Ⅰ 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头,换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说,更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头,便于控制现场环境的光线,同时还可以更明显地获袭得景深变化,看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像,百50焦段适用性很强,当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境,35焦段最实用,也可能会用到24来强化环境影响,或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头,也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影,镜头的选择很重要,如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的,专业的可以选择蔡司的CP2系列,或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头,画质不妥协最起码也得一套大三元,如果计较成本,普通变焦镜头也能应付。
(1)拍电影什么镜头扩展阅读:
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类:普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间;超广角镜头的焦距一般小于24mm,其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头,焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时,摄影者一般都依靠广角镜头焦距短,表现的景物景深长的特点,将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外,用广角镜头拍摄时,如果同时采用较小的光圈,则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间,该焦距中包括许多大家常用的焦段:50mm标准镜头,85mm人像镜头,100mm微距镜头,135mm人像镜头等。
通常情况下,人眼的视角是50°左右,于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头,它的焦距为50mm,拓展到变焦镜头,只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头,一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近,拍出的画面能给人更加真实的感觉,它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
Ⅱ 拍电影用什么镜头,是定焦还是变焦
拍电影基本上用变焦镜头。
因为定焦镜头画质好。
至于跟焦员的工作是转动聚焦环,让运动主体始终能聚实。
关于跟焦方面的资料,我的新浪博客有这个方面的资料,你可以参考下。
Ⅲ 什么是电影的一个镜头
摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,电影构成的基本单位,简称镜头。一个镜头往往包含一个或数个不同的画面,每一个画面又是由许多相同或不同的画格组成。
Ⅳ 电影中常用什么视点和什么角度
15种拍摄电影常用的镜头
按景别分:
特写(包括超特写):为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。
中景:一般为半身像,为了体现人物正在进行的动作,比如使用某个物品,或人物肢体语言很重要。
远景(包括超远景):为了表现所有环境或表现人物的渺小,烘托氛围等等。
视点镜头(POV):拍摄画面为角色的视角,为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。
按人物数量分:
单人镜头(solo)
双人镜头
三人镜头
依此类推
按镜头角度分:
平视镜头(eye level):拍摄画面保持水平,一般不影响画面中的人物关系
仰角镜头:画面仰视,为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的,有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头,但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置,那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。
俯视镜头(顶视镜头/鸟瞰/航拍):为了表现角色的弱小或展示所有环境。
斜角镜头:拍摄画面倾斜,为了使观众注意到画面的不平衡,表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。
过肩镜头:拍摄画面在角色肩膀水平之上,一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话,这种时候经常采用过肩镜头。
跟随镜头:平移,镜头向左或向右移动。跟随主体移动。
摇臂镜头:镜头向上或者向下移动。
滑轨镜头:镜头向前或者向后移动。
变焦镜头:画面空间不变,只是画面拉近或拉远。
无规则运动镜头:镜头围绕一个主体不定向运动,一般可以增强画面的运动感,使画面更有张力,缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。
360°环拍:展示角色的同时,也全方位展示了环境。
Ⅳ 不同焦距的影视画面分别适用于哪种场合
如果是不同的焦距影视画分别适用于的场合,我觉得那就是看一个具体的情况怎么去运用了。