美国电影音乐天才

Ⅰ 十大电影作曲家系列

十大电影作曲家系列：莫扎特、香奈儿秘密情史、不朽真情、夏日之歌、音乐情人、李斯特狂、陵滚即兴曲、普契尼、日出时让悲伤终结、瓦格纳。

1、莫扎特。

我们将从其中最著名的作曲家传记片开始——虽不能说是首屈一指，但也许是最为光鲜亮丽、最发人深省的一部影片。

Ⅱ 找个电影。。关于一个天才音乐儿童

外文名称：August Rush
中文名称：《声梦奇缘》
曾用名：《八月迷情》
故事梗概：
十二年前1个月光温柔夜晚，在华盛顿广场1个房顶上大提琴手Lyla Novacek(凯丽·拉塞尔扮演)以及爱尔兰创作歌手Louis Connelly(乔纳森·莱斯·梅耶斯扮演)同时被一位街头艺人所演唱的“月亮舞蹈伴奏曲”所感动，两人同有着音乐人浪漫的情怀，共享着音乐的语言，在其时那样唯美的环境中，两人必然性的坠入了爱河。在经历了浪漫一夜之后Lyla答应会再次见面。但父亲却不顾Lyla的反对仓促的将Lyla赶往下1个演出的城市。没有比及Lyla的Louis以为Lyla欺骗了自己而心灰意冷。失去了Lyla之后Louis仿佛丢失了灵魂一样，他发现自己的音乐太空已经开始萎缩，变得苍白无力，最后他终于放弃了一生追求的音乐。而Lyla在那夜云雨后即怀上了身孕，但孩子刚一出世就被Lyla的父亲给了别人。后来Lyla伤心的听见孩子死在了一场车祸中——但事实上他却没有死。
就这样过去了很多年，两个人谁都不懂得事实的真相……
当凉爽的风扫过麦地，当树叶阵阵颤动，当万籁似乎一片肃静——这一切平常的自然声响在1个少年耳中却可以幻化成为美妙的交响，当他1个人站立于天地之间，舒展双臂似乎拥扛着整个太空，那一刻他仿佛就是1个伟大的乐团指挥，引领万物奏出1个个以及谐的音符。这个少年就是当初被Lyla的父亲送走的婴儿。少年心里有着与生俱来的对音乐声响的敏感与天赋，还有对父母的依恋，他始末坚信他的生身父母肯定像他一样希望能够合家团圆在一起。
为了寻觅父母他只身一人来到纽约，在那里他被街头卖艺少年的吉他声所吸引，并随着他来到了一帮流浪少年的庇护所——一座废弃的剧院。在那还居住着10几个以及他一样茕茕的小孩。1个好心的黑人Wizard(罗宾·威廉斯扮演)掩护着这些小孩。那天夜晚，少年首届拿起了吉他，即兴的弹拨显示出了他超凡的音乐天赋，Wizard当即被这种天赋所深深的震撼了，他决定不能埋没少年这样难得的天赋，并给他取了1个名字——August Rush。从那以后August Rush与Wizard就一起走上了四处表演、学习的音乐之路。这对于Wizard来说仅仅是1个事业，而对于August这更是他寻觅父母的机会。
另一方面，Lyla Novacek听说了August还活着的动静之后也开始了四处的寻觅。寻觅失散的骨肉，寻觅实在从未放弃的音乐，也寻觅自己真正的灵魂所在……

Ⅲ 问一个电影 主人公是个小孩是个音乐天才 他的父亲是个摇滚乐手 最后他通过

楼主说的是《八月迷情》--剧情片。影片讲述了孤儿奥古斯特•拉什（August Rush）为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。 这部片子剧情、演技、音效都很不错，个人也很喜欢。你直接搜索片名就可以观看。 望楼主采纳我的回答。

Ⅳ 美国老电影音乐奇才

天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 作者：杨大林 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，去年刚刚度过了他的70诞辰。莫里康内迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。 幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚（Accademia di Santa Cceilia）音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识！不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。 对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。 确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。 在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”（Spaghetti）风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。 在6年后的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》（Once Upon A Time In America）中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆（Ragtime）风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条（Noodles）凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现…… 莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。 每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人……

Ⅳ 求一部电影名字，关于一个音乐天才，他妈是剧院歌手，他爸是摇滚歌手，他妈和他爸在天台ooxx有的他，

影片《八月迷情》是2007年华纳兄弟出品的音乐剧情片。影片由科斯汀·谢里丹执导，乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔等联袂出演。影片于2007年11月21日在美国上映。
影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事

Ⅵ 美国电影有个盲人歌手叫什么啊谁救救我!

电影叫灵魂歌王，这个歌手叫雷.查尔斯

中文片名：《灵魂歌王》

英文片名：《Ray》

导 演：泰勒·海克福德

编 剧：泰勒·海克福德 占姆斯 ·L.·怀特

类 型：人物传记

级 别：PG-13级

片 长：152分钟

主要演员：：杰米·福克斯 凯莉·华盛顿

瑞加纳·金 克里夫顿·鲍威尔

[剧情简介]

生命就像是一部有多个乐章的乐曲，不同的乐章会表现出人生中的不同阶段，有起有落，有跌有荡。当最终的终止符出现、整部音乐结束之时，一切都已尘埃落定。是悲伤、是欢乐，是崇高、是可耻，是平凡、是伟大，所有的一切都会由观众来评定。

2004年6月11日，当又一部乐曲结束之时，全世界的观众送上了他们最热烈的掌声，表达了他们对这部精彩乐曲的无限热爱与崇敬之情。一颗巨星陨落了，一位音乐巨匠离我们

远去了，但他传奇而伟大的一生将注定要在现代音乐的历史长倦上写下浓重的一笔。

本片是是一部关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。像大多数的音乐天才一样，他的一生经理了许多的坎坷与磨难，但最终取得了辉煌的成功。

1930年，雷.查尔斯出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。他自小在逆境中成长。6岁那年，青光眼完全夺走了他左眼的视力，母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，他在那里学会了用布莱叶盲文“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴、喇叭，吹奏萨克斯管、竖笛等乐器。雷.查尔斯在接受媒体采访时，把他在音乐界取得的重要成就归结于母亲对他独立能力的培养。

母亲去世后，15岁的雷-查尔斯辍了学，来到佛罗里达州的杰克逊维尔，后来又到了西雅图，开始一生对音乐事业的追求。一开始，他在夜总会中表演，到了1950年代，与美国大西洋唱片公司签约后，雷.查尔斯开始了具有自己风格的音乐创作和表演。在1953至59年这段期间，雷.查尔斯在黑人节奏蓝调榜上多有所获，他所推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》(I Got a Woman)被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷.查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，并于1987年获得格莱美终身成就奖。

雷.查尔斯对流行音乐的最大贡献在于1950年代，他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与忧郁曲调的布鲁斯音乐的感性有机结合在了一起，创立了一个全新的音乐流派。他首开“灵乐”先河，因而被尊为“灵乐之父”。灵乐反过来则又为现代摇滚乐的诞生铺平了道路，并使得一大批著名音乐人涌现，包括Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke等。纵横歌坛50年，雷.查尔斯的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行，为黑人与白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。

美国东部时间2004年6月10日下午2时35分(北京时间6月11日凌晨3时35分)，雷.查尔斯因肝病引起的并发症发作，在他位于比弗利山的家中去世，享年73岁。

本片可以说是雷.查尔斯这位对美国音乐史影响重大的艺术家，内心深处的读白。影片着重将雷.查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅。影片中表现的雷.查尔斯不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。

[影片幕后]

这是一部典型的美国式的立志传奇影片，片中的雷·查尔斯将命运握于自己手中，从一个穷困、视力为零、生活在南部的黑人小男孩成长为美国的传奇人物。他打碎了社会与艺术之间的屏障与弊病，直至改写了美国音乐的传统与历史。故事将以雷·查尔斯一生中最不稳定的时期作为开始，大概是在他双目失明后的第五个年头开始，这个只有十来岁的小男孩只身一人勇敢地登上了一辆开往佛罗里达州的汽车，穿越了大半个美国，最终在西雅图的爵士乐演奏现场受到了首肯。早期的雷·查尔斯作为一个残疾人，总是不断地为了公正的待遇而

抗挣，后来他发现了自己人生的正确方向，在音乐之路上探索前行，最终修成正果，名震国际乐坛。这其中还搀杂着他一度沉溺于毒品以及坎坷的爱情经历。在两个半小时的片长里，影片不仅完整地记录了雷·查尔斯成为当代最伟大的音乐巨匠的过程，还追溯了他鲜为人知的青少年时代。

这部影片是在雷·查尔斯去世前就开始拍摄的，而扮演雷·查尔斯的男主角杰米·福克斯也是雷·查尔斯本人“钦定”的。为了能够更好的演出这个角色，杰米·福克斯事先做了大量的准备工作，他首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿雷·查尔斯找到沉浸于音乐中的感觉。电视演员出身的杰米·福克斯以他的模仿专长在脱口秀舞台闯出名堂，而这次在本片中，他再度发挥其模仿天分，一举一动都充满雷·查尔斯的神韵，将他饰演的雷·查尔斯刻画的惟妙惟肖，入木三分。同时，在大学主修音乐的他，对于片中弹钢琴、歌唱等演出也都驾轻就熟。