电影汉尼拔配乐是什么音乐

❶ 可以写进教科书的“十大反派”角色，梁家辉、崔岷植、梁朝伟在列

在影视剧中，往往是反面人物比较容易出彩。

因为正面人物一般都是有着相同定义的形象，演员容易演得脸谱化。而反面人物千姿百态，如果能再加点反转和洗白，观众就会觉得有血有肉。

比如《人民的名义》里，反面人物祁同伟让很多观众产生共情，而正面人物侯亮平却少了些味道。

可话又说回来了，反派虽然容易出彩，但是想出大彩也很难。

因为好的反派无非就三种。

第一种是“一黑到底”类型的。

就是一露面就是坏蛋，做坏事从一而终，“至死不渝”。

第二种是“难言之隐”类型的。

就是本来是个好人，因为遇到了各种不公，变成了坏人。

第三类是“格局很大”类型的。

就是虽然干的是坏事，可是心里装的是宇宙万物，你批评他，他就和你上价值，你拿他真没辙。

这些反派类型都已经被演到了极致，不过我们一般比较熟悉的是电视剧。

今天我们就来盘点一下电影史上能够写进表演教科书的十大经典反派角色，相比较电视剧领域，电影中的反派塑造更为精致，也更追求艺术深度。

我们今天就来看看影史上哪些反派曾让你恨之入骨，却又欲罢不能。

（以下排名，不分先后）

—1—

《黑金》周朝先

1997年丨饰演者：梁家辉

反派星级：

“千面影帝”梁家辉饰演过很多出彩的角色，他饰演反派也是信手拈来，比如《追龙2》里的悍匪，杜琪峰电影里的大哥，不过让我印象最深刻的反派要数《黑金》里的周朝先了。

《黑金》由梁家辉和刘德华主演，片中梁家辉饰演的周朝先是台湾松林帮的头目，个人资产超过了30亿，他集结了台湾13大帮派，200万黑 社会 成员对抗 社会 ，后来又把野心瞄向了官权。

周朝先那句嚣张的台词“谁赞成，谁反对”已经被做成了表情包流传到现在。

这部上世纪末的电影尺度大胆，揭露了台湾政界的种种丑闻，什么黑帮仇杀，官场贪污，民众暴动在影片中都有体现。

片中梁家辉更是用演技盖过了刘德华的风头，他沉稳又内敛，不怒自威，用细腻传神的演技塑造了台湾流氓政客的形象。

—2—

《无耻混蛋》上校汉斯

2009年丨饰演者：克里斯托弗·瓦尔兹

反派星级：

2009年，鬼才导演昆汀首次涉足战争题材，还特意找来布拉德·皮特当主角，最后拍出了新片《无耻混蛋》。

可是本片上映后毁誉参半，被认为换汤不换药，是“战争版”的《低俗小说》。

不过影片还是有一个极其闪耀的亮点——德军上校汉斯，可以说昆汀和布拉德·皮特的风头全被这个反派配角给抢走了。

饰演汉斯的是奥地利演员克里斯托弗·瓦尔兹，这个角色本身有着双面性格，表演难度不低，但瓦尔兹还是做到了“浑然一体”。

在他的诠释下，汉斯一面是德国党卫军旗队长，有“犹太猎人”的绰号，面对犹太人却杀人不眨眼；可另一面下，他待人接物彬彬有礼，谈吐幽默诙谐，像个优雅的绅士。

譬如影片开始，汉斯掏出纸和笔，优雅地书写，和奶农交谈也是十分得体，可是谈话结束后，他却命令士兵对着地板底下的犹太人进行扫射。

鲜血和木屑四溅，将之前营造的虚假的温馨场景打破，给人以极大的落差。

这也是昆汀一贯的手法，一阵喋喋不休的台词后，一阵突突突，人物死光光。而瓦尔兹将昆汀这种风格很好地和与汉斯的双面性格做了融合，成为影片最大的亮点。

有评论就说：在昆汀这个轻率、像喝醉了酒的故事中，瓦尔兹赢得了英雄般的胜利。

昆汀自己也坦言：找不到瓦尔兹，我宁可不拍这部电影。

瓦尔兹不负众望，凭借此片拿到了戛纳影帝，金球奖和奥斯卡最佳男配。

—3—

《辛德勒的名单》阿蒙·戈斯

1993年丨饰演者：拉尔夫·费因斯

反派星级：

《辛德勒的名单》有多经典不需要多说，许多人一提到这部影片里可能想到那个红衣少女，想到集中营里的暴行，还有辛德勒伟岸的身躯。

不过这部经典影片对于反派的塑造也是堪称一绝的。

在《哈利波特》系列中出演伏地魔的演员拉尔夫·费因斯在片中饰演了一位让人畏惧胆寒的变态德国军官。

这人就是纳粹党卫军的司令官阿蒙·戈斯，这个人物也是 历史 上真实存在过的。

他有变态的一面，比如趴在阳台上随意狙击正在干活的犹太囚犯，比如命令枪杀提出安全建议的犹太女工程师，枪声响完又让手下照着工程师的话做；

他也有自己文艺的一面，亲口说出金句：“今天是 历史 性的一天，在场的你们都是参与者。”

他还有世故的一面，身为军队长官，他和辛德勒把战争谈成了一笔生意，狠狠敲诈了辛德勒一笔，最后还见钱眼开给了辛德勒犹太人的名单。

他甚至有多情的一面，对一个犹太女仆情难自拔，每天陷入爱她还是杀她的纠结之中。

为了演好这个角色，我们的伏地魔增重28磅，观看了大量影片，和接触过戈斯的大屠杀幸存者进行了深入交流，最终诠释了这个有血有肉的反派形象。

—4—

《看见恶魔》张京哲

2010年丨饰演者：崔岷植

反派星级：

这部大尺度的电影在上映前删减了7分钟的戏，依然被判定为限制级，最后票房平平，口碑和其他韩国犯罪电影相比也有一定差距，但是它却是韩国戏骨崔岷植的个人表演秀。

影片的故事很简单，某警员的未婚妻被奸杀和分尸，他找到凶手后展开了一系列的报复行动。

崔岷植就扮演了这个变态杀手，在片中他号称“比魔鬼还可怕”，影片中对他的处理是“一黑到底”，没有一个从善到恶的过程，一出场就是一个来自地狱的魔鬼，没有任何 情感 ，就是以杀人为乐。

片中这个杀手表面上是个学校的校车司机，却经常在半夜路边寻觅单身女性，完成奸杀。

当警察的未婚妻死于他的魔爪之下，警察开始对他展开报复的时候，杀手竟然开心地接受了挑战，实施了更恐怖的报复行为。

《看见魔鬼》与其说是正邪的较量，不如说是两个魔鬼的较量。

因为李秉宪饰演的警察在复仇的过程中，自己也成了魔鬼，他明明可以直接逮捕或者杀掉凶手，可是却屡屡放过他，只为了完成最极致的复仇，就是想和猫捉老鼠一样，享受欲擒故纵的快感。

两人联手为我们奉献了一场黑吃黑的杀戮 游戏 。

—5—

《黑道传奇》（又名：传奇）克雷兄弟

2015年丨饰演者：汤姆·哈迪

反派星级：

2015年的电影《黑道传奇》（又名：传奇），讲述了上世纪五六十年代，活跃在伦敦东区的犯罪团伙中一对孪生兄弟的故事。

作为一部人物传记类的黑帮影片，它本想成为《教父》那样的神作，但却名不副实，拍得一点儿也不传奇，呈现出一股小家子气。

不过作品的平庸并没有遮住主角凌厉的光芒，大帅哥汤姆·哈迪在影片中一人分饰两角，饰演了两个性格迥异的反派角色。

哥哥雷金早生10分钟，做事沉稳，他从小接受拳击训练，有很强的纪律性，看到喜欢的女孩也懂得如何花前月下。

弟弟罗纳德则性格暴戾，神经错乱，一天不吃药就浑身不对劲，要么单枪匹马进酒馆当着一众人面开枪杀人，要么是整天吆喝着自己是老大，讲着一些别人听不懂的笑话，逼得哥哥只能边叹气边给他擦屁股。

兄弟亲情逼迫着哥哥雷金必须要对弟弟“忠诚”，为此他和向往平淡生活的妻子逐渐产生了隔阂，最后妻子自杀离世。

这部电影的名场面就是兄弟二人坐在车里抽雪茄的镜头，再加上哥哥雷金走路时极具视觉美感的魁梧身形，确实在外在质感上就有着独特的吸引力。

汤姆·哈迪用精湛的演技诠释了什么叫做：我疯起来连自己都打。他通过这部戏拿到了英国独立电影节的影帝。

—6—

《烈日灼心》黑老大

2015年丨饰演者：王砚辉

反派星级：

《烈日灼心》是中国犯罪片第一人曹保平的代表作，他号称“影帝制造机”，用这一部电影捧出了三个影帝，分别是：邓超、郭涛和段奕宏。

可是三位影帝在影片中忙活了一整场，却被一个配角用三分钟的表演给赢了，这个配角就是王砚辉，在影片中他饰演了案件的真正凶手。

影片结尾安排了一段警方对他的审讯戏。

3分钟里，王砚辉操着一口浓重的云南普通话，轻描淡写地讲述了自己的犯罪过程，他身上有一种由内而外浑然天成的松弛，讲到关键情节还露出一些诡异的微笑，将一个对生命漠视的罪犯诠释得淋漓尽致。

《烈日灼心》刚上映的时候，许多人就误以为这是导演把真实的审讯录像放上去了，直到后来大家意识到那是演员演出来的片段，整个网络都沸腾了，王砚辉这段表演瞬间封神，被大家一次次顶礼膜拜。

—7—

《沉默的羔羊》汉尼拔

1991年丨饰演者：安东尼·霍普金斯

反派星级：

在世界影史上，恐怕没有哪个反派比《沉默的羔羊》里的汉尼拔更迷人的了。

《沉默的羔羊》是奥斯卡史上第一部获得最佳影片的犯罪惊悚片，影片改编自托马斯·哈里斯的同名小说，讲述了一个变态杀手身处囹圄却用心灵控制了前来拜访的女特工，最后成功越狱的故事。

汉尼拔是西方世界臭名昭著的坏蛋，其名气和撒旦有的一拼，所以在拍摄这部电影前，包括约翰·赫特、小路易斯·格赛特、罗伯特·杜瓦尔、杰克·尼科尔森和罗伯特·德尼罗在内的众多好莱坞一线男星都来争夺这个角色。

最后安东尼·霍普金斯成功拿到了这个角色，他用精湛的演技证明了导演的眼光，整个影片将近2个小时，他出场加起来只有不到20分钟，却给人的感觉是全片都笼罩在他的阴影下，他也成为奥斯卡影帝中表演时长最短的演员。

片中他将两种极致的人格融于一体。

一方面他是智商极高、思维敏捷、极度理性的心理学家，另一方面却又是个仇视 社会 、极度冷漠、喜食人肉的精神变态，两种特质拼凑出一种诡异的美感，让人产生崇拜情绪，却又不寒而栗。

影片中通过两种方式表达汉尼拔这个角色的特质。

其一是霍普金斯自己的表演。

他即使坐在那里一言不发，都能用微表情展示很强大的表现力，让人心生恐惧。而他从容不迫的行为，优雅的谈吐，又好像一个烟雾弹一样，当你短暂地迷恋上这个男人，可是旋即他露出狰狞的面容，你整个人就魂飞魄散了。

其二是电影的外化处理。

比如汉尼拔瞄准护士舌头时，脉搏没有超过每分钟85次；

比如汉尼拔食人肉时BGM是巴赫的变奏曲，他在音乐中翩翩起舞；

比如汉尼拔越狱时，影片没有直接展示他如何越狱，而是利用光影和色彩营造出一种氛围，略去了过程，直接展示了他逃出生天的结果，给人一种神龙见首不见尾的感觉。

总之，安东尼·霍普金斯的汉尼拔是一个让所有影迷多年后提起依然起鸡皮疙瘩的存在。

—8—

《蝙蝠侠·黑暗骑士》小丑

2008年丨饰演者：希斯·莱杰

反派星级：

DC宇宙和漫威宇宙最大的不同就是：

漫威宇宙偏正能量，故事浅显易懂，是合家欢电影的典范；

DC宇宙比较压抑，善于挖掘人性的黑暗，艺术价值更高。

如果要从两个宇宙中各选择一个代表人物的话。

漫威电影宇宙我会选“灭霸”，冷酷却不失温情；

DC电影宇宙我会选“小丑”，一个绝对的反派英雄。

小丑的扮演者众多，最成功的有两人：希斯·莱杰和华金·菲尼克斯，两人用两种极致的表演诠释出了完全不同的两个小丑。

希斯·莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演了小丑，这部影片豆瓣评分高达9.2分，IMDb评分高达9.0分，位于影史第四，也是超英电影中评分最高的电影，这一切荣誉很大一部分要归功于小丑。

电影开拍前，罗宾·威廉姆斯、雷奇·哈尔米、保罗·贝坦尼和阿德里安·布劳迪等好莱坞的一众名演都想演这个角色，最终他们都输给了戏疯子希斯·莱杰。

为了演好这个角色，他把自己关在房间囚禁了一个月，认真分析了小丑的心理状态、行为方式和声音，他还坚持写日记，记录自己逐渐成为小丑的心路历程。最后在表演时，他借鉴了《发条橙》里阿里克斯的多个特征，给观众展示了一个完美的小丑。

而电影上映前，希斯·莱杰突然意外去世，给整部电影蒙上一层阴影的同时，也给自己扮演的小丑加上了一个最残酷的注脚。

影片中的小丑行为怪异，他作恶多端，制造爆炸和屠杀，但他不为钱不为名，只是为了思考人性，让从不嗜血的蝙蝠侠手上沾血。

他一出场就是一个“终极进化版”的形态：满血满装备，拥有上帝视角，掌握因果定律武器。

其他人在第一层，蝙蝠侠在第三层，他直接在第五层，一切都在他的掌控之中。

汉拔尼还要亲自动手，他只需要运筹帷幄就好，很显然，小丑被神化后，已经不再是一个简单的罪犯，而是一个精神符号。

诺兰就说到，片中的小丑是无政府主义的代表。正是因为现在 社会 出现了大量混沌无政府主义状态，才萌生出了小丑这样的邪恶代表。

—9—

《小丑》亚瑟·弗兰克

2019年丨饰演者：华金·菲尼克斯

反派星级：

希斯莱杰之后，许多人说：世上再无小丑。

这句话一直被当作真理一般的存在，直到2019年《小丑》横空出世。

这部影片票房突破了10亿美金，是R级电影的票房冠军，主演华金·菲尼克斯也凭借小丑这个角色拿到了奥斯卡影帝。

在刚开始接到邀约时，菲尼克斯也是心有忌惮，有希斯·莱杰珠玉在前，他能演好这个角色吗？

他和导演沟通了4个多月，研究了好几遍剧本，才同意出演该片。

为了还原小丑瘦长的脸型，菲尼克斯减重47斤，他还做了病态笑容背后的心理分析，看了很多视频，研究了病理性笑声的特点，而在拍戏期间，他多次感觉演不下来，整个人进入崩溃的情绪。

最终，他的努力换来了回报。

菲尼克斯是聪明的，他没有按照希斯·莱杰的方式演绎小丑，而是另辟蹊径。

如果说希斯·莱杰是把小丑“神化”，他的小丑是完成式，那么菲尼克斯就是把小丑“人化”，他的小丑是“进行式”的。

整部电影可以看作一部“暗黑版”《喜剧之王》，电影给我们呈现了一个心怀喜剧梦、想要给世界带去欢笑的演员，是如何一步步走向崩溃报复 社会 的。

对于《黑暗骑士》里的小丑，我们是仰视的，他有着一套自己的救世逻辑，高高在上，坚不可摧；

对于《小丑》里的小丑，我们是保持俯视的姿态的，他一步步堕入地狱，小丑这个身份只是他遮羞的面具。

—10—

《色戒》易默成

2007年丨饰演者：梁朝伟

反派星级：

梁朝伟饰演的易先生是汪伪政府的特务头子，是一个极其阴鸷的角色，他几乎是喜怒不形于色，所以留给梁朝伟诠释角色的机会很少，可是梁朝伟在有限的出场中却把易先生演活了，每次他一出场，眉头都自带一个阴云特效，让人觉得深不可测。

这样一个深不可测的人只有在一个时刻才会露出破绽。

《色戒》全片的床戏多达30分钟，没有一分钟是多余的，李安就是用床戏来表现易先生和王佳芝的较量，三场床戏每一场都很精彩。

第一场床戏是王佳芝主动勾引易先生，易先生兽性大发，在佳芝的温柔乡里不能自拔。王佳芝以为胜券在握。

第二场床戏是易先生的反击，他把王佳芝头死死按住，王佳芝也进行反击，两人纠缠在一起，与其说是交欢，不如说是搏斗，最后王佳芝败下阵来。

第三场戏是易先生的狩猎之战，两人纠缠在一起的时候，王佳芝用枕头闷住了易先生的头，而她已经彻底沦陷，镜头还时不时闪现易先生审讯犯人的画面，最后王佳芝眼含泪光，成为易先生的俘虏。

影片结尾，王佳芝出卖了组织，救了易先生一命。

如果没有这三场床戏的铺垫，观众一定会觉得这个结局很突兀。

但是李安就是大师，他用三场床戏塑造了易先生这个反派角色，影片开头这个人物还很模糊，影片结尾梁朝伟饰演的特务头子已经纤毫毕现地烙印在观众心中了。

好了，以上就是影史十大反派，哪个角色是你的菜？请告诉皮哥吧！

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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❷ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

❸ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

❹ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

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如题，请列举诸如约翰威廉姆斯，詹姆斯霍纳，汉斯寂默等大师以及他们的经典作品。

请发原创帖，谢谢合作！！！

解析:

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当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。

每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。

现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美国人。

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞

约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳

他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）

尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔

法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《 *** 的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—杰瑞·戈德史密

杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰

丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼

托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默

1957年9月12日出生，德国人。

他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳

早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦

代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）

希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾

谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。

代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)

希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

❺ 有哪些曾让你动情落泪、长久难忘的影视插曲

不知道你们有没有注意过，在你们看一些影视作品的时候，每到这个剧情的高潮部分或者是动情的部分，都会有背景音乐的出现，而这些插曲出现的作用就是更能把人的情绪带动进来，让影片更具感染力。

还有之前大火的《香蜜沉沉烬如霜》其中的插曲《不染》它的演唱者毛不易把这首歌唱的特别能入人心，他那沉静的嗓音瞬间就会把人带到当时的剧情中。最后也是我印象最深刻的前一阵爆火的剧《陈情令》里面的插曲《意难平》，这首歌在剧里出现的时候，都是让人最动情的时候。所以每当这首歌一出现的时候，就会让人鼻子发酸，眼眶泛红，不自觉的眼泪就流了下来。所以影视插曲对于一个作品来说是非常重要的。

❻ 在影视作品中，配乐到底有多么重大的作用

1确立一场戏的情绪气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏。
2概括和爱是主题。音乐就像非剧中人的解说词一样，可以从音乐的角度对叙事空间中的事件（感情、情绪）作出评价。
3创造一种地点感和时代感。每个时代的音乐，无论是社会内容，乐曲旋律还是曲式，演唱方式还是乐器都各有不同。使用得到时代音乐，可以很好的配合视觉上的时代布景，道具，服装，发式，把观众带入过去的某个年代。
4提升对话的戏剧效果。音乐有时像对白中的情绪符号，可以传达语言之外的微妙情绪。但这类音乐不应该喧宾夺主，几乎不能让人察觉到它的存在。
5揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位，而承担部分叙事功能，使导演得以传达那些无法直接通过语言或画面说出的内容，常用于表现人物的心理状态。
6塑造人物形象。电影中的主要人物会有自己的主体乐，像一个声音符号代表人物的性格特征。
7评价场面。配乐后的画面多了一层意味，特别是在一些反讽意味强烈的场景中，音乐的这类用法更为常见。
8独立的表现主题。音乐可以充当画面的平台，伙伴扩展场面的含义和情绪内容，独立于影片的具体情节，情景之外。在有的影片中，主题配乐可以非常强烈的吸引和感染，观众，已经超越了配合画面的基本功能，而成为独立的艺术表现元素。
——《影视视听语言》

❼ 哪些电影里用了大量古典音乐，具体用了哪些

先说个遥远一点的，默片时代喜剧大师卓别林的很多电影，背景乐十分考究，很多都是出自古典乐，印象中只记得个《野蜂飞舞》了。美剧《兄弟连》第九集，贝多芬升c小调第14号弦乐四重奏第六乐章在本集首尾呼应，豆瓣上有影评也在说道这段配乐的选取。猫和老鼠里出现的第二号匈牙利狂想曲（值得一提的是朗朗小时候深受这集的影响）、肖邦圆舞曲第2、11首（印象比较深的）、塞尔维亚的理发师等等。《超体》中寡姐从医院里走出来时候bgm是莫扎特的《安魂曲》，异常肃穆好听。《出水芙蓉》用到的施特劳斯《蝙蝠》（序曲）、《花之圆舞曲》等都是大家很容易接受且非常优美的曲子。