电影男主想要什么就有什么

Ⅰ 一个电影,男主是撒旦之子,想什么什么就会发生

英剧《好兆头》

是由亚马逊和BBC合拍的一部奇幻喜剧。该剧由道格拉斯·马金农执导，尼尔·盖曼编剧，迈克尔·辛、大卫·田纳特等人主演。该剧于2019年5月31日在亚马逊播出。

Ⅱ 《香水》是一部怎样的法国电影

《香水》这部电影，小孩子看不懂，只看到儿童不宜的情欲，大人看完，可能看到导演想要表达的人性……

如果我们在社会上感受不到爱，我们是否也会因为自己想要的得到的，而走上犯罪的路呢?

这样的香水，真的是我们所需要的吗？

我想，最后导演让男主自杀，或许，正是一个“不是这样的”的回答……

Ⅲ 鸟人讲的是什么

问题一：电影《鸟人》到底讲了什么内涵 《鸟人》影评“请你爱我，但若只有一次远远不够”
文中有些英文是inside joke (内幕笑话)，如果不懂请忽略.
20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman的第四部。20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。你觉得事情会进展顺利吗？
这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。照例，列一下为什么说它好：
第一，选角、表演
饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。Michael Keaton这个名字在90年代之后也逐渐淡出了人们的谈话内容（禅锋他出境的电影，貌似我看过的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那还是因为Tarantino）。一个演过经典的Batman，到现在却“无人问津”的演员，来演一个曾经演过Birdman，而到现在无人问津的演员，Keaton所谓是本色出演了。但有一点我们都没贺晌晌想对――从导演Alejandro González I?árritu到同台的Edward Norton，都说Michael Keaton本人跟他所饰演的Riggan相比，性格和心态完全相反。电影中的Riggan没有安全感，而Keaton却很清楚自己目前所处的位置和自己的方向。如果是这样的话，要投入那些慌张、绝望、没有头绪的戏，Keaton的表演其实非常有突破。
除了主角之外，其他的选角也挺完美。有几个配角我特想聊一聊。
这部电影对Naomi Watts的挑战性不是特别大，跟Keaton演一个夸张、变形了的自己相比，Watts更显得是在演自己，或者在演一个自己最擅长演的“角色”：一个不停怀疑自己的事业崎岖的女演员。首先我们回到2001年的经典，Mulholland Drive (that David *** ing-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戏里，Naomi演的Diane是一个演技不错却没多少自信、特别想要红但就是没有红的演员。在Inside the Actor’s Studio访谈中，Naomi说自己更像Diane（为什么说“更”呢？），她说导演David Lynch“引发出了我内心的阴暗面，而我发现本来并不需要隐藏它”。她还说self-doubt（“自我怀疑”）对她来讲是件好事。我喜欢Naomi Watts这个演员，第一是因为她演技厉害，第二则是因为她让我看到她没有安全感的样子，我也不知道为什么这在我心里会给她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一个演技高超、但却非常自负的演员。我猜Watts在读本子的时候能够意识到她跟自己的角色很像，而Norton......>>

问题二：鸟人主要讲的什么故事 电影《鸟人》是根据威廉・霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。该片故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。《鸟人》-剧情简介 艾尔是一个参加谨穗越战的美国军人，因伤回国后他找到了好友伯第，但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来。在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第，因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他，艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友。从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鸟睡在一起，极端行为最终令艾尔再也无法忍受，于是独自一人跑去参加了越战。 在艾尔走后伯第也参加了越战，在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗。没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟……在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮。他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来，在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来。在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。

问题三：电影《鸟人》到底讲了什么内涵 鸟人的癫疯其实是对现实世界的一种对抗，是对自由的一种追求和渴望。他用自己的身体向理性世界发出挑战，因为他对禁锢的环境充满了敌意，而对精神世界充满了爱。
艾伦?帕克是以一种赞赏的态度和唯美的眼光来拍摄鸟人的现实生活和他的内心世界，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态、癫狂和非理性的，然而当战争被指认为是一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，癫疯便是一种恢复了的常态，更是一种控诉现实的无声的吼叫。

问题四：电影《鸟人》到底讲了什么内涵 你好
鸟人这是一部战争影片。
从越南战场上满身是伤归来的艾尔(尼古拉斯・凯奇饰)在医院里再一次看到了鸟孩，他像鸟一样蜷缩在墙角，目光呆滞地往着窗外的蓝天，不说一句话。他已经不再认识艾尔了，医生告诉艾尔，鸟孩如果依旧这个样子的话，将在3天后被送到疯人院。于是，艾尔的思绪飞到了若干年前…… 在上中学的时候，艾尔第一次见到了鸟孩。在别人眼中，鸟孩是个古怪的孩子。他的性情孤僻，没有可以信托的朋友,直到艾尔出现。在大家欺负鸟孩的时候，艾尔挺身而出，开始了这段不同寻常的友谊，度过了一段难忘的时光。 然而时间不知不觉推移，艾尔有了自己的女友，渐渐疏远了鸟孩，在中学的毕业舞会上，英俊帅气的艾尔受到了女孩们的青睐，但是鸟孩却一个人默默地回家了，那一晚，鸟孩 *** 了衣服，把金丝雀当成了自己的爱人。 再后来战争爆发了，灾难如同洪水般席卷过来，原是美丽的城市变得一片破败。艾尔充军，鸟孩深深依赖着的心爱的金丝雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈着的心中两个重要的位置刹时间空虚，精神的世界面临着崩塌的威胁。于是，鸟孩也参军了。 当他乘上飞机能真的在空中飞翔的时候，他却感到了巨大的恐惧。当炮弹在身前发出巨大的爆炸声，弥漫的硝烟，破碎的尸体，无边的恐惧终于令鸟孩精神的世界彻底崩塌…… 医院里，最后的期限到了。虽然艾尔仍在努力地唤醒鸟人的意识，终于艾尔也感到绝望，“我们就象没人要的狗”他终于理解了鸟人的想法“我只想做原来的艾尔，不想被他们看做怪物……他们的世界有什么好？我们呆在这里不出去，我不拿下绷带。我知道你的想法，你是对的，我们应该躲起来不跟任何人说话，而且经常发疯！这就是我们要做的……”正当艾尔要歇斯底里的时候，鸟人却说话了！没有任何决定，“就这样发生了，我也不知道。”正当艾尔狂喜的时候，病院里的护士们却以为他们发了疯，艾尔带着鸟人一直逃到了阳台。故事的结尾颇具喜剧色彩：前是绝路，后有追兵，鸟人爬上阳台突然张开四肢跳了下去！艾尔发了疯似的跑过去……观众和艾尔一样，最不愿看到鸟人张着四肢趴在地上的样子――阳台下是落差不大的屋顶，鸟人疑惑的转身：“What?”

问题五：鸟人讲的是什么 男主角年轻的时候因为饰演birdman而红遍大江南北，成名以后接连拍摄鸟人系列电影，鸟人这个角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、却难以突破鸟人形象进一步发展， 加上男主角生活方面的一团糟：妻子离婚、女儿典型问题少年、与情人感情出现裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺于鸟人带给自己的梦幻泡沫而无法自拔。
在这种矛盾心理的双重折磨下，男主角渐渐精神分裂。自己幻想出一个完美的自己――飞鸟侠来与自己对话。片头的一段话：审美低下的观众，操蛋的生活，完全就是男主角自己的心声，他把这个心声内化为飞鸟侠对自己的“训教”，其实就是自己在和自己互相安慰。对现实的不满催生出一个个“特异功能”，比如片头的凌空“修行”，和后面的手指一点定点爆破、闭上眼睛自由翱翔等等，其实都是幻觉。
所以这个故事应该是这样的：男主角已经年过半百，自己心知肚明，如果再不抓紧最后有限的演员生涯做出一番惊天地泣鬼神的表演，哪怕自己是当年红透大江南北的飞鸟侠，也迟早淹没在纽约的娱乐泡沫中。而男主角在纽约娱乐圈摸爬滚打大半辈子，自然知道观众到底喜欢什么。他知道只有自己表演得越出格越大胆，才能博得网络时代观众的暂时驻足。也就是说，男主角一开始就做好了牺牲自己的准备，并且把这套说辞内化成了鸟人的“说辞”――那个与自己朝夕相处、外貌嗓音都堪称完美的自己的化身。而男主角自己则扮演了一个人到中年、内心惶恐不安的、在纽约讨生存的、被生活折腾出了赘肉和眼袋的最最普通的过气男演员。
男主角面对这个极端但正确的计划，其实又 *** 又紧张，觉得自己应该听从鸟人的劝告，却一直喏喏害怕。每次正常的自己怀疑鸟人是否太极端太疯狂的时候，要么生活给他当头一棒让他无路可走，要么鸟人跟在身后嘲讽自己胆怯。整个电影其实就是精神正常的那一半男主角和已经癫狂的另一半自己――鸟人在斗争的过程。开始男主角还发脾气“赶走”鸟人，试图做最后一点挣扎；最后男主角走上顶楼，沉浸在英雄乐章和美好幻想之中的时候，就已经被鸟人彻底洗脑，这个时候英雄鸟人和男主角完全合二为一。
所以，男主角一开始就是精神分裂的，120多分钟是他从分裂走向癫狂的实录。
关于女儿，一个处在青春期的问题少年，自以为经历过苦痛，也看到了父亲的苦痛，觉得人生而皆苦。最后发笑是在庆幸父亲得以解脱。

问题六：电影《鸟人》到底讲了什么内涵 豆瓣 这些地方多的是影评。。。网络下就知道了
简而言之 就是他在鸟人三部曲辉煌之后 试图走出来 但是徒劳吧 如影随形（这个关乎人生上面的道理） 电影里面各种路人也只了解他鸟人 而对于他现在的处境 努力 背后的这些都。。。 结局开放式 很有意思吧

问题七：电影《鸟人》到底讲了什么内涵 影片《鸟人》根据威廉沃顿的同名小说改编，讲诉了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事，导演艾伦帕克通过贯穿全片的对比手法，表现了自由和禁锢这一对立的主题。

影片的对比，首先表现在人物的设置上，鸟人和艾尔这一对少年，年纪相近，因为一场误会而成为朋友，在两人不打不相识的戏里，艾伦是动态的，变换的走位或是辅以肢体语言，移动镜头的使用则强调了他性格中急躁的一面，而鸟人则是安静而执拗的坐在门廊前，固定镜头的使用也交代了鸟人的内向。在相遇之初，两人的性格已然成型。
性格几乎截然相反的两人，几乎在成为朋友的那一刻就决定了殊途同归的命运。随着故事的发展，艾伦对女孩的驾轻就熟，和鸟人对女孩不解风情的拒绝同样形成对比。

其次，影片的对比贯穿于整个叙事方式中。

第一，叙事结构
影片的叙事结构采取了环形叙事，结尾即开头，头尾咬合。A线从现在开始，B线从忆开始，最后回忆线解释了为什么鸟人会变成鸟的状态以及艾尔毁容的原因。

两条线实则是一种对比。一条是和平年代的成长，即便两位少年都各有怪癖但也能基本自由成长。这条线基本为外景，颇有少年意气风发之味。一条是展示战争过后的现实对人性的禁锢，基本全为医院内景，禁锢的感觉透过没有丝毫装饰的病房墙壁，装有铁栅栏的窄小窗口扑面而来。

第二，色彩运用。
色彩造型在本片中用对比的方式来参与叙事。表现禁锢的场景如医院病房的场景色调、来帮助鸟人恢复的艾尔的黑色军服和脸上的白色绷带的局部色相，都是以黑白两色为主，代表着严酷、黑暗、冰冷的现实。

而鸟人从回忆线的部分蓝色服装发展到现在时线全身的蓝色病服，以及从天空投射来大片蓝光的病房，则是代表着自由和不能获得自由的忧郁。这两种颜色的对比亦揭示了影片的主题，表现出对自由的讴歌以及不能获得自由的残酷。

第三，蒙太奇使用
在鸟人第一次飞翔的段落，导演使用了平行蒙太奇和重复蒙太奇来表现鸟人的“飞翔一边是艾尔的惊慌“你要掉下去了”，一边是鸟人的兴奋“我要飞了”。一飞一摔，彰显了鸟人和艾尔对飞的不同追求和态度。
鸟人下坠的姿态在升格镜头的表现下几乎成为了真正姿态优美的飞翔，并用重复蒙太奇反复渲染加强这种情绪。这种重复的作用一在于不断渲染情绪，揭示主题，引起观众注意形成叙事重点；二在于增强表现力；三在于延长时间，与艾尔下楼的动作能构成时长一致的平行蒙太奇。

与此同时焦急的从楼上奔向鸟人的艾尔用了常速镜头来表现，配以急促的鼓点为主的音乐，暗示了此次飞翔的走向―狠狠的摔到沙堆上的失败，也是现实对理想的扼杀。

在鸟人装上翅膀，练习臂力，为飞翔做着种种准备的第二次飞行时，导演则早早就使用了隐喻蒙太奇来暗示了此次飞翔的失败。一个大全景交代了飞翔的环境---垃圾场，后景的垃圾山在机械臂的操作下惊飞了前景的一大群水鸟，为此次飞行奠定了破败脏乱的暗色调环境基础。

飞行之前，鸟人发现了一只洁白的水鸟被一只黑色的蛇缠绕，黑白两色的设定在这里传达出了导演的意图，黑色的水蛇象征着严酷的现实和失败，白色的水鸟其实就是鸟人自己，怀抱飞翔的纯洁理想。

两人飞行准备时，有一个镜头是交代两人的位置，大全景的构图里，鸟人站在画面右下角做着自己的准备，艾尔则站在远离鸟人的左上角，两人在构图里都显得非常渺小，成为构图的被摄陪体,这不仅表现了个人力量在现实面前的微不足道，亦是匹配对比了艾尔和鸟人的人生态度，左上角的艾尔前方是大片的空间，暗示着他对现实的......>>

问题八：女人说一个男人是鸟人。什么意思 男人身上有个鸟看到女人就想，下半身思考的动物简称鸟人

问题九：《鸟人》 那部话剧讲的是什么故事 《鸟人》 那部话剧讲的故事是：
男主想用别人的爱(仰慕)来证明自己存在的价值。话剧中的Riggan接受不了老婆不爱自己了，如现实中的Riggan接受不了时代变更中他的受重视程度婚姻和家庭中的失败破碎。

问题十：鸟人是指什么意思 以上很多答案中有对“鸟人”这个词的新解，但楼主想问的应该是说为什么这个词是骂人的话吧？
这个问题回答起来应该追溯到很远以前的文化了。人类，很多民族在蒙昧之期都有生殖器崇拜的文化，由于这种崇拜，人们就会选择各种事物做生殖器象征，其中，男性生殖器的一种象征物就是鸟――用鸟做象征物的原因记不清了，大概是因为能产卵还是什么的吧――文明发展到一定程度时，性和生殖又成了人们不能说的东西，是人们避讳的，而这时，生殖器不再被人崇拜，而成了不好的东西，自然，骂人从来都用不好的东西来骂，比如猪或狗拉，而鸟，因为它曾是男性生殖器的象征，因此也用来骂人了。
关于它的读音，从象征的角度来看，diao和niao应该都是可以的。

Ⅳ 电影《蝴蝶效应》的看点在哪里有没有人解析下剧情

在评价这部电影之前大家先看一组数据，这部电影在豆瓣上将近70万人的评分中，五星好评的占到了50%以上，为什么这部电影是堪称经典存在呢？

世界是关联的，每一个个体，看似独立，也绝非独立，每一个因，也必然会产生果。就像一只蝴蝶煽动翅膀，未必产生的是飓风，却总会带来改变。

电影给我最大的启示，善恶一念之间，从产生这个念起，就决定了最后的结果，从目前的科技手段来看，我们不可能像主人公那样，回到某个时点，去改变些什么，即使回到那个点，若非掌握绝对的规律，结果也绝非可控的。

善思善行，待来的果，往往是互利的，恶念恶行，终将带来恶果，不在今天也许就在明天，由是乎，常常告诫自己，但行好事，莫问前程。

Ⅳ 电影《当男人恋爱时》正在热映，该部影片有哪些看点

《当男人恋爱时》是根据韩国原版电影改编的，有邱泽、许玮甯等主演，电影刚刚上映，就引发了很多网友热议。“恋爱“这个永不过时的词语又成为了众多网友议论的话题。

原本以为他们两个会一直这样幸福的生活下去，可是生活总是充满变故的。男主是因为患有疾病才提前出狱的，是的，他的时间不多了。或许皓婷就像一束光，太吸引他了，所以他向她靠近。但是他的身体不允许他一直陪伴她，所以阿泽选择了离开。在最后，阿泽因为在大街上犯病被皓婷看到了，在听到阿泽时日已经不多时，皓婷并没有选择离开，而是陪伴阿泽走完了他人生最后的旅途。

这部爱情电影不单单告诉我们爱情的珍贵，更多的还是一种救赎吧，爱情有时候可以救赎一个人。

Ⅵ 说说看你看过最有人生哲理的一部电影是什么

《肖申克的救赎》这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。我从电影读懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放弃！

你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。他就像一个在公园里无忧无虑漫步的人一样…好像穿着一件隐形的外套，可以屏蔽监狱里的纷扰。尽管在肖申克监狱这样仿佛地狱的地方，安迪仍然不抱怨，不放弃！适应环境，寻找方法！

2、高度自律

电影中，有一个镜头尤为记忆尤新，当男主因为帮助监狱官合法免去一大笔税金，而作为交换他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。一帮人在屋顶上，享受着日光，啤酒，仿佛重获自由的同时，一位狱友，拿了啤酒给安迪，安迪却微笑拒绝，对不起，我已经戒酒了！大概这就是君子风范吧！在任何时候都能做到高度自律！

3、心存希望

在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。

为了心里的希望与自由，不惜违抗监狱长的命令，被关小黑屋的惩罚等，仍然固执的利用监狱广播在肖申克监狱放起来莫扎特的音乐

到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。

4、坚持到底

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰开始慢慢当起了图书管理员老布的助理，也正是如此，萌发了重建图书馆的想法，但修建经费监狱长更是不会同意！于是开始给州长写信，一旦开始，便没有停下，每周一次给州长写信申请修建经费，一连六年，终于收到了回复！这样的顽强精神，再想想自己呢？那些说过的计划和目标呢？

5、所有的救赎，只有自救！

靠自己，让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来！

虽然安迪知道自己是被冤枉，但没有任何人相信自己，这个时候的命运，已经由别人来控制了，但是安迪接受现实，适应监狱的生活，在绝望处，观察监狱环境，谋求出路，长达20年，安迪一直没放弃过自我救赎！

当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信你也一定有些热血沸腾吧！

我想电影想要告诉我们的是，人，在遇到困境的时候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起电影刚开始的场景，在肖申克监狱里，人们对自由的渴望被严格的纪律和责罚所抹杀，因为从进来的那一天起，狱长就说过：把灵魂交给上帝，把身体交给我。日复一日的循规蹈矩使他们对混沌现状从憎恶到接受，并且习以为常。

每个人都是自己的上帝。

如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？

我相信，每一个人看过之后体会到的人生哲理，一定不一样，如果你还没看过，那么，我想告诉你的是，这绝对是 一部值得看的电影！

我看过最有人生哲理的一部电影是《肖申克的救赎》，未看电影前我先看了斯蒂芬金的原著小说，后来才知道居然有电影！电影很好地还原了小说，看了心有戚戚。

我记得最让人产生共鸣的一句话是监狱老人瑞德说的：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是体制化。

监狱只是一个隐喻，在一定的体制内，多数人从小生活在这种体制下，不知道真的自由是什么，身处狱中而不自知，像主角一样迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望，却不知道希望在哪里。

安迪历经20年成功越狱，完成了对自己的救赎，我大约已经被驯服，离不开禁锢我的无形的我也说不清是什么的篱笆。

蕴含人生哲理的电影有许多，如《美丽心灵》《阿甘正传》《美国往事》等，我推荐富有人生哲理的电影：《人生果实》。

如何去度过这样短暂的一生，我们每个人很多时候都是迷茫的不知所措的。

我我们会像多数的人一样，为未来而担忧，却又被既定的生活裹挟着前行，得过且过。

世人皆苦，每个人生活都不容易，但要尽量去学会获得内心的宁静的方法。

《人生果实》是一部记录片，主要讲述了日本两位老人津端修一和妻子英子如何度过一生的故事，他们的人生哲学是：孜孜不倦，不紧不慢，坚定而缓慢地去做自己热爱的事。

一、认真生活从学会认真吃饭开始。

他们自己动手种植了70种蔬菜，50种水果，冰箱里放置了各种果酱和小菜。

每一顿饭他们都悉心对待，不夸张的说吃出了春先秋冬......

二、爱是相互尊重，留有余地，重在悉心包容。

修一和妻子英子他们亲密有余，依然留有空隙，在爱里面，相互尊重，相互鼓励，他们时常鼓励和支持双方去做自己能做的以及想做的事，能过做自己想要的做的事，一起分享彼此的心情自然幸福感就提升了。

然而，他们也并非什么都合拍的，但他们贵在尊重不同，并耐心地去磨合。

在他们身上，我们看到婚姻幸福的可能，也看到了两个人在一起的意义，那就是相互扶持，一起快乐地体验生活，去尝试未知，去实现人生的小幻想，让彼此的内心不会空虚，从而实现自足快乐、踏实满足的状态。

三、最重要的是，他们分得清幸福和欲望，所以他们一生都笃定缓慢而坚定做自己能做的事情，慢慢来。

或许，生命的长度不以出生，而应该由自己真正开心的时候算起，而孜孜不倦，不紧不慢正是这种快乐人生的哲学。

这就是我近期觉得最有哲理的一部电影《人生果实》推荐给大家，希望对你的生活有所帮助！

《无问西东》里的四个故事，跨越了不同时代，涵盖了各个领域，包含了深刻的人生哲理。

1、陈楚生饰演的吴岭澜这条线

民国时期，清华大学的学生吴岭澜，英文成绩第一，理科却完全不行，之所以不转专业，因为优秀的学生都学实科。这句话特别熟悉，就像从前身边优秀的学生都学理工科，最近大牛都去学金融一样，自己不甘落后，又求而不得。

当年吴岭澜有一位好老师为他指点迷津， “你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦”。

如今在电影中看到这段，也可以审视一下自己的人生，是不是也遵从内心，选择了适合自己的事业，还是一直忙忙碌碌，不过是不真实地，不踏实地，随波逐流地麻木活着。

2、王力宏饰演的沈光耀这条线

抗战时期，在西南联大读书的富家子弟沈光耀，如果以现在这个时代常见的趋利避害、明哲保身的思维来看，很难理解他的选择，明明以他的家世，可以选择回家甚至出国避难，他却选择参加空军，最后慷慨赴死。

我也为他觉得可惜，特别是看到他的画集里面有少女的素描，突然想到他是这么年轻，还没尝过爱情的滋味。

在他的故事里也有吴岭澜的身影，此时他已经是白了头发的教授，在炮火声中授课，将自己的人生经历说给学生，告诉他们：“希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。”

这也是为什么沈光耀会做出这样的选择，不让自己遗憾和悔恨。

3、章子怡、黄晓明这条线

章子怡饰演的王敏佳写信警告师母，对合影的事撒谎，最后被众人唾弃，毁容，丢掉半条命；而李想为了前途推卸责任，放任王敏佳不管，之后他把食物留给张果果的父母而自己葬身雪地，何尝不是因为一直心怀愧疚，这一切放在特殊的时代特殊的背景下，都是可以理解的无可奈何，毕竟不是人人都能成为英雄。

在这里，黄晓明饰演的陈鹏为了爱情可以放弃事业，而为了事业甘愿牺牲奉献一切。其他人可能觉得他是呆子，这又是一个与世俗背道而驰的人。

陈鹏当初能够在战乱中活下来，还要多亏了沈光耀他们投递的食物，这也是一份精神的传递。

4、张震饰演的张果果这条线

张果果因为奶粉广告而帮助了一个四胞胎家庭，怕被这个家庭缠上，所以中途回避过，但最后他还是遵从善良的本心，继续提供帮助。

事业上，他虽然成为公司内斗的牺牲品，但他也选择不出卖自己的上司。

我们在生活中肯定也都遇到过这样的问题，帮不帮，做不做，我们太多时候都在权衡利弊，因为要笃定地遵从内心，很可能会被人当成傻子，而我们没有勇气被孤立，没有勇气逆势而行。可是随波逐流、违背初心的时候，内心可会安稳？

如果说前三个故事还有深深的时代痕迹，那张果果的故事就给了我们一种现代人的选择方式，不一定是最佳答案，但一定可以让你坦荡而为。

我们可以从这四个故事中看到他们的迷茫、挣扎、痛苦和压抑，这或许就是现实世界中我们自己的映射，而这些主人公们最后不约而同的选择，正是这部影片想要告诉我们的。

特别喜欢最后张果果的这段独白，面对选择时，要提醒自己时刻记得：

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意； 愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”

周星驰先生的《喜剧之王》

2006年威尔史密斯主演的《当幸福来敲门》，讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

我们每个人都曾经有过自己的梦想，有的被现实越磨越小，甚至消失，但连影片中的男主在如此落魄的境地中都没有放弃，这不得让我们深刻反省。影片改编自真实故事，并不是虚构的电影，堪比是旧年代外国的《我不是药神》，深入人心，是我感触最深的电影之一。

大家好，我是新人： 吃饭睡觉爱豆豆 。很高兴能回答这个问题

我目前为止看了很多部电影，其中最让我有感而发的一部电影就是 《当幸福来敲门》 ，该片由我最喜欢的黑人演员：威尔斯密斯主演，这是一部根据真人真事改编的一部电影，主角原型人物是美国黑人投资专家克里斯，电影讲述了一位濒临破产、老婆离家、带着孩子流离失所的落魄业务员，如何在自己最低谷的时候也不丢掉信心，无比强大的勇气努力奋斗最后成为知名的金融投资家的励志故事。

这个 社会 是不公平的，有些人含着金钥匙出身，一生当中都不知道什么是饥饿寒冷、什么是流离失所，他们总是想要什么就有什么，他们不会理解为什么还有人吃不上饭，穿不上衣，流连于大街小巷之上。还有些人一出身就要为活下来而努力，他们遭受着各种各样的磨难，为了生活他们可以放弃尊严，这样的人都是有大勇气的人，他们的一生才是精彩的一生，在他们的身上你可以看到一个对理想坚定执着追求的人，他们的果敢、勤奋、诚恳、睿智等诸多特质都让人印象深刻。

我来给大家分享一些精彩的片段

第一：树立正确的价值观

别让别人告诉你你成不了才，即使是我也不行。

如果你有梦想的话，就要去捍卫它。

那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。

如果你有理想的话，就要去努力实现。就这样。

他在激励他的儿子，同时也是说给自己听。永远不要说自己不行

我一直想编出个理由，想拥有你们所欣赏的优点，比如诚实、勤奋、团队精神等等，结果我却什么也想不出来，事实是因为我没能付清停车罚款被拘留了。

他拎着个40磅的东西在公司门口等了一个多月了

我能说几句话吗？我就是这样的人，如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你我不知道，但我会向你保证，我知道如何寻找答案而且我一定会找出答案的

懂得诚信、感恩、善良、有责任感的人不一定会成功，但是成功的人一定是懂得诚信、感恩、善良而且有责任感的人。

第二：坚持梦想

他们都7点下班，但我还要接克里斯托弗，所以我要在6个小时内完成他们9个小时做的工作

为了节约时间，我都直接拨打，不放听筒，为了节约上厕所的时间，我也不喝水，尽管如此，两个月后我连一张名单都没有打完。

实习期6个月，一分钱没有，而且还要在20名竞争者当中活下来，他没有放弃对梦想的坚持

他经过6个月的考验期，成为20个精英里唯一被留下的那个胜出者。当主考官对他说：“一切似乎看起来不是那么容易，是吗？”他的眼眶湿了，他说“哦，不是。”是的，他摸到了成功和幸福的手了！他的泪水是喜悦和幸福的！他狂奔而去，跟他的儿子去分享这份喜悦！

如果你也想拥有自己的小幸福，那就坚持自己的目标，坚持!坚持!再坚持!当有一天幸福来敲门时，你就可以毫不犹豫的拥有它。

第三：信念和勇气

造物主赋予每个人与生俱来的权利，生命、自由和追求幸福的权利

当他带着他的儿子去救济站排队，去车站住厕所，这种莫大的勇气和信念让他得到了快速的成长，在人生最低谷的时候都有勇气面对困难，还有什么不能战胜的吗？

最后的结论：什么是幸福？

幸福不是从天而降，幸福是面对挫折的勇气、是对梦想的坚持、是强大的信念!

正因为得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。

二战时，美国和苏联是同盟国关系，因此有为数不少的美国人也受到了马克思主义的影响，有的人甚至开始信仰马克思主义，信仰共产主义，并由此加入了美国共产党。

但是随着二战的结束，冷战的开始，“杜鲁门主义”的大行其道，美苏关系渐渐从同盟走向了敌对。

在这样的大背景下，美国政府开始审查并限制美国本土上的共产主义信仰者。

在众多的被审查对象中，有一位是颇具传奇色彩的，他便是好莱坞著名编剧——达尔顿·特朗勃。

特朗勃本来是美国电影公司米高梅的专业编辑，因其高超的写作能力而赚的钵满盆满，过着衣食无忧的生活。

但由于他信仰共产主义，故而在40年代末遭到非美活动委员会（HUAC）的迫害，并被米高梅于1950年解雇，而且还因此进了监狱。

出狱后他，又被美国政府列进黑名单，任何公司不能聘用他。百般无奈的特朗勃，干脆就借用他人名字创作剧本。

而在他用假名创作剧本期间，他的两部作品获得了奥斯卡最佳编剧奖。这两部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好莱坞经典爱情片《罗马假日》。

而女神奥黛丽·赫本正是因为《罗马假日》摘得了奥斯卡影后的桂冠，并从此开始了她传奇而富有魅力的电影人生。

被政府迫害，被公司解雇，又进了监狱，出了监狱又不允许工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。这样的经历对于任何一个人来说，都是不小的打击，一般的人可能就抗不过去了。

但是特朗勃却越挫越勇，他在自己人生最低谷的时刻都没有放弃。而是毅然的拿起笔来，写下了一部又一部的作品，并最终为世人贡献了两部奥斯卡最佳编剧奖的作品。

后来特朗勃的人生经历被改编成了一部电影，电影名字就叫《特朗勃》。饰演特朗勃的，是经典美剧《绝命毒师》的主演白老师——布莱恩·科兰斯顿。

该片于2015年于美国上映，并入围了奥斯卡各大奖项的角逐，而主演布莱恩·科兰斯顿因此也获得了奥斯卡最佳男主角的提名。

现实中的达尔顿·特朗勃最终也没有被生活所辜负。随着美苏间冷战的缓和，美国政治风向也发生了改变，特朗勃的名誉最终得到了恢复。

纵观整部影片，我们可以看出，特朗勃之所以能冲破黑暗并最终走向光明，不仅是得益于他在写作方面的才能，更是由于他努力拼搏，不服输，不认命的人生态度。

我个人觉得【阿甘正传】就很nice！

这是一部上映于1994年7月份的电影。主要可以分为以下几个部分，完美的概括了一个故事！

童年的阿甘，作为一个智商只有70左右的孩子，双脚又有脚支架，使他和别的小伙伴看起来就像是个‘’异类‘’。备受欺凌！当哪些坏孩子开着车拿着石头扔他的时候。无能为力的阿甘只好选择逃跑。辛亏旁边有个叫珍妮的小女孩一直鼓励他。奔跑！他也认为只能这样才可以远离哪些欺负他的人！于是他便对珍妮有了好感，因为他坚信

大学毕业后，变成青年之后的阿甘，毅然的报名参了军。在部队，他结识了一位好朋友——布巴！在那个战火纷飞的时期，阿甘为了救布巴，决然不顾枪林弹雨，穿梭在其中顺利的救出了布巴，还有许多战友，包括中尉-丹。为此，他获得属于他的荣誉——国会勋章。同时也和好朋友布巴，退役后一起去捕虾，然而好朋友却意外牺牲！但他任然信守承诺 ，只不过合伙人变成了失去双腿的的中尉——丹。

退役之后的阿甘，在中尉的帮助下赚到了很多的钱。但是，非常思恋那个青梅竹马的珍妮。可是，珍妮早已经误入歧途。突然有一天，他日思夜想的珍妮回来了，并在一起生活了段时间。一天黎明，珍妮悄悄的离去 ，一觉醒来的阿甘呆坐在长椅。突他想到了什么，便开始了小时候珍妮对他说的那句‘run!’跑着跑着，不知不觉，已经横穿过了美国。

最后的阿甘找到了珍妮，还有她的孩子。这时候的珍妮已经得了不治之症。他们一起回到家乡，度过了珍妮最后的时光。阿甘把孩子送上了校车，坐在椅子上想起了经历

”家庭 婚姻 事业

通过阿甘正传，我们可以看到不抛弃不放弃，上帝关上一扇门，就会打开一扇门。就是阿甘的不放弃成就了后来的自己。我们多少人 又能从一而终尼？

很高兴能够接受邀请来回答这个问题；

其实仔细回忆起来，能让我觉得有人生哲理的电影有很多，比如《当幸福来敲门》《阿甘正传》等等，因为毕竟电影都是在讲故事，故事之所以被人们传颂，就是因为故事本身有内在的精神给人以鼓舞和启发。

但让我记忆犹新，念念不忘的还是那部伟大的作品《肖克申的救赎》;

影片由蒂姆・罗宾斯主演，

讲述的是上世纪30年代，年轻的银行家安迪因为妻子和她的情人被杀而被错判为无期徒刑，在肖申克监狱，他饱受了各种精神和肉体上的摧残。但是，安迪并没有向命运低头，经过20多年的不懈挖掘，终于在一个雷雨交加的夜晚，从500码的污水管道中爬了出来，获得了新生。

故事是根据小说改编，作者斯蒂芬金是一个恐怖小说作者，他在书中营造的氛围，比电影中黑暗很多，不过和看完电影一样， 依然会使你的 的心灵受到了震撼， 也许 肖申克的恐怖之处也只有像斯蒂芬金这样的恐怖小说家才能表现出来，从来没有一间监狱能让我们这样害怕。

作者笔下的肖申克就是一个泯灭人性的场所，监狱里的暗无天日，让里边的每一个人都制度化了，不管是谁，在他刚进入肖申克的时候，都不会把自己和这座监狱扯上关系，可是，一年，两年，三年 在不知不觉中，它磨去了人的棱角，磨灭了曾经的梦想，让你从恐惧慢慢变成依赖，正如电影中这样说：这些墙很有趣，刚入狱时，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而存在，这就叫做体制化。一个人在习惯了被统治后放弃了反抗，放弃了自由，而当你脱离统治后你反而会不适应，会迷茫无助，最终可能会使你放弃生命 （每次看到这里，都让大飞想起了自己的工作，不由得脊背发凉！）。

正如电影中的那位老者—老布，他是那所监狱中最老的犯人，当他在耄耋之年出狱时，发现自己与 社会 格格不入，这使他陷入抑郁的迷潭中不能自拔，最后选择了自杀，我觉得这才是世界带给人最大的悲哀。

但是我还是能感受到的还这个故事中透出来的生命的光辉。那就是安迪，安迪在监狱中是独特的，他的独特带着一种生机，同时也带着一种无名的光辉，作者给他定义为希望。

其中两件事，更让我完全的感受到了这种生命的希望；一次是安迪把自己锁在房间里用监狱的广播播放了音乐，对于监狱里的人们来说，音乐就是他们唯一还剩的精神享受，单纯却意义非凡;还有一次是在一个春天的早晨，几个人修完房顶之后，吹着风，沐浴着阳光，喝着啤酒，这种事情是绝对不会在肖申克发生的，但是安迪用他的聪敏做到了。安迪在用他的行动给他的朋友们带来了一种希望，一种积极向上。可以说这两次行为是一种灵魂的呐喊，虽然孱弱，但是顽强，他是安迪对肖申克，对生命的不屈服。

肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也许会 他们 觉得他伟大，但是不会相信他能够获得他们都不抱希望的自由。然而，安迪最终逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的污水管道算什么，风雨之后的天空，是多么美丽。只要希望还在，你就还拥有一切。

看完电影，大飞内心久久不能平静；曾有多少人被残酷的环境摧残，被 世界磨平了棱角，他们选择了屈服，淹没在时光的长河里；但有一部分人 相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他们坚守信念最终救赎自己；

每个人都是自己的上帝，如果你都放弃了自己，还会有谁会成为你的上帝?

这就是大飞看过的最有人生哲理的一部电影了，希望能够帮到你哦！

Ⅶ 男主一想象哪里就可以到哪的美国电影是什么

是《心灵传输者》哦2008年美国科幻动作片，改编自1992年史蒂芬·古德所写的科幻小说《Jumper》。由道格·里曼执导，海登·克里斯滕森、塞缪尔·杰克逊、杰米·贝尔主演。已于2008年2月14日情人节在美国、香港与台湾等地上映。故事讲述一位羞涩内向的15岁高中生戴维•莱斯(Max Thieriot饰)偶然发现自己拥有心灵传输的神奇能力，这项能力可以让他凭借想象瞬间从一个地方转移到另一个地方，正在兴奋不已的时候，[1]一个专门追踪具有心灵传输能力的神秘组织“游侠”存在着

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