片”。

而中国文化里这种对于艺术和某种东西的忘我，被形容为“痴”，为此废寝忘食，甚至牺牲性命，非但不会受到责难，往往还会受到世人的敬佩。

中国观众之所以推崇《海上钢琴师》，大概便是男主角1900这种纯粹。在现代已经选择攻利的情况下，保持着这种道子般的“纯粹”吧。

更多关于《海上钢琴师》的问题，欢迎大家关注和讨论！

㈣ 我最喜爱的电影：《音乐之声》

        《音乐之声》这部电影，我不知道看过了多少遍，自从我买了VCD影碟机之后，已经三十多年过去了，后来又换了DVD，每年我都会看上好几遍。美丽迷人的风光，悦耳动人的歌声，温馨感人的故事，幽默有趣的情节，每次重温，都是给心灵的一次抚慰，无论看了多少遍，都感动如初！也许我会年复一年的不断地反复回顾翻看，它一定会是我这一辈子看的最多次数的电影。

        故事发生在一个无忧无虑的见习修女和一个严厉的退役海军舰长及他的七个孩子之间。22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的见习修女，她活泼好动热爱自然喜爱唱歌，却总是给修道院不断地找来麻烦，大家都认为她的性格不适合修女的生活。于是，当院长嬷嬷接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。玛利亚虽然不适合做修女却是一位真正的天使，上校有一颗敏感善良的心，却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他用管理舰队的办法管教孩子们，面对那七个难以驯服、古灵精怪的孩子，玛丽亚就是一个拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，我觉得不必再浪费时间重复叙述故事情节，那太长了，网络那里全都有。

      有时候我在想，是什么在吸引我反反复复的观看《音乐之声》这部电影？美国百老汇音乐剧的碟片也看过几部，《猫》、《芝加哥》、《歌剧魅影》、《修女也疯狂》等等，载歌载舞，音乐美妙，非常喜欢，却从没有激起过我要反复欣赏的意愿。《音乐之声》音乐真的是好听，首首经典，风景美丽得让人心醉，男主角性感女主角清纯，幽默诙谐的喜剧色彩，简单易懂的剧情、唯美清晰的声音，纯净，温暖，美好……。喜爱就像是灰烬堆砌的美丽城堡，看得见却无法触摸，只是轻轻地一拂，便成了尘埃漫天的碎片，抬眼望去都化作了晶莹闪烁的满天繁星，点点碎片捉在手中却不知道最爱的在哪里。是谁怎么就拍出了这样一部令人心折与心醉的电影？

        这部1965年由美国著名导演罗伯特．怀斯根据百老汇的同名音乐剧进行改编的电影，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页，扮演玛丽亚的朱莉·安德鲁斯在此片中的优秀表演获得奥斯卡最佳女主角奖提名。音乐与影像绝佳的契合，诞生了《音乐之声》这般经典的光影典藏，整部影片到处充满阳光气息与温馨浪漫，优美动听、流畅生动的音乐，众多情景交融的歌曲令人沉醉不已。很难相信，一眨眼五十多年就过去了，但其感染力依旧强烈如昔，值得一提的是，福克斯最新修复版的拷贝给了一个如此清晰的《音乐之声》，全新数字修复画面和声音会让你的心再次融化。不过我建议你一定要看英文原版，即使通过中文字幕，你也会领略到那些经过精雕细琢的台词，韵律优美，节奏抒情，对白的声音美丽、清冽、透明、穿透，充满了艺术的美感。

      《音乐之声》影片一开始，缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公玛丽亚初次出现在观众的视野，交响乐恢宏壮丽的音响效果与阿尔卑斯山的自然风光相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上的幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THESOUNDOFMUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像云雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”，那歌声来自风景如画的奥地利萨尔茨堡，那是莫扎特的故乡。

        我喜爱电影里的每一支歌曲  ，从开始玛利亚唱的第一支热情真挚的《音乐之声》，到院长嬷嬷与众多修女用宣叙调的方式幽默有趣的演唱出对玛利亚的看法，从欢快活泼的《哆来咪》到孩子们演唱的那首俏皮可爱的《晚安，再见》，从轻松诙谐的《孤独的牧羊人》到无限深情的《雪绒花》。还有在月光的照耀下，舰长淡蓝色深邃的眸子，深情地对玛利亚唱出的真情告白“nothingcomes from nothing ,nothing ever could”，音乐之声里的歌曲处处让人陶醉。电影上映五十多年来，这些歌曲传唱不衰，已经成为经典，我想它还会成为永恒。

       电影里的剧情安排，画面拍摄，优美的音乐和秀丽的风光，神奇无处不在。画面为音乐增添了活力，而音乐又为画面增添了光彩，整个画面充满了节奏感，《音乐之声》堪称音乐影片之精品。当我走在萨尔茨堡老城的街道、花园、教堂、广场的时候，耳畔就会廻响起《音乐之声》里美妙的歌声，影片音乐与画面在我眼前不断流动，我仿佛看到玛利亚提着吉他琴盒奔跑在萨尔茨堡的街道，她为自己唱歌鼓气，玛利亚带着孩子们在城市里穿梭，在山顶草地上奔跑，乘坐在马车上唱歌，沿着萨尔茨河骑行，银色月光下玻璃雨亭美轮美奂的剪影。

       电影里值得赞叹的地方太多了，对于一部已成经典的优秀电影，无论什么样的评论在银屏面前都是苍白无力的，电影里我印象很深的有这样一句话：当主关上门时，他会打开一扇窗。WhenLordcloses the door, somewhere he opens the window.那就不要再去看评论了，还是赶快打开屏幕去欣赏这部永恒的经典吧。

㈤ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些

《心灵捕手》是格斯·范·桑特导演，马特达蒙，罗宾威廉姆斯，本阿弗莱克主演的治愈电影，这部电影在70界奥斯卡获得了最佳剧本奖而罗宾威廉姆斯也获得了最佳配角奖。

这部电影在豆瓣TOP排名81评分8.8是十分经典的教师题材电影，可是这部电影给我感动的点不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事，而是对人生的探讨，对友情的诠释，对爱情的描绘都成为这部电影成为经典的原因。

电影主要讲述一个天才少年威尔作为一个孤儿童年饱受欺凌，但是他却有超越常人的数学天赋，他能轻易解开麻省理工大学数学系教授出的难题，哪怕全世界只有两个让你解开过的数学难题在他那里却能轻而易举的解开，可惜由于没有接受过正经系统的教育，他却做着建筑工人清洁工等工作，而且经常跟朋友在街头寻衅滋事，麻省理工大学的数学教授兰博意外发现了威尔的天赋不想其浪费天赋于是找到威尔决定拯救他，找来了心理医生跟催眠师，由于威尔童年受过巨大的打击，而且极具天赋的他在自身周围设了一个保护层，任何想接近他的人都被他用超群的智商赶走了，蓝波无奈只能找到自己的大学同学西恩，西恩跟威尔的第一次谈话也因为威尔的攻击性而不欢而散，不过也让西恩对他展开了兴趣，其实这段也是为之后西恩跟蓝波有相同的经历做铺垫，经过几次谈话西恩始终再问威尔到底想要什么想做什么，你可能在书里面学习了不少知识，直到一些别人不知道的理论也可能懂爱情或者上过几次床，可是如果你不打开心扉我无法认识你我们也无法沟通，后来威尔主动跟西恩谈自己的爱情面临的困惑，而西恩也跟他说自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因为这些不完美对妻子的爱，威尔总觉得自己太聪明如果对任何一个事深入了解都会觉得不完美，而西恩告诉他每个人都不完美，正是因为你自己的不完美你才拒绝继续下去，你可以一辈子不认识任何人，这是极好的哲学。

后来西恩跟史凯兰走在了一起，因为史凯兰是一个富家女，所以西恩对待这段感情总是患得患失，他总认为自己配不上她，在史凯兰决定要去加州寻找记得生活的时候，西恩觉得史凯兰在加州很快就会找到新的朋友同时抛弃他而史凯兰只说“我爱你”如果你爱我就跟我去加州如果你不爱我你告诉我就会消失，而这时威尔说了句“我不爱你”然后就离开了，其实对于威尔而言他爱着史凯兰，可是最大的困惑是离开这里，因为这里是他的安全区他有最信任的三个死党，这时他的好朋友查克（本阿弗莱克饰）的一段话改变了威尔的生命，他说你应该离开这里，你不属于这里，你拥有我们不具有的天赋，如果50岁你还来我家看球喝酒那么我会杀了你，你可能没觉得对不起自己不过你一直在这就是对不起我们，你拥有我们不具备的天赋却在轻易浪费，这是我们愿意拼尽一切换来的东西，每天我见你最开心的时光只有10秒就是我开车去你家接你打开门的这段时间，如果发现你还在我就会很沮丧，我多么希望你哪一天离开这里，一声招呼都不打。然后威尔又去找到了西恩，西恩给他看了自己小时候也被虐待的惨痛经历，而且对威尔说这不是你的错，这不是你的错，直接击垮了威尔心里最后的一道防线，威尔哭泣的跟西恩拥抱在了一起，这是一种解脱也是一种信任。影片的最后威尔驾车去了加州寻找他的姑娘史凯兰，他终于找到了自己想要的方向跟面对真实的内心世界。

这部电影感动我的地方有三个，师生情，友情，爱情。威尔是一个天才少年由于不幸的成长经历他封闭自己伪装自己不愿意坦露心扉，把一层面具挂在脸上，他不知道自己究竟想要什么，可是他却拥有常人难以企及的学习天赋，教授蓝波不想放弃他，所以让西恩来改变他的人生，而西恩用自己的真诚用自己的故事来感染威尔，他像威尔敞开心扉希望推心置腹的交流，两个人都有共同的爱好也都有共同的创伤，西恩经历妻子的死亡后不愿意打开自己的心灵，而威尔的到来也让西恩愿意去尝试新的生活，两个人最后的拥抱算是影片的高潮，两个心灵受过创伤的人互相拯救互相帮助，最后走出自己人生的阴霾，奔向自由的真实的向往的新生活。

友情贯穿了整部电影，主角威尔有三个死党兼兄弟这是他最信任的三个人，因为所有人都抛弃了他，只有这三个人愿意一直跟他在一起，他们一起工作一起打架，这是威尔成长中唯一的快乐唯一的依靠，甚至为了他们愿意放弃蓝波教授给的工作放弃跟女朋友去加州的机会，这三个朋友就是威尔的舒适区，就像我们平时不愿意逃离现实的情况一样，因为这里有我们可能得到舒适感受，所以逃离这里就很困难，反而电影里面展现友情却用了反其道的方式，威尔的朋友查克跟威尔说，我每天去你家接你我们一起玩耍一起笑闹，这些都很棒很棒。但是我一天最开心的时刻就是只有十秒，从打开车门 到敲门的这段时间，我多希望你哪天不在了，没有打一声招呼，不说再见，什么都没有，我懂得不多，但我很清楚”这里查克作为一个朋友他在设身处地的帮威尔着想，因为作为朋友他更不想看到威尔浪费自己的天赋，泯然众人。

而最后就是爱情，这里面描写爱情有两个方面，一方面就是通过西恩的回忆，一方面是威尔跟史凯兰的现实爱情，这里面有三个场景表达了西恩对自己妻子的思念，第一个是第一次威尔见到西恩说：你 肯能娶错了人，你的妻子一定出轨了。威尔用自己了解的知识判断一件莫须有的诗，而这时西恩十分震怒，因为他不允许其他人侮辱揣测他去世的亡妻，这是他心中最柔软的地方。第二段是他跟威尔敞开心扉说了自己妻子的小毛病，他脸上始终挂着幸福的笑容也正因为这些小毛病他才会爱上他的不完美的妻子。最后是最终他愿意去旅行愿意接受新生活时它所表达的情绪，也是对亡妻最好的交代。而威尔跟史凯兰的爱情是美好而现实的，史凯兰虽然是富家女孩却失去了父亲，而威尔一直是在自卑中徘徊，他不相信史凯兰是真的爱他，他是爱他的却没有勇气付出真心，也只有史凯兰在一定程度的坚持，给她足够的信任，两个人感情的爆发点是威尔最后给她打电话，只说了些毫无相干的内容，可是史凯兰只说了一句“我爱你”史凯兰在威尔离开后这样依然坚持的表达爱 ，这是电影里关于爱情最美的表达。威尔最终也跟随自己的心意去找史凯兰，我爱这个结局。

《心灵捕手》这部电影的要表达的主旨就是人应该如何活着，活着如何追寻自己的内心才不算枉活一生。每个人只有一次生命，什么是真正的心灵朋友，什么是真正的爱情，什么是真正的友情。一个人的成功不在于你取得了什么，而是在于你怎么找到自己内心深处的声音。

㈥ 音乐之声电影故事发生在哪个国家

奥地利。

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

(6)关于音乐之都的电影扩展阅读

角色介绍

玛利亚

萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

演员

朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生于英国萨里郡。英国女演员、歌手、舞蹈家及戏剧导演，同时也是多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”。

1954年，首次登台百老汇演出《The Boy Friend》，获得了世界戏剧奖。1964年的电影处女作《欢乐满人间》和1965年的《音乐之声》，均取得较大成功，前者为她赢得了奥斯卡奖、金球奖、桂冠奖、格莱美奖等，后者则取得了奥斯卡提名、金球奖最佳女主角。

冯·特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

演员

克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer），1929年12月13日生于加拿大安大略省多伦多，演员、制作人。

1951年，普卢默进入演艺圈。1965年，参演《音乐之声》。1980年，参演《时光倒流七十年》。1983年，凭借《荆棘鸟》被提名第35届艾美奖迷你剧最佳男配角。