最早的音乐电影是尔雅

1. 关于音乐 乐器的电影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交响乐团》、《不能说的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特传》、《富士见二丁目交响乐团》、《闪光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

2、《闪光少女》

《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

4、《莫扎特传》

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。

5、《不能说的秘密》

《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，影片以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事

2. 中国第一部音乐电影是什么

中国第一部音乐电影《天籁绝唱》目前正式更名为《鹰笛天缘》.
中国第一部音乐电影《鹰笛天缘》9月15日上午11：30在我州道孚县龙灯草原举行了开机仪式。由广东黄河集团投资，山西电影制片厂、北京经典年代影视公司、北京当然文化等几家公司联手打造，甘孜州委、州政府联合拍摄的《鹰笛天缘》是一部不同于传统电影表现手法的时尚电影。唯美的艺术色彩和感人的故事，通过音乐的纽带，旨在锤炼一个中国电影史上创新的坐标。

剧组最终选择我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神话色彩的区域作为该影片实景拍摄地，美丽而神秘的高原景色令剧组成员赞叹迷恋不已。虽然拍摄环境异常艰险，但剧组也表示，“我们一定要拍出最美的中国首部音乐电影，以最艺术化的手法创造出一个汉藏相融的爱情童话，向世界展现藏区的神秘与美好，展现出中国深厚的民族文化”。

甘孜州正在争取将片名《鹰笛天缘》改为《康定天缘》，剧中涉及甘孜州内的地名也尽量以现在的实名出现。
女主角：聂鑫
男主角：曲尔甲

3. 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

4. 影视剧音乐的历史

1.最早在影片上发声的电影音乐 早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。中国最早的发声电影，是1930年天一影片公司拍摄的《歌场春色》。该片由邵醉翁导演，宜景琳主演。1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》，该片由田汉编剧，聂耳作曲。插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中。
2.世界上最早的电影音乐 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。
3.最早的立体声电影音乐 1932年，巴的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在电影中配上立体音响，从而获得专利。这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映。
1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，雷奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。
4..最早的奥斯卡最佳音乐奖 从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
5.中国第一部配音电影 1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》。该片由洪琛（化名庄正本）编辑，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映时，不仅轰动了全国各大城市，而且名扬东南亚各地，上海远东公司的代表菲律宾影片商，花了18000元才买下了这部影片的上映权。
6.中国最早的电影主题歌 1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》。在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱。尽管《寻兄词》的思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值。

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

5. 谁能告诉我一些有关于吉他的电影

片 名：El.Mariachi
译 名：杀手悲歌
年 代： 1992
地 区： 墨西哥 / 美国 (更多...)
片 长： 81 min
导 演： 罗伯特 罗德里格斯 (Robert Rodriguez)
编 剧： 罗伯特 罗德里格斯 (Robert Rodriguez)
类 型： 动作 / 犯罪 / 惊栗 / 西部
别 名： 杀手悲歌(台)/杀手悲歌(港)
出品公司： 哥伦比亚/三星
色 彩： 彩色
评 级： 澳大利亚:M / 德国:18 / 法国:U

简 介：
《恶夜追杀令》导演罗伯特．罗德里格斯，在他的家乡墨西哥花了三千美元拍摄本片，结果一鸣惊人。

后来以本片的重拍版本《英雄不流泪》打进好莱坞，黎明与叶玉卿合演的港片《仙人掌》故事也模仿本

片而成。剧情描述一名罪犯逃狱之后决定找仇家决斗，他将枪械藏在一个吉他盒子内带着，与此同时，

一名流浪的吉他手也来到这个小镇谋职。由于仇家的打手们没见过罪犯，误认吉他手就是他，因而发生

了一连串有趣的追杀事件。全片风格简单有力，虎虎有生气。制作上虽然比较粗糙，但却彰显了编导的

想象力和运用电影技巧的独到之处，娱乐效果较高。

杀人三步曲 Desperado (1995)

导演：罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
编剧：罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
主演：安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas
萨尔玛·海耶克 Salma Hayek
影片类型：动作 / 惊悚 / 犯罪
更多中文片名：三步杀人曲 / 英雄不流泪/墨西哥往事三步曲之二
更多外文片名：El Mariachi 2 Pistolero
片长：106 min
对白语言：英语
色彩：彩色
评级：Rated R for strong bloody violence, a strong sex sequence and language.
级别：Finland:K-18 / Germany:16 / Iceland:16 / Sweden:15 / USA:R / Canada:R / Australia:MA / France:-12 / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Norway:18 / Spain:18 / UK:18 / Germany:18 / Australia:R / Singapore:R21 / South Korea:18 / Canada:16+ / Canada:18 / Portugal:M/16 / Japan:PG-12
制作成本：$7,000,000 (estimated)
版权所有：Columbia Pictures Instries, Inc.

剧情介绍：长发披肩手握吉它盒的独行侠，他深爱的女友被冷血大毒枭所杀，于是只身上路，发誓让仇人血债血偿。大毒枭得到消息后，遂派手下去解决他，就在他身陷险境之际，美艳的书店女郎舍身相救，他才得以逃生。敌人的追杀行动一步一步地迫近，原来的独行侠有了美人的搭档，更是势不可挡所向披靡。英雄救美的同时更要报仇血恨……

《墨西哥往事》(Once Upon A Time In Mexico)
【片名】Once.Upon.A.Time.In.Mexico
【译名】墨西哥往事
【年代】2003
【国家】墨西哥/美国
【类别】犯罪/动作/惊悚
【语言】英语/西班牙语
【字幕】外挂英文
【评分】6.0/10 (4,592 votes)
【链接】http://us.imdb.com/title/tt0285823
【导演】罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
【主演】安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas
赛尔玛·海耶克 Salma Hayek
威廉·达福 Willem Dafoe
强尼·戴普 Johnny Depp
艾娃·门德斯 Eva Mendes
【类型】动作/西部/犯罪
【级别】R（暴力、粗口）
【片长】102分钟
【发行公司】索尼哥伦比亚 Columbia Pictures
帝门影业 Dimension Films
【上映日期】2003年9月12日（更多地区）

【简介】
曾经看过《杀手悲歌》(El Mariachi)或《杀人三部曲》(Desperado)的观众，一定不会忘记片中手提装满武器的吉他匣漫游墨西哥，毫无顾忌地与毒枭和腐败警官展开大战的火爆浪子埃尔·马拉齐(安东尼奥·班德拉斯饰)。

独具拉丁忧郁气质的埃尔·马拉齐，是墨西哥传奇式的民间英雄和正义战士。表面上，他总是穿着宛如西部牛仔一般的华丽衣服，手提一把吉它四处演唱，仿佛是一位流浪歌手。但实际上，在他冷峻的长发下涌动着的是边漠的狂野。在墨西哥荒凉的沙漠上，埃尔·马拉齐是最令恶人畏惧的枪手。在他的吉它匣子里装的绝不仅仅是吉它，还有各种装备精良、巧布机关的武器，随时都可以大开杀戒。但是，埃尔虽然摧毁了一个又一个毒枭，却也为自己树立了无数的敌人，以至于只能过着终日被众人追杀的亡命生活。每当血腥过后，失意笼罩下的埃尔，便只能选择远离他乡、离群索居。

在所有追杀埃尔的势力中，最邪恶的一支属于阴险狡诈心狠手辣的大毒枭巴瑞罗(威廉姆·达福饰演)。巴瑞罗是墨西哥毒品行当中的新霸主，阴沉的面颊上留着两撇凶悍的小胡子，杀人更是不眨眼。随着地位的巩固，巴瑞罗的野心也不断膨胀，甚至密谋了一个刺杀墨西哥总统，发动武装暴乱推翻政权的疯狂计划。

就在形势危急万分的时候，一名叫桑德兹的CIA探员找到了正准备隐姓埋名的埃尔，力劝他复出，一同对抗邪恶凶悍的巴瑞罗。与此同时，埃尔也渐渐从蛛丝马迹中发现，巴瑞罗其实就是曾经毁了自己一生的幕后黑手。想起旧日的血海深仇，带着心爱情人卡莱娜(赛尔玛·海耶克饰)的祝福，提着吉它流浪天下的独行战士埃尔·马拉齐终于决定重出江湖，横穿墨西哥沙漠一路追踪巴瑞罗，来为多年来的恩恩怨怨画上永恒的句号！

拉丁热力全面入侵：

《墨西哥往事》是罗伯特·罗德里格兹杀人三部曲的第三部，也是最后一部。或许是为了迎合日渐庞大的北美拉丁裔市场，本片整个剧组中，西班牙或墨西哥裔演员占绝对支配地位。拉丁人的特有性感和忧郁的野性，着实令影片的风味十足。首先便是极具拉丁风味的导演罗伯特·罗德里格兹。罗德里格兹崛起于典型的草根阶层，最擅长以低成本打造卖座电影。1992年，由他执导的《杀手悲歌》以7000美元的超低廉成本获得了超过200万美元的火爆票房，罗德里格兹因而一举成名。很快，1995年他又推出该系列的续集《三步杀人曲》，并再次创下超过2500万美元的记录，奠定了他在好莱坞的稳固地位。近年来他又打造了强势闯入家庭市场的《特工神童》(Spy Kids)系列，上映之后迅速成为票房市场上的佼佼者，势不可挡地接连推出3集，令人眼花缭乱。

或许是因为《特工神童》的成功，为罗德里格兹集聚了继续拍摄“杀人”系列的资本。这次他不仅请出了两位拉丁裔的老搭档：帅哥安东尼奥·班德拉斯和来自墨西哥的超级美女塞尔玛·海耶克，还邀请来时下拉丁乐界的流行王子安立奎·伊格拉塞斯(Enrique Iglesias)加入演出阵容，使拉丁裔演员在片中占据了绝对的比重。就连约翰尼·德普和威廉姆·达福这两位老戏骨，表演的也像足地道的墨西哥“杂种”。拉丁演员独特的狂野魔力，搭配墨西哥边漠小镇的风尘背景，令《墨西哥往事》表现出一股强烈的、令人无法抗拒的拉丁风情和性感，也为好莱坞沉闷的商业季节注入了一针强心剂。

沙漠蔷薇塞尔玛·海耶克：

自《三步杀人曲》开始，墨西哥美女塞尔玛·海耶克便已经展现出无法抗拒的银幕魅力。由她所扮演的情人卡莱娜尽管还只是片中的配角，却已经成为全片中最闪亮的一颗明星。去年，又因成功演出传记影片《弗里达》(Frida)而倍受奥斯卡青睐。因此，今年传来她还会在《墨西哥往事》中再度与班德拉斯联手演出的消息，也令本片更加吸引。

就在制作公司决定再次祭出这位身价倍增的好莱坞拉丁公主的同时，剧组为她在片中安排的戏分也进行了大幅的增改润色。上一集中那位温文尔雅的卡莱娜，将摇身一变成为跟着男主角埃尔·马拉齐一同在墨西哥荒原上驰骋的超级女枪手。片中除了更加劲爆的激情场面外，还会有更多她与埃尔一道与毒枭展开大战、出生入死的火爆镜头，令她和埃尔·马拉齐的爱情充满了仿佛一对鸳鸯杀手的野性和疯狂，更传达出这位拉丁裔美人宛若荒漠蔷薇的粗犷美感。

数字技术再上阵：

2000年乔治·卢卡斯决定在《星战前传》中全面使用数字高清晰度(HDTV)摄像机进行拍摄，在电影界掀起轩然大波，甚至有人预言传统的胶片时代即将走入末日，整个电影工业将被高清晰、无损耗且色彩靓丽的数字摄像系统逐渐取代。或许是英雄所见略同，今年罗伯特·罗德里格兹也作出了与卢卡斯相同的决定：尽管《墨西哥往事》并不是一部科幻特效电影，却也将全面使用数字高清晰度摄像机进行拍摄。并且，罗德里格兹还将更进一步挑战数字高清晰度摄像机的能力极限，在各种水深火热的环境下测试数字高清晰度摄像机的拍摄能力。并同时无所不用其极地在制作中利用数字拍摄的优势，运用各种炫目撩人的数字技巧，让电影院中观看传统片的感觉同样可以耳目一新。

评论：

“杀人”系列一直以来都是好莱坞最具特色的电影系列之一，影片将传统西部片与现代枪战场面的处理手法糅合起来，在浓重拉丁背景情调的衬托之下，散发出粗犷而浪漫的独特魅力。罗德里格兹拍摄的影片虽然总是显得非常另类，却往往独具风味。

在“杀人”系列中，罗德里格兹将东方边陲的性感、流浪枪手的狂野和节奏幽默气质天衣无缝地糅合在一起，配以风格明快的拉丁吉他与节奏鼓点，为枪战片赋予了极新鲜的浪漫气息，水准不容质疑。迄今为止，虽然整个“杀人”系列的时空跨度已经超过10年，影片仍将延续罗伯特·罗德里格兹一向的拍摄风格。辅之以更符合现代观众的口味，更加炫目火爆、惊险刺激，也更加香艳浓情、狂野浪漫的刺激情节，《墨西哥往事》无疑会是充满陈腔滥调的好莱坞暑末市场上的一枝独秀。

《墨西哥往事》是罗伯特·罗德里格兹《杀手三部曲》的最后一部。安东尼奥·班达拉斯继续扮演玛瑞治。他们手提着装满武器的吉他匣漫游在墨西哥古朴的街道上，与毒枭和腐败的警官展开了一场生死大战。罗德里格兹希望借此影片再次展示他那无与伦比的前卫执导才能。可以说罗德里格兹是一个全能的导演，不论是编写剧本、执导影片、担任制片，还是担任摄影、场景设计，甚至是剪辑和原创音乐都难不倒他。

《杀手三部曲》是一段很独特的历史，就连罗德里格兹自己也这样认为。第一部《杀手悲歌》(El Mariachi)拍摄于1992年，与早期的同类作品《狂人麦克斯2》不同，罗德里格兹在片中加入了一些调侃的元素，他塑造的杀手并不是张扬的将一切武器摆在最显眼的地方，而是将其装进一个吉他匣中。内敛中饱含了张扬的独特风格，在他的操控下，音乐与武器完美的融合在一起。而这部罗德里格兹的处女作的拍摄费用仅为7000美元，如此少的投资却使他成为极富盛名的电影制片之一，也为他赢得了圣丹斯电影节的观众奖。

罗德里格兹原本想把《杀人三步曲》拍成一部大预算的《杀手悲歌》，也就是一部翻拍版。但却在无意间将其拍成了《杀手悲歌》的续集，片中加入了大量的动作场面，同时也将安东尼奥·班德拉斯和莎玛·海耶克捧成了世界级的巨星。

“在拍摄《杀人三步曲》的时候，就有朋友让我拍摄第三部。”罗德里格兹说。“昆汀·塔伦蒂诺告诉我，有一天这将成为你的‘金钱’三部曲。当时我说，‘你在说什么呀？’也许当时昆汀的意思也许是让我向意大利导演塞尔吉奥·莱昂内的西部三部曲致敬。柯林特·伊斯特伍德在片中饰演的人物没有名字，但人们一样会永远记住他。‘如果你想创造一部经典，那就投拍第三部吧！’当时，他为影片起了一个名字--《墨西哥往事》。”

“我对昆汀说：‘先让我拍完这部电影再想下一部电影的问题。’一年后，哥伦比亚公司的艾米·帕斯卡告诉我，《杀人三步曲》在动作迷中反响极好，应该准备筹拍续集了。这时我想起了昆汀对我说的话，于是我告诉她，‘好的，但是这部影片的名字不能叫《杀人三步曲2》，而是应该叫做《墨西哥往事》，她同意了，于是我开始正式构思这部影片。”

罗德里格兹想到了很多不同的情节主线，其中就有那个黑白通吃的CIA探员和另外几个角色，支线情节也是围绕马瑞治的角色展开的。“剧本中有很多你想不到的故事，那都是我一个曾经当过FBI的叔叔告诉我的。”罗德里格兹说。“一些是真实的，当然也有一些是虚构的。我所执导的片子都有一些幻想色彩，《墨西哥往事》当然也不可能例外。不过《墨西哥往事》可不只是三部曲之一那么简单，观众在片中也可以看到许多闪回镜头，也许我们应该称之为整个故事的第四部分，而第三部分似乎从未存在过。片中出现了马瑞治和凯罗琳在上一部中没有见过的冒险经历，这使影片看起来更赋传奇色彩。”

6. 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分

7. 中国电影史的史上第一

第一次电影放映：、1896年（清光绪22年）8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映的西洋影戏。
以中国为题材的第一部纪录片：1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。第一部独立拍摄的影片：1905年在北京丰泰照像馆拍成的由京剧著名武生谭鑫培主演的《定军山》片断。
第一个电影放映场：北京西单的“文明茶园”挂牌为“北京电影”。
第一部电影故事短片：由郑正秋编剧、张石川导演的《难夫难妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演员：受传统礼教的影响，中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的规则。即使是在甲午战争后诞生的 “文明戏”中，也没有打破男扮女装的传统。1905年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。直到1913年《难夫难妻》这部以婚姻关系为内容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演员扮演的。中国银幕上的第一位女演员来自和《难夫难妻》同年拍摄的香港短故事片《庄子试妻》。影片取材于明清传奇，描述庄周诈死，以试其妻子是否忠贞的故事。也许是因为香港长期处在英国统治之下，得西方风气之先，故能够接受男女同台演出。结果，导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
摄制的第一部长故事片：1922年上映的《阎瑞生》，任彭年导演。该片以当时上海阎瑞生谋毙王莲英的轰动社会案件为依据，写的是真人真事，上映盛况空前。第一个电影文学剧本：中国电影史上第一个比较完整的电影剧本问世于1925年，即电影在中国诞生后整整20年后。它是由洪深编写的历史题材剧《申屠氏》，发表于当年《东方杂志》22卷1-3月号上。
第一部动画片：动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
第一部出国的影片：新亚公司拍摄的《红粉骷髅》，管海峰导演，除在上海、天津、北京上映外，还到日本、越南等国放映。
第一个电影公司：亚细亚影戏公司。
第一首电影插曲：1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部蜡盘发音片：《歌女红牡丹》（1931年）。
第一部片上发声片：《雨过天晴》（1931年）。
第一部获得国际荣誉的影片：《渔光曲》，荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖。
第一部音乐喜剧片：袁牧之编导的《都市风光》，完成于1930年10月。
第一部采用管弦乐队演奏的影片：《都市风光》。
第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
第一位电影皇后： 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心，促成电影之发展”为宗旨，发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉梅呼声最高，选票也比较接近。经过长达两个月的评选，胡蝶得票21，334张，陈玉梅得票10，028张，阮玲玉得票7，290张。胡蝶由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。第一部在国际上获奖的影片：1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
第一位国际三大影展最佳演员：1992年2月，张曼玉凭借电影《阮玲玉》获柏林国际电影节影后，成为中国影史上第一位在世界三大国际电影节上获得最佳演员荣誉的影星。
第一部恐怖电影：1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
第一部抗战影片：《保卫我们的土地》是抗日战争爆发后完成的第一部表现抗战的故事片，史东山编导、吴蔚云摄影，完成于1938年1月。
第一部彩色电影：中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国第一部故事片：抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
第一部译制片：1949年5月，由东北电影制片厂译制的苏联电影《普通一兵》。
第一部在国际上获奖的中国美术片：1956年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
建国后第一部中外联合摄制的影片：中国北京电影制片厂与法国加朗斯影片公司联合摄制的儿童片《风筝》，1958年6月上映。
第一部彩色宽银幕电影：1958年，上海电影制片厂（海燕厂）拍摄了中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是中国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。
第一部彩色宽银幕故事片：《魔术师的奇遇》，1962年由上海天马电影制片厂摄制。
第一部彩色遮幅宽银幕故事片：《青春》，1976年由上海电影制片厂摄制。
第一部寓言样式的动画片：《夸口青蛙》
第一部在国际电影节上获最高奖的故事片：1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖。这是第一部在国际A类电影节上获得最高奖的中国电影。
第一部获得世界吉尼斯纪录的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。
中国第一个由专业影人评选的电影奖：在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖 。