电影动画片音乐类型

A. 动漫原声集，印象集，电子乐，交响乐有什么区别

【原声集】原始声音轨道。OST一般是指电影中的配乐或者歌曲。其内容可包含片头曲（OP），片尾曲（ED），插曲（IN），背景音乐（BGM）以及角色歌（CS）等等。
【印象集】：不同于ost，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。印象集是作曲家根据和导演的交流作的初稿式的音乐集,伴奏集(原声碟)就是电影最终放映时的配乐.因为印象集中的音乐很多没有出现在最终的影片中,所以也有一定可听价值和收藏价值
【电子乐】从广义上来说，电子乐（Electronica）这个词可以指很多的音乐类型http://ke..com/view/294142.htm这里是网络叔叔讲的。去看看就知道了。
【交响乐】是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
http://ke..com/view/39082.htm

我认为吧，如果LZ喜欢某一部动画片或是电影电视剧的话，应该是收藏OST比较好。因为听OST最能还原当时看那个动画片的心情。我喜欢那个感觉。

B. 日本动画放映到一半的时候的一两秒的中场音乐叫什么有没有什么专业术语

背景音乐（Background music，简称BGM），也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。

动漫应用
动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。
一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。

C. 有什么音乐类的动漫

《侧耳倾听》 喜欢安静的建议看看，很温馨的爱情音乐动漫
《钢琴之森》 里面的歌曲绝对是世界级的,呵呵
《神曲奏界》 拥有能力的精灵存在的世界。他们弹奏着神曲，以旋律为粮食！
《BECK》 音乐励志类，男主角是典型的3无- -.
《NANA》 给那些在外拼搏的人们很好的鼓励，算是音乐爱情励志类吧.
NANA电视剧也不错

说点比较老的吧- -
《魔法提琴手》
《大提琴手高修》

额，不小心就说了一大堆 RenrEn_Mm - 五级 2009-7-31 04:04 如果你没有别的片可以看,我介绍一部美国电视剧叫<The l world> 或 女欢女爱或 拉字至上，一共六季从2004年一直拍到2009年，讲述的是一群女同志恋的感情生活，很有内容的,让你了解拉拉的世界.我尤其喜欢shane超帅，超有型，不管是直的还是弯的都爱她，可是她怕受到伤害不敢爱,对朋友很好,我是看了第二季之后就超喜欢看这部戏了,第一部不是以shane为中心的，要看可以从这一部来看第二部最棒了，不信可看。不过有很一两集有暴露镜头所以土豆网上不太全，没有的集数可以用谷歌搜一下，就行了。比较全的是在土豆网上。强烈推荐去看.不会让你失望的 ,女主角都漂亮,有暴露镜头但合情合理. shaneone - 一级 2009-7-31 21:46 电视剧：世界奇妙物语
我的最爱哟~~~
土豆上有比较全的~~
但有些是日文原声无字幕~~~
但是很好看啊！！ 秋小囧 - 二级 2009-8-4 09:15 电影：红磨坊（最爱）、芝加哥
电视剧：歌舞梦飞扬（英国版的歌舞青春） 猫咪媚儿 - 四级 2009-8-5 12:06 芭芭拉·史翠珊主演的《燕特尔》 讨厌洗头发 - 二级 2009-8-6 16:42 音乐类的电影 简直就是我的最爱

<The music and lyrics>中文译为《K歌情人》里的主题曲 《way back into love》这首歌不但是电影的主题曲更是片中牵引男女主人公最终走在一起的重要契机 相当好听 这首歌 也入选为奥斯卡最佳配乐奖 本人超喜欢的
<海上钢琴师>不知亲有没有看过 至今难忘 脑海中那段旋转在船上的三角钢琴至今难忘
<海角七号>故事很感人 里面的音乐也很棒 相信亲也听说过 也许前面剧情有点拖沓 我如果不是和室友看 早就看不下去了 但最后才发现 原来电影的最后才是本片的高潮 很耐看
<理发师陶德> 很有音乐剧的味道 我最爱的男人 约翰尼德普 曾是歌手出身 片中许多对白都是两位主角 伴随着美妙的音乐 唱出来的 很好听
<冰河时代3>片中不时穿插着各种类型的轻音乐 很应景 和电影情节配合得天衣无缝 本人超级喜欢 值得一看的
<千与千寻> 这里就不多说了 相信亲很熟悉了
<柯南剧场版之战栗的乐谱>一开始就是小提琴版的《四季》 美妙至极 因为案发在音乐馆 音乐也就必不可少了 很精彩
先写这么多吧 盯着电脑的时间有点长 脑子有点不灵光了 还有些想不起来了 有机会 再告诉亲吧 吼吼。。。 无敌小葵624 - 一级 2009-8-6 17:39 动漫：樱兰高校男公关部，S.A特优生，零之使魔，我家有个狐仙大人（这些是有点言情的）超时空要塞F里面有很多好听的音乐
下面的是比较典型的音乐类动漫：
音乐类动画立志动漫《BECK》

日本动画作品中常见的年轻的迷惘，发生在BECK这个故事的主人公田中幸雄身上，而14岁的小幸，是同样在日本动画作品中常见的“三无”主人公——无爱好无特长无出众外表。不过，在动画中，奇迹往往出现在这类少年身上……
虽然我们毫不意外，故事的主人公不会一直“三无”下去，可是转变的契机居然是一条狗，而且是条奇怪的狗。中学生小幸某天无意间救了小狗BECK，从而结识了狗的主人南龙介，改变小幸一生的人和狗，在此闪亮登场！而具有决定性意义的狗的名字“BECK”，也成为小幸与龙介等的乐队的名称。
龙介生长在海外，是天才吉他手，曾与他同组乐队的吉他手，如今是全美年轻人有超级影响力的乐队“DYING BREED（孕育死亡）”的吉它手，“DYING BREED”的音乐，给了小幸巨大的震撼！一直以为冲绳出身的偶像“国吉千惠美”就是音乐最高境界的小幸，对摇滚乐的热爱开始觉醒，摆脱懵懂的寂寞无聊，小幸毅然加入了龙介组织的“BECK”乐队，而连他自己也没有注意到的音乐天赋终于被发掘，作为隐藏了光辉音乐天才，小幸一步步的成长着……
在小幸迈向音乐之路的同时，他仍然作为一名普通中学生继续着平凡的生活，小幸的儿时伙伴“泉”和“龙介”的妹妹“真帆”，教小幸吉他和游泳的中年单身贵族齐藤，学校的欺负弱小，打工生活等，这些日常琐事都伴随着小幸的音乐生活展现在观众眼前。
<神曲奏界POLYPHONICA>
这是一个拥有能力的精灵存在的世界。他们弹奏着神曲，以旋律为粮食，在适当的时候发挥各种各样音乐的能力。能和精灵定下契约并操作他们的人被称为“神曲乐师”，见习神曲乐师タタラ·フォロン（塔塔拉·弗洛恩）与有着最强精灵之称的コーティカルテ（寇缇卡露特）定下契约，第一次任务就是收集精灵们的射出之力“精灵雷”，面对着冒冒失失的弗洛恩，寇缇卡露特努力与之协作，但是……榊一郎演奏的异世界幻想曲，正式在此开演！……

《钢琴之森》简介

梦幻的组合！感动的杰作，豪华的CAST&世界水准的STAFF将为你奏响美妙的乐章！！

《钢琴之森》的原作至今仍在《morning》（讲谈社）上连载，是一部累计销量突破350万本的超人其作品。这是一部描绘了一个自由奔放的天才音乐少年一ノ瀬海和各种各样的人相遇，并努力想成为钢琴家的动人作品。拥有温馨而细致地描绘，吸引人的剧情，这是一部老少皆宜的难得作品。
本次动画化的，是原作的序曲。所讲的是从小喜欢弹奏在家附近森林中被废弃钢琴的海与转校生雨公修平的相遇。继之认识了音乐教师阿字野，从阿字野处学习钢琴，希望参加钢琴演奏大赛，并从此走上了一流钢琴家之路……

D. 迪斯尼动画的艺术特点

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

(4)电影动画片音乐类型扩展阅读：

发展历程

迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

E. 国内外动漫动画音乐的现状分析， 。。。。。。。。是 动漫 音乐 音乐！！！

你好！
说到动画音乐就要说到动画，动画简单来说是一种综合艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，其中音乐与动画更是骨肉相连。首先，动画是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电视旁看动画的一大原因，就是想听声音刺激。动画能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影绘画之外的表达形式。其次，动画具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和动画在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。
下面我就先来说说我国动画音乐现状。
其实我国这几年都有大力发展动漫产业，不仅在全国各处兴建了国家动画产业基地，而且每年还会举办些国际动漫节。虽然对于动漫本身的细节可谓是进行了无微不至的呵护、面面俱到的关怀，但对于动漫产业周边最重要的一个组成部分——音乐却并没有投入成比例的热情。当然这存在着众多主客观因素，我大致归纳以下两点：
1.目前国内动漫产业发展的布局尚不够合理与平衡，在一定程度上和中国音乐产业的不够成熟有关的。比如像我国的电影，如今的发展力度以及人才储备，早已在国际三大影展打开了一片天空，但即使如此，我国大片的配乐几乎全部都是邀请国际音乐人来打造，真正属于自己的很少。发展成熟的电影产业尚且如此，又怎能奢望未能进入主导地位的动漫产业音乐会十分优秀？
2.中国的动漫事业起步虽晚，但凭借着良好的群众基础，用了很短的时间，就已经在形象、情节上设计出了许多本土化的优秀动漫作品，可惜的是我国动画的音乐，基本上都有以下情形之一，一种就是延续五、六十年代的动画歌曲复古风格，把现代青年当作爸爸爷爷时代的青年来看，缺少必要的流行元素；而另一种就是将音乐制作工程包给一些能够受理任何行活的广告公司，但很多音乐人对待动画音乐，就像对待广告一样，充满一股广告的味道，并不能真正体现歌曲的价值。
下面我再来说说日本动画音乐现状。
这就不得不提日本动漫产业，作为日本经济的三大支柱产业之一，动漫也是该国最有价值的出口产品之一，在全世界拥有大批爱好者，据说全球播放的动画节目约有60％是日本制作的。因为这种前提，日本动漫市场越来越完善，而动画本身的播出市场并不能满足投资商要求，所以图书、音像制品市场与动漫衍生产品市场一般都是他们投入的重点，当然动画音乐就是重点之一。那日本动画音乐为什么先进呢？我也做了以下归纳：
1.日本动漫产业相当成熟，已经形成一个完整的产业链，推广度非常之大，而且日本动画本身早已不局限于单个年龄层，逐渐趋向于大众化，动画音乐自然也更接近于流行。所以，日本动画歌曲许许多多都是由日本国内的一线歌手演唱的，比如说滨崎步、仓木麻衣，当然也有一些歌手也依靠唱动画歌曲逐渐蹿红于日本娱乐圈，比如说坂本真绫、水树奈奈。
2.动画音乐的精髓在于能够完美融合到画面和剧情中，并使得三者交融更好地呈现给观众，这个特点与电影配乐有很大的共同点，而日本动画音乐相较与其他一点就是它融入了许多电影音乐的元素，例如OST、BGM等，也逐步形成了自身特点，例如DRAMA、IMAGE SONG等，这就要求更高的音质与更佳的效果。当然这与日本动漫产业链有关，对于投资商来说赚钱才是最终目的，所以也时常会出现卖音乐碟比卖作品本身好的情况。不过也正因为此，投资方更有热情投资制碟，用户为了高质量动画歌曲而买碟，产生一种良性循环。
3.日本音乐的创作氛围是非常好的，日本的音乐人并不拘泥于通俗，他们往往以更多的视角阐述音乐，他们可以融入浓烈鲜明的名族风情，也可以点缀明快活泼的西方色调，这使得音乐更加多元，令人觉得同一个音乐人的音乐可以这样不同。正是如此，日本的配乐在世界上展露锋芒。正因为菅野洋子、久石让这些配乐大师的手笔，日本动画音乐也上升了一个高度。
本文系原创，希望能给你帮助！

F. 谈谈东西方动漫配乐的差异

西方动漫的配乐更多的是古典音乐、交响乐，用旋律来表现情绪，用节奏来表现故事情节的转变，在宏观场面，西方动画的背景音乐在听觉上的冲击效果是非常明显的，而且从通觉的效果上来看，西方动漫的配乐制造的画面感更强烈，荡气回肠。举个例子，迪士尼的米老鼠，梦幻工厂的电影动画，这些作品的配乐就很能这个特点。
东方动漫的配乐，典型的话运用自己的民族乐器，以及自己民族音乐的风格更明显，无论是日本还是中国的动漫，在自己作品的配音乐中很明显的带有民族风情的元素。比如，在音乐的旋律中，你能发现不同朝代的音乐风格，也能发现在某些旋律中运用了当时有名的乐器。向中国早期的动画《大闹天宫》和《哪咤》还有《人参王国》等就是很好的例子。还有日本动画的背景音乐，如《怪化猫》《江户盗贼五爷》等也是很好的例子。
要说两者的关系，那就是相互影响，相互渗透，共同发展。
比如西方电影动画的《花木兰》《功夫熊猫》，在故事的制作就是运用的中国的题材，因此，在动画的背景音乐上，也运用的很多中国音乐的元素，而这些主要是旋律方面的，使用交响乐表现出中式旋律。
又比如，日式的动画，也常常使用交响乐的形式来作为动画背景音乐，比如宫崎骏的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等，就是典型的代表。
之所以会有这样的情况，原因如下：
第一，是世界动漫产业相互影响，共同发展的结果。随着传媒的发展，已经文化的交流，动画领域的相互影响也越来越明显。
第二，是动漫题材选择的结果。在还原故事题材的背景时，自然而然要随着题材的选择，使用与之相符的背景音乐的旋律，已经相关的乐器，和表现形式。
第三，是动画制作人和背景音乐制作人自身修养的体现。有些制作人，在学习期，就受到了其他文化的影响，这些印象必然会表现在其作品上。

G. 关于《猫和老鼠》动画片里面的，音乐与动画的联系，用音乐的术语描述，谢谢！跪求了无论是什么都行

《猫和老鼠》标题音乐
《猫和老鼠》是一首幽默谐谑曲。谐谑曲：名字来源于法文“ Badinerie ”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。而《猫和老鼠》这首钢琴曲作为二十世纪的音乐，在曲调上会与古典音乐有很大的不同。笔者现在所研究的科普兰的《猫和老鼠》是属于多调性的作品，对于普通民众来说，是很难理解的曲风，所以作曲家给了我们一个标题，也是这个作品的意义之所在，给了我们一个故事情节，一个发挥想像的空间，让我们往作曲家创作的路线上去想像，以免造成对音乐的错误理解。 关于标题音乐与音乐形象的联想 音乐联想在曲目中所起到的作用不可忽视，科普兰自己都曾经说过联想对音乐产生的影响是无法估量的。因此，单从题目上看，题目《猫和老鼠》 (Cat and Mouse) 在英语中是个成语，带有“欲擒顾纵”的意思。猫通常喜欢玩“捉老鼠”的游戏，抓住老鼠并不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最后才吃掉。所以结合乐曲，可以划分如下，见表4。 表4： 小节数 1~4 5~8 9~13 14 15~20 21~28 29~32 表示形象 猫 鼠 猫 猫扑鼠 鼠躲猫 鼠逗猫 鼠逃 小节数 33~39 40~50 51~58 59~62 63~71 72~80 80~83 表示形象 猫鼠互藏 相互夸耀 猫追鼠 猫放鼠 猫追鼠 老鼠 猫吃鼠 根据表4，可以想像出， 1~4小节犹如在夜半的空屋里，猫伸着懒腰并小试捕捉猎物的前扑翻滚动作。 5~8小节的等分形模式，表现老鼠机警地四处张望并在空屋中流窜的形象。 9~13小节几个带装饰音的和弦刻画了摇着大尾巴的狡猾的猫迈者大步慢悠悠在屋中巡视的景象。 14小节处用了一连串和弦向上跳进后下滑键的技巧，描写了猫扑向老鼠的音乐形象。 15小节以后是老鼠的逃窜和猫强有力的追击。 20~21小节之间的延长（long）似乎预示了下面有更独特的情景： 21~28小节在原地重复的四十六音型（即托卡塔音型）好像是在老鼠转圈逗引猫的追逐。 28与第29小节之间的小节线上的短延长（shor）后，老鼠胜利的逃遁。 33~30小节很慢处，右手和左手先后出现的长音以及灵巧的级进音型之后，出现了多个明显力度变化的长音和弦，似教堂钟声的回荡，而猫和老鼠也似乎隐匿在对方看不见的地方。 40小节开始的这一段，好像是描写猫和老鼠在相距很远的地方各自飘然起舞，夸耀自己之长，幻想美事。直到 50小节的渐慢和小节线上的延长，想是它们陶醉的几乎昏昏欲睡。 51小节开始，用稍有变化的第一段中的材料并使其发展到更强的音量（ff，fff，sf）使用不谐和的和弦大跳进行后，突然，一切都停止，只留下一个低音 68~72小节是全曲的高潮，猫和老鼠的斗争追逃进入白热化状态，好像都昏了头似地在屋顶窜、跳、冲、闯，在第72小节一个最强的短促的大和弦及音的延续，好像老鼠失足摔下，奄奄一息。 72~80小节在低音的衬托下，左、右手各自的和弦与双音不谐和地、轻声地各自的和弦与双音不谐和地、轻声地同时向下行，老鼠因恐慌而丧了魂似的身体悲惨地前行，但是猫已经决定不玩了，所以在第80小节线处的长延长（long）后，音停止，用极轻的离调的带有附点节奏的音型描写猫一口将老鼠吃掉了，然后向远方走去。