Ⅰ 求电影《归来》的读后感
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。”
确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。一定意义上可以说，前者比后者更严重。看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会？今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
Ⅱ 电影归来色彩变化，求详细分析
你说的太简单了，具体点什么意思
Ⅲ 电影《归来》可以从哪些角度分析
人物情感
电影配乐
故事情节
Ⅳ 电影《归来》，为什么音响效果那么好（感觉可以入选奥斯卡最佳音响效果奖）
放心，归来绝对获得不了奥斯卡最佳音效奖的。
因为奥斯卡也就一个美国国内电影的奖。奥斯卡奖中，只有最佳外语片，奖给国外的电影。老谋子想得也是这个。
Ⅳ 如何评价电影《归来》
放在电影本身来说，《归来》没有达到我们所期待的高度，尽管它有一些迹象。它想说的太多，但说出来的太少，犹如水面上冰山露出的一角，真想要借助这部电影来感受那个年代，容量远远不够。这或许是张艺谋为了应付审查的不得已而为之，却让进入电影院的主力观众对此感到陌生，严重影响了影片应有的体验。
Ⅵ 如何评价电影《归来》
《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。
新民晚报：《归来》既是一部极简主义风格的电影，又是一部具有浓郁悲剧意味的作品。它以颇为含蓄的手法揭示了一段令人难以忘怀的创伤性历史，任何一个经历过这段历史的人，都会以自己的记忆来补充它的含蓄和简约。当然，对于年轻的观众来说，也可能因其简略而带来接受方面的某些障碍，多数外国观众可能更是难以理解一个知识分子这样的经历和遭遇。这似乎更能说明，不应该让这段历史失语或被失忆。
Ⅶ 归来这部电影的简介和意义
简介：
上世纪70年代初，与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来巨大的压力。女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择 意义： 用通俗剧的标准去衡量《归来》，会发现是远远不达标的。《归来》确实有通俗剧的基本元素：一对相爱的情人、一个强大的阻力，始终经受考验的感情又一直相濡以沫，这样的设定确实很通俗剧。不过，相比经典的通俗剧，《归来》又不那么"通俗"。以通俗剧的惯例，他们的故事会更多波折、更多困苦，会有不断的情绪积累，会有更大的感情爆发。虽然很俗套，但确实很实用，观众也更容易买账，并为之感动。单从剧情容量上，《归来》并不丰满。整部片子都很小，也很简单，事件很少，而且一直在重复。就好像反复的相认、接站、读信，这种不断的重复并未对剧情以及人物变化产生太多推动。影片并没有太多通俗剧式的惊心动魄与触动人心。其中，只有第一场接站的戏份有戏剧冲突带出来，四组人都在跑，并交叉剪辑在一起，营造出紧张感，这是唯一一场让人觉得戏剧性很强的戏份。大多时候，你能看出创作者努力地传递两人的爱意，却始终是表面功夫。
Ⅷ 电影《归来》预告片中的背景音乐是什么 歌词
关心妍 - 白费
没你拥抱着 彷似遗失安眠药
红着眼重读你的短讯 或瞓得着
奉献出信任 给你无止境划裂痕
连合照亦未捉紧 已在手震
准许我定个限期 边哭边挂念你
无谓在半夜扎醒突然想起你
若我良善 才给抛弃
为何又不得不憎你
陪着我因要别人妒忌
完全白费 曾为你牺牲一切
沦落到活着就如献世
耗掉半生做澜泥
连哭都怕失礼
明白每段孽缘总是华丽
就算恨你一世
也是枉费
没太多快乐 都有回忆感动别离
谁在意日夜癫倒 继续想你
准许我定个限期 边哭边挂念你
无谓在半夜扎醒突然想起你
若我良善 才给抛弃
为何又不得不憎你
陪着我因要别人妒忌
完全白费 曾为你牺牲一切
沦落到活着就如献世
耗掉半生做澜泥
连哭都怕失礼
明白每段孽缘总是华丽
就算恨你一世
也是枉费
你只掉低一个迷
随眼泪流下一点点的安慰
我怎麽支撑到底
不惜一切 无後悔或是执迷
沦落到活着就如献世 耗掉半生做澜泥
连哭都怕失礼 明白每段孽缘总是华丽
就算恨你一世 也是枉费
Ⅸ 电影归来镜头分析1000字，急！！！
电影伊始，一股浓重的压抑感就开始在屏幕上生根发芽，慢慢滋长。不得不说，这是一个好的开始，尤其是郭涛扮演的干部约见母女二人谈话的时候。可是好景不长，当张慧雯饰演的丹丹，一张嘴的时候，导演辛辛苦苦营造的压抑感，荡然无存。同时，此后的台词和镜头，也使得原本可以很出彩，作为联系故事纽带存在的丹丹，彻底沦为了打酱油的花瓶。
试想，一个多年未见父亲的女儿，能够毫不犹豫的说出和父亲断绝关系这样的话，显然是导演有意识地处理。虽然陆焉识离开的时候，丹丹只有三岁，但是家里放着父亲的照片，母亲不可能在十几年的成长过程当中完全不提陆焉识的存在。当陆焉识中途逃跑回家，丹丹告发的过程中，丹丹仍然知道那个人是自己的父亲，如果确实能让自己立功，她会毫不犹豫的说，可是在此之前的谈话中，郭涛的问话虽然严厉，但丹丹完全有理由经过一番心理纠葛，再说出这番话，因为此时，丹丹由于父亲的影响没法跳吴清华的事情还没有发生。
如此果断的回答，使后面所有丹丹的温情戏，都成为了过场一样的存在。丹丹再叫“爸”的时候，导演却给了很多特写来表现丹丹对于父亲的承认，可是，种下的是一颗果断划清界限的种子，收获的时候，即使再辛劳，也只是隔靴搔痒。
丹丹成为过场，如果说因为年轻演员的表演存在可能的不成熟的话，那么丹丹剪照片中的父亲，这一桥段。则彻底把丹丹推向了彻底的配角，使他成为两大明星的附属品。
丹丹剪掉了所有父亲的照片，才能使冯婉瑜对于陆焉识的记忆产生模糊这一事实成立。按理说，丹丹剪掉所有父亲的照片这件事情，应该是一把刃部很钝，而尖端极锋利的匕首。只是一下，已经要了性命，剩下的就是鞭尸的折磨而已。丹丹剪掉了父亲的照片，真实存在的陆焉识，就已经死了。冯婉瑜心中残存的只是对陆焉识这个人，曾经存在过的回忆。
可以想象，在陆焉识不在的若干年里，冯婉瑜就是靠着照片寄托相思，可是现在照片没有了，陆焉识也变成了一个痕迹，一个名字，一段存在的记忆。
但是这一切都被藏起来了，丹丹剪照片，只是淡淡的一句“我剪得”。冯婉瑜不让丹丹进家，仅仅只是因为她出卖了她父亲么？剪照片也是罪魁祸首吧？
电影的第一部分，在《大海航行靠舵手》的大合唱中结束。这种方式本身，已经能够让人想到过去的种种不幸，可是一闪念，画面就切了。好像你已经准备好了纸巾要为一出悲剧哭泣，可是你正在进入状态，却告诉你这出戏不演了。
话扯远了，虽说这部电影有很多问题，甚至一度沦为关爱老年人的宣传片。但是上，从陆焉识这个角色本身出发，以及陆冯二人的情感出发，这是一个值得看的电影。没有了老谋字一贯的浮夸，而是一种淡淡的，却能够让你仔细动脑子去想，去品味的故事。当然这得益于严歌苓和邹静之的联手。
再说回到陆焉识，自从陆焉识平反回到家看到冯婉瑜的情况，以及他为此 所做的种种努力而言。角色和故事都是成功的。当然丹丹依然是个打酱油的。唯一的不合理，出现在陆焉识为冯婉瑜盖被子而引出老方这个人的之后。当然这个片段本身，是本片中的好戏之一。
通过这样一个小的细节，所有的观众，都能明白，冯婉瑜在等待陆焉识的多年里，受到了怎样的煎熬，老方利用这一点，给婉瑜造成了严重的心里创伤，也给婉瑜和这个故事本身，注入了更深沉，更压抑的厚重感。但是，当陆焉识问打酱油的丹丹，老方对婉瑜做了什么的时候，丹丹说，她还小，只记得拿勺子打她。
陆焉识就真的拿一把大勺，冲到了老方家。看到这里，很多观众都笑了。但是我觉得这反而把陆焉识，这个懂法语，受过高等教育的大学教授，变成了一个不谙世事的小市民。所有的观众都能明白，老方对婉瑜，做了什么。难道他真的相信，只是用勺子打了她这么简单么？一个为了看爱人一眼，不惜逃跑好几千公里，不惜背上逃犯罪名的教授，在被打成右派之后几近折磨，早就应该看清了很多旁人无法看清的东西。
勺子虽说只是一个工具，一个符号。但却对这个角色本身产生了异议。当然，接下来，他看到老方老婆的时候，他的选择是没有问题的，因为他想到了自己，想到了婉瑜。你认识的恶人，可能是别人眼里的好人。想到这点，老方也成为了时代的牺牲品。
此后，剧情开始顺畅了。我一直在担心，千万不要让婉瑜想起来。同时又在期待导演会怎么处理。
直到最后，若干年后的5号，作为念信的同志陪在婉瑜身边的陆焉识，骑着三轮车带婉瑜去火车站等那个，永远也不会出现陆焉识。陆焉识的那句“过了，就让他过去吧，再次浮现耳畔”。
真的陆焉识，作为一个归人，成了陪在婉瑜身边的一个无法辨认的替身。而那个“本月5号归来”未曾谋面的陆焉识，却成为了一个游荡在信笺里的孤魂。它被深埋在历史的尘埃里，透过成箱的信，告诉婉瑜，“我在”。而一旁静默等候，拿着自己名字的“念信的同志”，却穿过属于陆焉识的眼睛，告诉停在每月5号的冯婉瑜，“不必等”。
只是婉瑜被溺死在了信里，陆焉识口中的“过了”，就真的这样过去了。