费里尼电影大路里的音乐

1. 关于电影中的配乐的问题

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当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。
现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔
法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密
杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默
1957年9月12日出生，德国人。
他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦
代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让
提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖
霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾
谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)
希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

2. 经典的意大利影片推荐

意大利电影是世界电影史上的重要组成部分，有很多经典的意大利影片，以下是一些著名的作品：
1. 《自行车骑士》（Ladri di biciclette，1948）：由意大利导演维托里奥·德·西卡创作，讲述了一个失业工人因为失去自行车而陷入绝望的故事。
2. 《甜蜜的生活》（La dolce vita，1960）：由意大利导演费德里科·费里尼执让谨导，讲述了一个意大利记者在罗马的生活，探讨了意大利上层社会的道德沦丧和文化虚无。
3. 《大路》（La strada，1954）：由意大利导演费德里科·费里尼执导，讲述了一个凯卜女孩在魔术师的带领下漫游意大利大路的故事，探讨了人性的善恶和生命的意义。
4. 《美丽人生》（La vita è bella，1997）：由意大利导演罗伯托·贝尼尼执导，讲述了一位犹太父亲在二战中努力保护儿子免于纳粹迫害的故事，是一部感人至深的电影。
5. 《罗马假日》（Roman Holiday，1953）：由意大利导演威廉·惠勒执导，讲述了一个公主在罗坦孙基马旅行期间与一位美国记者的浪漫爱情故事，是一部轻松愉快的爱情喜剧。
以上是一些经典的意大利影片，它们有着不同的风格和主题，但都是影史上不可或缺的经典之作。望采纳谢谢。

3. 求意大利于历届奥斯卡获奖的名单

以下是除最佳外语片以外的获奖情况

1961 (34th) La Dolce Vita ，Best Costume Design (black-and-white)，甜蜜生活，费里尼导演，最佳服装设计
1961 (34th) Two Women ，Best Actress: Sophia Loren，意法合拍，两个女人，索非亚.罗兰主演，最佳女主角
1962 (35th) Divorce-Italian Style ，Best Writing(story and screenplay-written directly for the screen)，意大利式离婚，最佳原创剧本
1963 (36th) 8½ ,Costume Design (black-and-white),八部半，费里尼导演，最佳服装设计，同时获得最佳外语片
1995 (68th) The Postman ，Music (original dramatic score)，邮差，最佳配乐
1998 (71st) Life Is Beautiful ，Actor: Roberto Benigni，Music (original dramatic score)，美丽人生，最佳男演员，最佳配乐，同时获得最佳外语片

以下是最佳外语片：
1949第22届 《偷自行车的人》THE BICYCLE THIEF
1948第20届 《擦鞋童》SHOE SHINE， 两部同为新现实主义大导演维托里奥.德-西卡导演

1950第23届 《玛拉帕佳之门》THE WALLS OF MALAPAGA 意法合拍

1957第30届 《卡比里亚之夜》THE NIGHTS OF CABIRIA
1956第29届 《大路》LA STRADA
1963第36届 《八部半》81/2
1974第47届 《我记得，想当年》AMARCORD，以上四部同为现代主义电影大师费德里柯.费里尼导演，至今仍是一个记录（伯格曼三次）

1964第37届 《昨日、今日、明日》YESTERDAY,TODAY AND TOMORROW
1971第44届 《悲惨的青春》THE GARDEN OF THE FINZI CONTINIS
1970第43届 《调查可疑者》INVESTIGATION OF A CITIZEN ABOVE SUSPICION
1989第62届 《天堂电影院》CINEMA PARADISO
1991第64届 《地中海》MEDITERRANEO
1998第71届 《美丽人生》LIFE IS BEAUTIFUL

前三部皆为特别荣誉奖（Special/Honorary Awards，还未设最佳外语片奖）在外语片方面意大利共27次提名，10次获奖，法国为9次获奖，提名数更胜一筹，为34次

补充一下，索非亚.罗兰，费德里柯.费里尼，米开朗琪罗.安东尼奥尼，颜尼欧.莫里克奈等意大利人都曾获得终身成就奖（Honorary Awards），尼洛.罗塔也曾凭借教父2获得最佳配乐奖，其他意大利电影人在奥斯卡的获奖有兴趣可以仔细收集一下

再次补充一下，末代皇帝虽不是一部“外语片”，也非“国外”发行，但意大利导演贝纳多.贝托鲁奇也获得了最佳导演，最佳改编剧本的荣誉

4. 费德里科·费里尼的主要作品

职业 年份 片名 备注 导演 1990 月吟 兼任编剧、 1987 费里尼访谈录 兼任编剧、 1986 舞国 兼任编剧、 1983 船续前行 兼任编剧、 1980 女人城 兼任编剧、 1978 管弦乐队的彩排 兼任编剧、 1976 卡萨诺瓦 兼任编剧、服装设计 1973 阿玛珂德 兼任编剧、 1972 罗马风情画 兼任编剧、 1971 小丑 兼任编剧、 1969 爱情神话 兼任编剧、 1968 勾魂慑魄 兼任编剧、 1965 朱丽叶与魔鬼 兼任编剧、 1963 八部半 兼任编剧、 1962 三艳嬉春 兼任编剧、 1960 甜蜜的生活 兼任编剧、 1957 卡比里亚之夜 兼任编剧、 1955 骗子 兼任编剧、 1954 大路 兼任编剧、 1953 都市爱情 兼任编剧、 浪荡儿 兼任编剧、 1952 白酋长 兼任编剧、 1950 卖艺春秋 兼任编剧、制作人 编剧 1969 生命的旋律 1952 1951年的欧洲 Il brigante di Tacca del Lupo 1951 Four Ways Out 1950 弗朗西斯的花束 希望之路 1949 在法律的名义下 1948 爱 波河上的磨房 1946 战火 1945 罗马不设防 兼任副导演 1942 下一站 副导演 1954 自由在哪里？ 演员 2010 戛纳电影节主席吉尔斯·雅各布 存档画面 2009 你知我几何 存档画面 好莱坞上的台伯河 存档画面 2005 电影人vs.大老板 存档画面 2002 The Magic of Fellini 存档画面 费里尼全纪录 1993 第65届奥斯卡颁奖典礼 1987 费里尼访谈录 1984 布努埃尔 1974 我们曾如此相爱 1972 罗马风情画 1971 小丑 1970 艾历克斯游仙境 1964 第36届奥斯卡金像奖 1948 爱

5. 电影《教父》真正让人记住的不是剧情，而是尼诺·罗塔的音乐

“先生，这是科波拉导演送来的剧本。”助理把一摞厚厚的纸递给马龙·白兰度。白兰度打开剧本，随便翻了几页，突然脸色一变，把剧本狠狠地朝助手扔了过去，咆哮道：“告诉科波拉，我绝不扮演黑手党！”助理被吓得战战兢兢，不敢说话，匆忙将地上散落的纸张捡起来，放在桌上，便离开了。

几天后，情绪平复下来的白兰度又打开剧本，仔仔细细看了一遍。助理进来时，他正用眉笔给自己画胡子，“我看上去怎么样？”白兰度得意地问。助理眼见这情形，傻眼了，随即缓过神来，明白了白兰度的用意。他没想到，才过了几天，白兰度就彻底改变了主意。“先生，您看上去就是黑帮大佬。”白兰度听后，哈哈一笑，说道：“拉夫特这小子演得不错。”

助理几乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白兰度这么多年，还从未听过他夸谁。而他刚才夸的竟然是乔治·拉夫特，一个在银幕上演过很多黑帮角色的家伙。助理意识到，这位大明星彻底爱上了这个剧本。

不久后，白兰度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉镜头下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成为白兰度从影生涯中最经典的作品。整个“教父三部曲”亦成就了许多电影人，除了科波拉和白兰度以外，还有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗，以及尼诺·罗塔（Nino Rota）。

为了更加贴近影片的背景和主题，科波拉特意请来意大利著名导演费里尼的御用搭档尼诺·罗塔担纲配乐。罗塔以典型的西西里旋律为架构，谱写出了充满怀旧感的动人乐章。

《教父》配乐中令人印象最深的有两个主题，一个是电影开场和结束时出现的主题旋律，这段旋律一直贯穿于三部电影中，罗塔为其创作了不同的变奏乐段，以配合影片的情节发展。

而另一个主题则是拥有无数改编版本的西西里爱情主题，这首曲子传遍了全球许多城市的大街小巷，堪称世界电影音乐史上流传度最广的主题旋律之一。

这首美丽的西西里旋律透着浓郁的意大利风情，当熟悉的旋律一响起，温暖的音符便直抵内心深处。听者随之强烈感受到一种纯真无瑕的柔美 情感 ，和永世难忘的岁月情怀。

《教父》的配乐几乎完美地印证了一个事实：优秀的电影音乐，在离开电影画面后，将会散发出更为持久的魅力，多年后的今天，许多人也许根本没有看过这部电影，但一定听过尼诺·罗塔谱写的音乐。

两年后，罗塔以同样的主题音乐为《教父》续集谱曲，同时为影片创作了一首新的音乐片段，在剧中不时出现，以预告悲剧的发生。这一次，奥斯卡评委会再也无法忽视这部杰作了，于是顺理成章地把金像奖颁给了他。那些年里，《教父》在全球各大电影节都显示出咄咄逼人的姿态。

1990年，当第三部影片诞生时，罗塔已经逝世，参与了前两部配乐的卡迈·柯波拉接替了罗塔的工作，但因为罗塔的旋律实在太深入人心，卡迈·柯波拉也不得不继续沿用罗塔的旧作。

实际上，《教父》不过是罗塔晚年的代表作，远远不能涵盖这位意大利国宝级配乐大师的艺术生涯。

罗塔出身于音乐世家，他的母亲是一位钢琴家，祖父则是十九世纪意大利一位著名作曲家。罗塔继承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。11岁那年，他创作出一部清唱剧《施洗者约翰的童年时代》，于1923年首演。这部作品受到大指挥家托斯卡尼尼的赞赏，后者亦成为罗塔早年音乐道路的资助人。

即便与好莱坞黄金时代的配乐名家相比，罗塔的学院派背景也毫不逊色。他曾就读于意大利著名音乐学府——罗马圣切契里亚音乐学院，这所音乐学院培养出了罗塔和莫里康内这两位意大利电影音乐的旗帜性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米兰音乐学院和美国柯蒂斯音乐学院深造过。指挥大师弗里兹·莱纳、作曲家罗萨里奥·斯卡列罗以及阿尔弗雷多·卡塞拉都曾是罗塔的导师。

在柯蒂斯音乐学院学习期间，罗塔还遇到了另一位亦师亦友的作曲家：阿兰·柯普兰。正是柯普兰激发出罗塔在电影配乐领域的兴趣和创造力，同时，他也给予了罗塔一些善意的忠告，比如在为电影配乐时，不要有先入为主的成见，以及投机取巧的心态。在一些作曲家眼里，从事电影配乐工作似乎不需要像谱写交响曲那般一丝不苟和全心投入。

虽然受到柯普兰的启发，青年时代的罗塔便对电影音乐产生了浓厚兴趣，但整个三十年代，他只为一部电影创作过配乐——意大利导演拉法洛·马塔拉佐的《旅行列车》（Treno Popolare）。然而该片却遭遇了滑铁卢，这对一心想要投身电影配乐事业的罗塔打击很大。

随后，罗塔不得不暂时离开电影界，后来的几年时间里，他决心成为一名“严肃的”作曲家，于是把精力放在了室内乐上，并在巴黎音乐学院开始了教师生涯。

二十世纪四十年代以后，身处好莱坞的同辈作曲家们已集体迎来了创作高峰期，而罗塔也决定再次投身电影音乐，他加盟了名不见经传的卢克斯电影公司（Lux Films），并成为公司的重要作曲家。

这一时期的罗塔依旧只能为一些粗制滥造的电影服务，不过，他已经开始尝试运用主导动机与交响化的音乐风格，并将美妙的旋律融入到人物和情节当中。事实上，罗塔并没有受到这些劣质影片的干扰，反而在这十年中磨炼出了日益成熟的配乐技巧。

1952年，罗塔遇到了他一生最重要的搭档——费里尼，职业生涯就此改变。

这一年，他为费里尼的《白酋长》（The White Sheik）担纲配乐，从此开启了两人漫长的合作历程。

不久后，法国“新浪潮”运动席卷欧洲，其邻国意大利的电影艺术也开始迅速发展，费德里科·费里尼成为了其中的代表人物。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，代表了自六十年代以来欧洲艺术电影难以逾越的高峰。

费里尼一生共拍摄了24部电影，其中有19部影片的配乐都出自罗塔之手。费里尼与罗塔，正如法国的特吕弗和德勒吕一样，堪称战后欧洲电影界的最佳组合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿玛柯德》（Amarcord）、《卡萨诺瓦》（Fellini's Casanova）、《罗马风情画》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亚之夜》（Nights of Cabiria），这些影片代表了费里尼艺术生涯最精华的部分，其音乐均出自罗塔之手。

在这些作品中，罗塔以管弦乐为基础，广泛运用意大利传统曲调，偶尔融入爵士、电子、流行等风格元素，用音乐绘制出了一幅包罗万象的亚平宁画卷。

《大路》中华美优雅的古典乐章，《卡萨诺瓦》里晶莹剔透的电子音效，《罗马风情画》和《甜蜜的生活》中略带神秘感的爵士曲调，《阿玛柯德》（Amarcord）中闪亮的进行曲、悠扬的华尔兹和民间小调，以及《小丑》里欢快的小军鼓和铜管乐……在这些配乐作品里，人们总能听到一些耳熟能详的著名片段。

由于费里尼电影所特有的碎片化风格，罗塔的音乐便成为将情节画面串联起来的关键因素，给这些梦幻般的影像带来了连续性的力量。为了配合费里尼的艺术精神，罗塔从不为某个情节创作纯粹的伴奏乐段，他的音乐只表现特定的 情感 或者某个戏剧性的瞬间。

费里尼那充满个人风格的电影艺术非常依赖罗塔的音乐，他对罗塔的才华十分欣赏，这也使得罗塔在创作过程中享有充分的自由度。通常情况下，费里尼会简单地提出一个想法或者建议，然后罗塔会很自然地创作一些乐曲来反映和表达费里尼的意图。

在两人长达28年的合作历程中，已然形成了心有灵犀般的默契，费里尼曾经这样回忆道：

然而，尽管费里尼时期的作品具有很高的欣赏价值，但罗塔最著名的两部作品却与费里尼无关。除了《教父》以外，另一部则来自弗朗哥·泽菲雷里于1968年拍摄的《罗密欧与朱丽叶》。

以莎翁戏剧题材创作的同名电影， 历史 上有四个版本，泽菲雷里的这部影片被公认为是最经典的版本。

泽菲雷里是一名擅长执导歌剧的电影导演，在拍摄这部由伟大悲剧作品改编的电影时，泽菲雷里与罗塔共同确定了歌剧音乐的创作手法，泽菲雷里希望通过这种方式，让观众感受到英国戏剧的伟大篇章与意大利歌剧的美妙旋律碰撞出的独特美感。

罗塔为影片谱写的主题音乐堪称电影音乐史上最脍炙人口的一段旋律，而泽菲雷里对这段音乐的使用方式也十分巧妙：影片进行到中段的时候，一位民间的“游吟诗人”站在舞会院子中间的空地上，满怀深情地吟唱出了这首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一样。影史上最经典的两首歌曲都是通过片中角色之口传唱出来的。

随着情节的推进，这首原本出现在画面中的主题旋律开始变成画面外的背景音乐，而后又在两种形态间来回切换，让这段旋律与主人公的内心活动以及情节发展紧密贴合。

《教父》和《罗密欧与朱丽叶》中的经典乐段，如今早已传遍全世界，它们不断被后人改编和演绎，并出现在了各种唱片里。而许多费里尼时期的配乐作品却只有粗糙的录音版本留传下来。

意大利人从来不缺少旋律天赋，而尼诺·罗塔毫无疑问是电影音乐界最顶尖的旋律大师。因此，要想找到一个迅速爱上电影音乐的方法，聆听尼诺·罗塔也许是最好的选择。