赵季平电影音乐中民族文化特质

Ⅰ 【赵季平早期影视音乐初探】 赵季平

赵季平是我国著名电影作曲家，曾为50多部电影和数百部(集)电视剧作曲。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，为《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《菊豆》、《孔繁森》、《霸王别姬》、《活着》等影片作曲，所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。
影片《黄土地》讲述了陕北农村的女孩翠巧自小由爹爹作主定下了娃娃亲，她无法摆脱悲惨的命运，只能借助“信天游”抒发内心的痛苦。八路军顾青是一名延安的文艺工作者，他了为采集民歌来到翠巧家。通过一段时间的生活和劳动，逐渐产生了感情，翠巧一家把这位“公家人”当作了自家人。
这期间，顾青大哥给翠巧讲述了很多延安妇女争取婚姻自主的故事，翠巧听后，向往之心油然而生。善良又愚昧的爹爹要翠巧在四月完婚。顾青眼看着要离去了，翠巧偷偷在路上等候，她顾大哥带她去延安，但顾青一时无法带她同行，只好与她依依惜别。他答应会再回来，回来接翠巧一起离开，但是翠巧等不到那时候了。
四月，翠巧在完婚之后决然逃出夫家，驾上小船冒死东渡黄河，去追求新的生活。河面上水流湍急，一会便不见了小船的踪影……
《黄土地》悲剧色彩浓厚，落后、贫困、闭塞、愚昧……世世代代束缚着这片土地上的男男女女，他们听天由命，又怨恨自己无能为力，无奈只能按照老规矩去过。蓝天黄土，千沟万壑，庄严沉默，所谓人，在这片厚重的土地上显得是那么渺小与无力。大象无形，大音希声。这片贫瘠的土地用多么浓重的色彩都难以勾画，用多么丰富的音乐语言都难以言喻，说它是真实地记录，不如说它是写意地泼墨，不仅形似，更气韵生动。无论是画面的捕捉，还是音乐的烘托，都自然醇美，形象丰满。在写实当中，追求内涵的表现，独到地抒发内心、表情达意。天之广漠，地之沉厚，命之薄贱，这正是人们对这片黄土地多年来的认同。影片又从另一个侧面表现了中华民族自强不息的精神和人们从原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和对光明的渴望与追求。其中所有的音乐都是围绕着一首歌而展开，那即是《女儿歌》。
《女儿歌》是赵季平专门为《衡明黄土地》创作的一首插曲，也是《黄土地》整部影视作品的音乐主题，在剧中由翠巧演唱。《女儿歌》属于单二部曲式，A-B结构，共分三段歌词。前奏由芦笙突强后弱、渐强的长音引出，紧跟着管子悲凉、沧桑的旋律，二者搭配，立刻勾画出了西北贫困地区压抑的生存环境与翠巧孤独、凄凉的人物内心世界，这正是作曲家的独到之处，以往我们所理解的陕北音乐，特色的乐器当属唢呐，但唢呐的奔放在这里是不太合适的，音色过于爆烈，悲情色彩较管子稍逊，故取此而弃彼；进入演唱，夹叙夹议的歌词兼叙事与抒情，纯朴自然、娓娓道来，尤其是结尾句“不想我的那亲娘在想谁，在想谁！”仿佛主人公在追问苍天，逼问命运，无奈之情，耐人寻味，久久不能相忘。电影中为翠巧配唱的是我国著名女高音歌唱家冯健雪老师，演唱中并没有多余的做作与矫情，冯健雪老师掌握了科学的发声方法，但在演唱民族歌曲时，她始终把民族、地域风格放在第一位，这样的声音具有超强的亲和力；配器上使用传统的民族乐器组合,其中管子和胡琴作为旋律乐让孝器起到了关键的作用，线条细腻、委婉，与歌声相呼应，形象立体，感人至深。
《女儿歌》的创作离不开赵季平多年来对民族音乐的积累，虽然是艺术歌曲，但是经过消化以后，具有了浓郁的陕北风格，现在陕北人很多都会唱《女儿歌》，当成他们自己的民歌演唱。
当然，影片《黄土地》中还有其他很多形象生动的音乐片段。如，片头开场的管子独奏沉闷、苍凉，伴着西北风的呼号与乌鸦的哀叫，刻画出一片衰败、落后的景象。迎亲时管乐班子吹奏的乐曲躁动、凌乱，回荡在空旷的大地上，以喜衬悲，戏剧化地昭显着传统婚姻的悲剧色彩。影片中大量的背景音乐还运用了特色民族乐器与西洋管弦乐团相结合的方式，大提琴厚重，中提琴丰满，小提琴细腻，管子悲怆，琵琶急促，这都大大地增加了影片的感染力，烘托了气氛。不得不提的是翠巧为顾大哥送别时候清唱的那一段，声音奔放、悲壮、用情至深，表现出翠巧对自由的渴望，对爱情的向往，对知识的渴求，这个唱段也是由《女儿歌》发展变化而来。影片最后用了翠巧悲凉的两句清唱唱出了对共产党的深情，唱出了对自由的渴望。片尾音乐采用西北的锣鼓秧歌，热烈欢快，与此时悲伤至极的情绪结合，以咐滑告达到戏剧化的冲突，冲击受众的心灵。
电影《黄土地》拍摄于1984年，当时中国的电影正在新时期中酝酿着一种电影语言形式的突破，导演陈凯歌要通过一个发生在陕北农村姑娘翠巧身上的故事，来表达人们对环境和传统文化的挣扎与反抗。正式这次合作，让赵季平与这些电影人结缘，与电影结缘。1985年，电影《黄土地》获得了极大成功，影片中陕北民歌“信天游”的运用，不但契合了影片所要表达的文化主题，同时也散发出一群年轻人追新求变的艺术特质。1985年，电影《黄土地》获得了多项大奖，从此赵季平的电影音乐创作也一发不可收，先后与陈凯歌、张艺谋等众多导演合作，创作了一部部优秀的电影作品。赵季平自己说“这是一种历史的机缘，让我碰到了凯歌和艺谋，才有了《黄土地》、《红高粱》等电影的合作！”
（作者单位：保定学院音乐系）

Ⅱ 论霸王别姬电影的音乐特色

我个人觉得比较烂

Ⅲ 评价赵季平老师及其电影配乐作品

20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。因此，我将主要从赵季平电影音乐民族性的表现和其产生的缘由两个方面来对其进行探讨。 赵季平电影音乐民族性的表现形式 电影音乐主要是指电影音乐主题曲、主题歌、插曲等用于表现电影本身的内容，深化电影主题。在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中。从而把作品植于民族心里，从而产生广泛的共鸣，使观众产生一种天然的亲和力。当然并不是一二件民族乐器就是民族风俗，民族风俗最根本的是用民族素材以表现民族心里素质和精神风貌。在此，我将通过民族乐器，民族唱腔唱调，民族心理和精神三方面来阐述赵季平音乐民族性的表现。

Ⅳ 关于赵季平

赵季平
赵季平，中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖，可以说，他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。

赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。

与张艺谋合作影片：

红高粱 (1987) —— 原创音乐

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大红灯笼高高挂 (1992) —— 作曲

赵季平
男，汉族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月毕业于西安音乐学院作曲系。国家一级作曲。
1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。
他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。
他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》

1 赵季平部分作品

1.管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》(1983)

作曲家看着父亲从丝绸古道写生回来创作的一幅幅国画山水，画面中的构图和笔墨的千变万化，总让作曲家觉得这图画中充满了音乐的空间。经过时间的孕育，他用音乐解构

了古丝绸之路上的音乐之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《凉州乐》、《楼兰梦》、《龟兹舞》。

2.民族管弦乐《黄土地组曲》(1993)

原是为1984年陈凯歌电影《黄土地》而作配乐。陈凯歌是在听了《丝绸之路幻想组曲》后才接受他的摄像师张艺谋的建议，选用了赵季平。其后，作曲家对原电影音乐和插曲进行浓缩提炼重新编配，形成了一部有鲜明特色的陕北风情音乐画卷。

3.交响组曲《大红灯笼高高挂》(1994)

此作原为1991年张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的配乐。作曲家三年后将它改编成交响组曲，2002年进行了第二次修订。音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合。

4.电影配乐《大话西游》(1995)

原为1995年香港导演刘镇伟电影《大话西游》而作。赵季平在1994年初看到这个原叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。结果电影出来之后，并没有完全按他的创作，但赵季平觉得使用得很巧妙。

5.室内乐《关山月——丝绸之路写意》(2000)

此曲作于2000年，是赵季平专为马友友的“丝路计划”创作的。同年7月，马友友在美国成功首演，由此还吸引了约翰·威廉姆斯特地前来捧场。此曲收录于马友友2001年8月录制完成的《丝路：当陌生人相遇》专辑中。

6.民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》

作于2002年，原是为风靡世界各地华人的电视剧《大宅门》所作配乐。后作曲家将电视剧中的音乐主题改写成这部乐队作品，又加了一个副题“芦沟晓月”，以突显京城的风格和韵律。

Ⅳ 配乐大师赵季平在中国配乐里什么地位

赵季平的影视配乐誉满天下，是很多知名电影影视剧的配乐作曲家，集民间音乐与学院派于一身，博采众长。《好汉歌》就是取材自河南民歌《王大娘补缸》。而新三国的片头曲《还我一个太平天下》采用艺术歌曲的表现手法虽然创作很出色，但可能不够通俗令大众听感不适并没有广为传播。私以为笑傲江湖的片头曲与前者构思方向类似意境层次却更高一筹。

20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。