音乐之声电影镜头赏析

㈠ 电影音乐之声影评

再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

㈡ 《音乐之声》：玛丽亚带来音乐之声，而上校却为音乐赋予了灵魂

我最早看到《音乐之声》尚在上小学没多久的时候，学校统一为我们播放了这个电影，距今已有十多年。年幼的我们尚不知情爱，不知二战的残酷，也不知爱国者为正义的信念，可以说仅仅是看热闹。但是正是这一首《雪绒花》，尽管过去十多年，却在脑海中挥之不去，情不自禁地轻轻哼唱，可以说，这是音乐的力量，不枉”音乐之声“之名。

雪绒花，雪绒花，小而白，纯又美，伴随着轻柔的曲调，浅声吟唱，描绘出雪绒花圣洁美丽，能让心灵重归于平静的形象。正是这么一首描绘雪绒花的民谣，依旧是用它那柔美的曲调，却话锋一转，愿你永远守护我的家乡，饱含了多少人深深的依恋与忧伤之情。

这部《音乐之声》是一部在电影界中，算得上历史非常悠久的一部电影，从1965年3月29日于英国上映以来，历经近55年，从来都不曾失去它的魅力。以我个人来说，《音乐之声》十多年前看过一遍，可现在，仍然抑制不住自己去重新欣赏，并且我相信很多人也是如此。即使你并不曾看过这个电影，但是当你听到电影中的歌曲时，你一定不会感到陌生， 《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详，而《雪绒花》也正是其中最著名的歌曲之一。

这部豆瓣评分高达9分的音乐电影，由罗伯特·怀斯执导。这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑5项大奖，总共被译成30多种语言在世界各国上映，获得一致好评。我想，之所以《音乐之声》能获得如此高的荣誉的关键，就在于 影片所要表达出的感情对于整个世界来说是共情的，特别是经历了二战的人民 ，对于这个电影更是感触很深，每到情深处，更是抑制不住情绪，潸然而下。我们常说音乐无国界，音乐之声运用了数目高达26首，总时长占全片46%的乐曲，全面深刻的将深刻的爱藏于音乐之间。 父亲对子女的爱，夫妻之间的爱，对祖国的无限留恋等等情感掺杂在一起，一定要到影片中去细细感悟。

我曾一度认为音乐之声的核心人物是玛丽亚，甚至知道你看到电影的三分之二也仍会这么觉得。但是，当你坚持看到最后就会发现，音乐之声的核心人物不仅仅是玛丽亚，上校也是整部剧的灵魂所在。诚然，玛丽亚的积极，乐观，开朗，热爱音乐感染了上校先生一家人，让从小缺乏爱且顽皮的孩子们感受到音乐的魅力，可以说，玛丽亚带来了音乐之声。 可是音乐之声在上校的身上体现的更为淋漓尽致，他将音乐赋予了更多的内涵，是对亡妻的哀思，对命运的迷茫，对爱人的愧疚以及对祖国无限的爱。

作为一部优秀的电影，它可以说的东西有太多，比如优秀的歌曲，动人的剧情，丰满的人物塑造。今天，我想着重谈谈电影中对于两位主人公玛丽亚和上校的形象塑造，因为主人公细腻的心理活动与实际表现，决定了整个电影的思想内涵。

作为整个影片的核心人物之一，玛丽亚的活泼与不拘一格很容易给观众留下深刻的印象。在剧中，最先出现的场景就是崇山峻岭，蓝蓝的天空，洁白的云，高低起伏的山峦上郁郁葱葱，伴随着镜头由远及近，导演通过景情相融的方式，使玛丽亚的歌声和身处的广阔背景结合在一起。这是整个影片的开端，也是音乐的开端，虽然没有一句话去独白，仅仅是以歌声去传递对大自然的喜爱之情，却将玛丽亚的性格一览无余，一下子使观众感受到玛丽亚人物形象所透露出的真实感。

正如片首玛丽亚在群山之间放声歌唱，却苦了修道院中的一众修女，经常找不到人。这天，一位修女怎么也找不到玛丽亚，于是报告给了院长，院长几位德高望重的修女讨论了玛丽亚，给玛丽亚的评价都是她可以给人们带来欢笑，却不适合做一名合格的修女。因为按照基督教义，信徒的一生应该侍奉上帝，作为一名修女，亦是如此。可是玛丽亚作为一个见习修女，按规定不可以唱歌，而是应该留在院中祷告。按照几个老资格修女看来，玛丽亚的行为明显是一种离经叛道的行为。

正当几位修女们探讨得热火朝天的时候，玛丽亚风风火火地从门外冲了进来，于是就有了院长和玛丽亚谈话的情节。玛丽亚告诉院长，一方面，她抑制不住自己走到大自然中，感受那一草一木，山峦叠嶂，用歌声去赞美大自然，甚至抑制不了自己说话的欲望；可另一方面，她也知道自己的行为是不对的，作为一个虔诚的教徒所不应该做的。这个时候的玛丽亚陷入了她的本心与她所理解的教义精神相矛盾的局面。此时，院长要求她去上校的家中去作为七个孩子的家庭教师。

在影片的最初部分的矛盾就是每个人心中对于基督精神的理解。众修女认为基督精神就是要循规蹈矩，完成一个修女应该完成的功课，甚至主人公玛丽亚也是这样认为的，才会导致自己的内心受到对大自然的向往的本心备受规则的煎熬。尽管如此，玛丽亚仍然遵循了内心，她发自内心对上帝虔诚，但也坚持要遵循自己心中所想。其实，我认为，不管是玛丽亚表现出的保持初心，或是院长对玛丽亚的宽容与引导，都是基督精神的最好体现，只不过不同的人有不同的理解。

一个优秀的母亲所需要的品质有很多，有句话是这样说的：世界上最可怕的事情，就是做父母居然不用通过任何考试。从中，我们可见父母对于孩子有着多么深刻的影响。优秀的父母培养出的孩子往往会继承其父母的意志，而上校家的孩子正是他们父亲教育方式的最好写照。在玛丽亚第一面见到这些孩子们的时候就大吃一惊，孩子们居然被他们的父亲训练得像士兵一样排着队，踏着步。可以说上校将孩子们直接当成士兵要求的，每天的所有时间必须按照他所设计的那样，井然有序。

看到这一幕，不禁让人莞尔一笑，想起了电影《囧妈》中的经典台词：

其实不仅是中国家庭会出现这样的问题，影片讲述的奥地利上校家庭也是存在这个问题。母亲早逝，只留下一群孩子和一个沉浸在悲伤中的父亲。父亲因母亲之死封闭内心，他让子女按照他的意思生活，不让屋子里有欢声笑语，实际上是避免自己触景生情，是一种逃避行为。

只是从孩子们到上校都没有意识到这一点，直到玛丽亚的到来这种情况才开始改善。 最能体现玛丽亚不同于上校，尊重孩子的情节就在于玛丽亚坚持不用口哨呼唤孩子们，因为在她看来，口哨是用来唤动物的，而不应该是孩子们。小小的细节体现出的是玛丽亚对孩子们的态度是以一种平视的态度，将他们真正看成一群具有思想，活生生的人来看待的。

最能体现出玛丽亚母性光辉的是对于孩子们报以宽容和关心，对于长期缺乏母爱的孩子们无异于长期干枯的心灵迎来了一场甘霖。 大女儿丽莎已经是情窦初开的年纪，与送信员劳夫私下里背着父亲在谈恋爱。她这天与劳夫幽会结束后从窗户翻进来的时候，不巧被玛丽亚撞见。玛丽亚不同于上校，一眼就看出来丽莎的情况，她并没有选择去告密，而是叫她赶紧把衣服洗了以免被人发现。

雷雨夜帮了玛丽亚大忙，也许是因为长期缺乏关心，孩子们特别惧怕雷声，纷纷跑到玛丽亚的房间。玛丽亚和孩子们开着玩笑，一起唱着歌，在孩子们的心中种下了一颗音乐的种子。 玛丽亚所展现出的母性的光辉，让孩子们第一次感受到了母爱。这种爱，伟大而平凡，如润物春雨，似拂面和风；有一份情，无私而博大，绵绵不断，情谊深长，永远都是不求回报，无私的付出。

正如李斯特所说的那样，音乐是一个人发自内心的感受，身体里的空气，血液，生来就有。不必多说，也不必做什么，当音乐响起，一下子豁然开朗。趁着上校去维也纳的时候，玛丽亚带着孩子们外出郊游了，丝毫不在意上校的吩咐。她带着孩子们穿过田野，走过麦田，趟过小溪，去感受大自然的风，大自然的雨，蓝蓝的天空上飘着的云，远处的群山若隐若现。他们来到玛丽亚平日里来到的山坡，风轻轻地吹着，女孩子们在聊天，男孩子们在玩球玩得不亦乐乎。

玛丽亚问孩子们，为什么要恶作剧呢？孩子们告诉玛丽亚，他们只是想引起父亲的注意。玛丽亚一下子就决定了要帮助这些孩子，去教他们音乐，从最简单的“哆瑞咪发梭拉西”教起。为了方便孩子们记忆，她还编了一首曲子，正是影片中的这首曲子，成了如今脍炙人口的《哆来咪》。

音乐，多么美妙的一个词汇！不分语言，不分身份，不分性别，七个音符的组合就能汇集成一首美妙的曲子。孩子，是这世界上最纯洁的代表。当音乐遇到了孩子们，那就是天籁！拥有音乐，对于一个人的一生是宝贵的财富， 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。正如海伦所说的那样：“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”玛丽亚，正是通过音乐的力量勾起了孩子们压抑已久的，对世界万物的好奇心与探索心，让孩子们在享受音乐带来的魅力当中找到自我价值。

在我看来，上校将音乐之声诠释得更为深刻，是他真正去赋予了音乐灵魂与力量。在前半影片中，上校一直是以一种生人勿近的态度待人的，对孩子们也是以军事化管理的理念。从表面上来看，这似乎就是一个古板，严肃而又冷漠的海军上校，可是当你细细去品味上校的一些细节，我们不难发现 上校在冷峻外表的背后，是隐藏在音乐背后的深沉而又伟大的爱。

影片中所有的歌曲，《雪绒花》是其中最忧伤的歌曲。相比于其他歌曲大多数是由玛丽亚教孩子们所唱的，往往以欢快积极的旋律为主基调，《雪绒花》是影片中由上校演绎的一首曲子，并且上校几乎仅唱了这首曲子。 上校在全剧中一共唱过《雪绒花》两次，可是这两次相同的演唱，却饱含了他完全不同的情感。前者迷茫而哀思，后者悲伤而坚定。两次演唱的思想感情的变化，其实正是上校的成长。

我们不妨从上校两次歌唱《雪绒花》的前因后果以及思想感情探索他的心路历程。

玛丽亚刚到上校家当家庭教师时，上校去维也纳找男爵夫人，要求玛丽亚看住孩子们。可是玛丽亚在上校走了之后，带孩子们出去郊游并教会他们唱歌，希望孩子们可以在男爵夫人到来的时候表演歌剧欢迎男爵夫人。不巧的是上校提前回到了家，看着玛丽亚和孩子们弄得一身脏，还掉到了水里，一时间怒不可遏。玛丽亚在关于孩子教育方面与上校激烈争吵，他一气之下让玛丽亚卷铺盖走人。可就在这时，屋子里传来了孩子们的声音，这些孩子们正在用玛丽亚教给他们的歌曲去欢迎男爵夫人。

这是影片中非常经典的一段，上校在听到歌声后，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥，和孩子们一起唱了起来。我们可以注意到，在上校和孩子们唱歌的时候， 他的眼中含着氤氲，这是在妻子去世之后再也不曾听到的歌声了！他的目光满怀深情，却又暗藏着哀思，仿佛在追忆着和妻子在一起的时光，让观者无不感受到他眼中所蕴涵着的巨大的痛苦。 这正是在这次机会，上校真正改变了对玛丽亚的看法。

在当天晚上，上校在影片中第一次歌唱了《雪绒花》，孩子们和玛丽亚一致请求他唱一首，他这才接过吉他。当唱到歌曲第二段的结尾：“永远守护我的家乡”的时候，他的眼神迷离了，望向远方，他一定是回忆起了与妻子和孩子们曾经快乐的生活。

可是当我们细细品味上校的目光的时候，我们结合时代背景，就能发现一些更深层次的东西。20世纪30年代，正处希特勒大举入侵同化奥地利，整个国家处在将要沦落在德国纳粹的黑暗统治前夕。在希特勒高压政策的威胁下，奥地利同意了与德国合并。整个国家名存实亡，我想，此时的上校眼中，更多的还是对国家命运的担忧，前途的迷茫。或许，这正是古人所说的那种亡国恨吧。

上校和玛丽亚最终发现了彼此才是相爱的人，走到了一起。可就在他们度完蜜月归来的时候，奥地利的局势已经变得非常严峻，到处都是德国人的军队和纳粹分子。表面上的和平合并其实暗流汹涌，只是掩饰纳粹吞并奥地利的掩饰。为了加强统治，纳粹要求权贵们的家中应挂上纳粹党旗。尽管大多数人不情愿，但是迫于纳粹的高压政策，几乎所有的人都屈服了这一辱国的要求。只有上校一家除外，上校不允许家中挂有纳粹的党旗， 在他回到家中的时候，看到朋友麦斯为了保护他挂上的纳粹旗时，一把将其拽下并撕成两半。 其实，上校对国家的爱远不仅如此，而是从方方面面的细节都能体现出来。最明显的一点就是他对于别人说德国非常敏感，在德奥合并的大背景下，人人自危而不敢以奥地利人自居，可上校敢。即使是朋友麦斯试图说服他接受德奥合并的现实，上校也不顾情面，怒不可遏。

正是在这个背景之下，才有了上校第二次歌唱《雪绒花》的契机。柏林给上校来电，要求他到德国的海军基地任职，家人也要处于纳粹的监督之下，这在一向爱国的上校看来是绝不可能会答应的事情。可是纳粹势大， 倘若不答应，妻子和孩子恐怕都不能保住性命，于是上校决定带着一家人出逃。 就在上校一家人准备逃出祖国的晚上，当他们刚一出门，就发现已经被德军包围。情急之下，上校以音乐会为借口，带孩子们去参加音乐会。纳粹一直强调德奥和平合并，为了给别人营造奥地利一切都没有改变的错觉，一时间也不好拒绝，只能同意了这一要求。

第二次歌唱《雪绒花》是整个影片的高潮，爱国的情绪达到了顶峰，每当看到这段都不禁热泪盈眶。正如他所说的：“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到一半的时候，上校已经哽咽了，无法继续下去，妻子玛丽亚带着孩子们接着唱了下去。现场的气氛达到了顶峰，尽管场上的纳粹虎视眈眈，所有的奥地利人都和上校一家高声地歌唱了起来。

雪绒花，雪绒花，今晚我就要离去，愿你永远守护我的家乡......

雪绒花其实寄托的正是战争年代，在德国纳粹的黑暗阴影下，勇敢爱国者宁死不屈的决心。它饱含了父亲对孩子的爱，丈夫对妻子的思念，人民对国家的忠诚等各种复杂情绪。两位主人公的人物形象塑造，决定了整个影片的感情基调，前半段轻快明亮，而后半段深沉忧伤。可以说玛丽亚为这个家庭带来了音乐之声，而整个家庭给所有奥地利人诠释了音乐之魂。

一部优秀的电影所包含的优秀特质是方方面面的，以上以根据两位主人公为切入点，以小见大。实际上，电影中对于人物的塑造有很多，比如说修道院修女的成长，男爵夫人与上校的交往，麦斯在整个大环境下，其实是大多数奥地利上层阶级的真实写照，一方面对纳粹嗤之以鼻，另一方面却又想保全自身的心理。还有处在社会中下层阶级的劳夫，又代表了小人物在黑暗大势来临时的抉择。因此，影片虽然说的是上校一家，可是实际上却是20世纪30年代整个奥地利社会的缩影。

与战争片相比，这部电影是如此的温婉明亮却又直击心灵深处，我强烈推荐《音乐之声》！

㈢ 音乐之声电影的经典片段的细节描写

音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿。说到我对这部影片的美的享受有几个地方：首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的“孤独的牧羊人”、激昂的“我最爱的东西”、睿智的“十六以后是十七”等，都给们的生活增添了无尽的享受。再也没有孩子们说“再见”比托普家的孩子们在其父亲的晚宴客人们面前说“晚安，再见”更令人感到乐趣横生了。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受，说到这里我不禁想起了小时侯所喜欢的一部动画片《飘零燕》，它里面所制作的动画画面和影片的场景几乎一模一样，想不到我儿时所向往的伊甸园真的存在，我想在有能力的条件下我一定要亲身去一趟的。最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。第一感觉是玛利亚的教育理念非常的好，她会顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。但这是我们现代教育都忽视了的方面，但恰恰这是最重要的方面。其次，我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱，教师所做的工作是影响一个，不，是更多的人的一生的工作，教育家陶行知先生就曾经说过：爱满天下。作为教师他要具备的爱要比父母的爱意义更深，范围更广，是一种博爱。没有爱就没有教育。教会孩子去爱更是应该给孩子上的最重要的一节人生的课。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到孩子，而孩子就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。这应该就是世界上最好的最成功的教学方法了。

㈣ 《音乐之声》这部微电影中，有哪些细思极恐的细节

音乐之声这部电影我觉得没有什么细思极恐的地方，我反倒是觉得这是一部非常有纪念意义的一部电影。当你看这部电影时，你不必深入一些细节，因为人们根本不打算严格地拍摄它。这部电影的故事很棒，很有教育意义，音乐也很成功。不管怎么说，称之为经典就够了。每次看都会有新鲜感。一部不严谨的好电影。导演通过国旗，简洁直观地展现了故事背景的变化。高挂在晚会上的奥地利国旗和纳粹党的吉列都形成了同一个画面，清晰地展现了背后隐含的政治矛盾。

关于这个回答是我个人的看法，有其他看法的欢迎各位在下方评论留言。

㈤ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

㈥ 求 电影《音乐之声》的鉴赏文章 要2000字左右

此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”音乐之无穷魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一个人、一个家庭、一个社会、一个民族、一个国家，甚至全人类……
用了三小时把经典电影《音乐之声》看完,印象最深的除了温柔善良的女主人翁玛丽亚、刚毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可爱的孩子之外，就是贯穿于整部电影的天籁之声了。
一、心中有爱，所以心中有音乐
正如玛丽亚在电影序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。
二、牧羊人不孤独
在玛丽亚教和几个孩子一起演木偶戏的时候，他们一起唱了一曲轻松愉快的《孤独的牧羊人》，这首歌也因此成了世界各地观众耳熟能详的经典名曲。牧羊人为何而孤独？牧羊人其实并不孤独，因为有王子在听他唱歌，有客人在听他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那个牧羊人应该就是玛丽亚的化身吧。
三、Do re mi 的魅力
玛丽亚和七个孩子的感情正是在Do-re-mi的基础上建立和发展起来的，玛丽亚用她甜美的歌声感化了一群调皮性格粗鲁怪异的孩子，使他们逐渐接受了玛丽亚。欢乐大方的Do-re-mi正好给玛丽亚和孩子们架起了一座心灵沟通的桥梁。
玛丽亚和孩子们
四、深情的雪绒花
“雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无暇。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯”这首绕梁不绝、荡气回肠的爱情之歌，既道出了特里普船长对故国的眷恋，又可从中读出一点特里普对爱情的渴望……
是音乐，让玛丽亚变得善良博爱，并收获了一份真挚的爱情；是音乐，让严肃冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父亲，挽回了一个零乱的家；是音乐，让一群个性怪异的孩子变得天真可爱，并使他们懂得了人间的真爱；是音乐，造就了一个美丽的爱情故事；是音乐，拯救了一个破碎的家庭；是音乐，道出了人间的真善美……
此曲只应天上有，人间哪得几回闻？但在电影《音乐之声》中，我们不但充分享受到了人间的天籁之音，更是从中感受到了人世间那种最淳朴、最简单的挚爱之情，亲情、友情、爱情以及热爱自然、祖国之情都在这些音乐里面体现得淋漓尽致。

㈦ 评析电影 《音乐之声》

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动？

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫。她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。

㈧ 音乐之声 作品分析

影片中饰演玛丽亚的是来自英国的姑娘朱丽叶安德鲁丝（Julie Andrews），她出生在一个离异的音乐世家，从小就受到良好的音乐熏陶，接受过踢踏舞、芭蕾舞以及严格的声乐训练，具备扎实的音乐功底。在本片中，她把一个善良、美丽而活泼的家庭教师演绎得栩栩如生，尤其是多场轻歌曼舞的重头戏，她都能应付自如，发挥出色。“玛丽亚”是她演艺生涯的一个高峰，可惜的是，自此之后她再也没有留下令人难忘的银幕形象，但她至今仍活跃在台前幕后，继续发挥自己天赋的演艺潜能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫普鲁默（Christopher Plummer），他是一个演技出众的莎士比亚戏剧演员，虽然之前只出演过一部电影，但他以自己优雅的风度和多才多艺，把这个表面倔强内心善良的角色演得入木三分，过人的魅力并没有被光彩夺目的安德鲁丝所掩盖。
天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。

玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。

一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

㈨ 《音乐之声》赏析

《音乐之声》
音乐之声取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。只要修道院的门开着，她就常在苍翠的群山间像云雀一样歌唱，在洁净的小溪边和潺潺的流水合唱。
她老是流连在野外而忘了晚祷的时间，她完全没有修女的娴静气质，而像一个野孩子那样，常常令修女们感到头疼担忧，但又对她充满爱怜。
修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该放她到外面看看。就这样，她来到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯.特拉普家7个孩子的家庭教师。冯.特拉普是个心地善良的爱国者，他在服役期间功勋卓著，但不幸的是他深爱的妻子几年前死了，从此他变得心灰意懒，对生活失去了希望。家里再也没有了歌声，没有了笑声，也不许人家提到他的妻子。他爱自己的孩子，但是并不了解他们，老是像指挥水兵一样管理着他们。
玛丽亚穿着不合身的旧衣服，戴着顶破旧的帽子，拎着手提箱、挟着吉它离开了修道院。她一路放声高歌、蹦蹦跳跳、莽莽撞撞，一口气闯进了上校家。两人见面以后就发生了小小的争执。上校见她一身不合适的打扮和一脸的稚气，对她能否做家庭教师表示怀疑；同样地上校管教孩子们的做法也令玛丽亚感到不可思议：只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，挺胸，立正，“一”、“二”、“三”-------“七”按水兵操练的要求报出自己的姓名。玛丽亚被吓得目瞪口呆。
孩子们生性活泼可爱，各有各的性格、爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿乘她不备将松球放在她的座位上；一会儿被子下还能找到两只靴子。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情。
她在上校离家去维也纳期间，用旧窗帘给孩子们做了漂亮的游戏服，领着他们走出楼房，去拥抱美丽的大自然，在芳草地上快乐地起舞；带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。每一个孩子都是一个音符，“多来米，米多来”孩子们快乐极了。他们越来越离不开玛丽亚了，而玛丽亚也无法离开这个家和天真烂漫的孩子们了。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，他惊奇地发现他那原本死气沉沉的家，现在竟出现了欢声笑语，充满了音乐之声，他的“水兵们”已被训练成了一个有素养的家庭合唱队。特拉普上校冷酷的心开始解冻了，是玛丽亚重燃了他对生活的热爱和对幸福的追求。他的心也告诉自己，他已经深深地爱上了心地善良的玛丽亚。
玛丽亚不敢正视自己的感情，她对自己心中那份莫名的感情感到恐惧。于是，她选择了匆匆逃离。但孩子是那样的依恋她呀！怎么会舍得让她离开？他们甚至偷偷地去跑到修道院去找她。最后，还是修道院的院长最了解她：“玛丽亚，我们的修道院可不是用来逃避的”“孩子，你有机会得到爱”。“你必须找到答案。你必须回去。你必须面对它，你将要过你本来要过的生活。”因此，玛丽亚重返特拉普上校的家。特拉普见到了久别的她，再也掩饰不住地表达了满怀的相思与爱恋。而这一切，男爵夫人都看在了眼里。
男爵夫人知趣地退出了。有情人终成眷属。玛丽亚和特拉普上校快乐地拥抱在一起，唱起了那样甜蜜动人的情歌。“我一定是作了好事才会有此好运，没有做就不会有。你就在此爱我，不管应该与否。
这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子早已嗅出了上校家浓郁的自由奥地利气味。在萨尔茨堡举行奥地利民谣节的当天，上校和玛丽亚蜜月归来，同时柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
借着参加民谣节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友们和修女们的协助下，他们一家人终于摆脱了魔掌，逃出了多难的祖国，他们获得自由了。
但是，在合唱会上，他们以满腔热情唱出的绕梁不绝、回肠荡气的对祖国眷恋的爱情之歌却永远地回荡在人们的心里：
薄雪草，薄雪草，每日清晨你向我打招呼。小又白，洁又亮，你很高兴遇见我。不管是在冰霜风雪中，永远含苞生长，永远含苞生长。薄雪草，薄雪草，祝我故乡永远幸福。