为什么电影

『壹』 电影为什么叫“电影”

电影于1896年传入中国，并在上海首映。《申报》在有关广告中译成的是“西洋影戏”这一名称。当时，电影又被称为“电光影戏”或“活动电光影戏”。1905年6月16日，天津《大公报》在刊登英商快利洋行题为《活动电光影戏出售》的一则广告中首次译成“电影”这一名词。文中写道“兹由外洋运到新式电影机器一副，并影片六十余套，其景致异常可观，兼有游戏影片甚多，见者莫不捧腹，而价廉物美，堪称独步……”在这篇广告里，标题用“活动电光影戏”，而内容则将其压缩为“电影”，词简意明，读者自然不难理解“电影”所

指何物。

自此以后，“电影”这一名称便在天津约定俗成，逐渐被市民所认可。《大公报》在广告中使用“电影”的频率也不断加大。以至于直接将“电影”一词用于报纸标题，如《试演电影》（1906年2月5日）、《特演电影》（1906年3月17日）、《奇巧电影》（1906年11月16日）、《同仁善会戏法、电影开演广告》（1907年8月31日）、《新开平安电影公司》（1910年1月1日）等。

《大公报》是北方地区最重要的报纸之一，由于它的影响，“电影”一词很快在京津地区流行。如1907年8月29日北京《正宗爱国报》就以《禀设电影》为题，报道有人“在东安市场开演电影”的消息。官方的奏章、布告也是如此。1907年4月5日，有奏折称：“近日各戏园夜间添演电影，男女均准入座，而电影又非将灯光全行收暗，不能开演，流弊尤不可问。”1909年天津巡警局发布的一则关于春节活动的公告中称“凡市场摆摊话匣及茶园所演电影，一律准演”。

“电影”一词的出现和使用，是电影放映活动日益频繁、报刊不愿使用冗长名词的一种必然需要，反映电影在中国已经有一定的普及。除了京、津、沪，许多城市都出现了电影，并且成为一种重要的娱乐形式。要放映电影，首先要有放映场所。在电影刚传入中国的时候，大多在茶园（戏园）或较大的空房中放映。如北京的西单文明茶园、天津的玉顺茶园、上海的天华茶园等。放映商携影片到各地演出，常为寻找场地而费周折。天津早期一则寻租场地的广告很能说明这一情况：“今有欧人新到最新最奇之活动影戏，辅有音乐，与众不同，并有一切游戏可观之物。拟在天津临街最热闹之处，租地一区，以便演练。须用房六七间，院子务须宽大，租用一月。”

1906年12月8日，美国平安电影商人来到天津，租用法租界的权仙茶园（滨江道吉林路交叉口），准备连续放映，每三天更换一批新影片。1907年1月8日将茶园改为“权仙电戏园”（偶称“权仙电影园”）。有研究者认为这是中国人经营的第一家电影院，比人们习知的上海虹口大戏院早约两年（刘志琴编《近代中国社会文化变迁录》第二卷501页）。权仙电戏园“园中上下，修饰华美，炉烘温暖，电光灿烂，非别园可比”。为方便夜场观众回家，该园“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客，所费六铜子而已”。几个月后，权仙电戏园已名气大振。报界称“法界权仙戏园自改演电影以来，座位雅洁，电灯、电扇极为爽便，与众戏园不同”。

权仙电戏园上映的片子应该说在国内是最新潮的，如美国侦探片《红眼盗》、《巴林女》和战争片《美墨大血战》、科幻片《木头人》等。一些影片国外刚刚开始筹拍或刚刚上映，就出现在权仙电戏园的新片预告中。1907年5月的电影广告中称，“本园开演电影，津地中外绅商同声叫好，本园自问亦可称无以盖超者。今又……演新片，内有带彩之片”，“本园现下每夜准演各色清片与彩片八大卷”。所谓“彩片”相对于“清片”，就是“彩色电影”（但不同于正式的彩色电影）和“黑白电影”。因此可以断言，1907年当彩色电影在外国刚刚发明不久，即已传入中国的天津。

『贰』 为什么要看电影

这个问题好大呀好有内容啊。
得，这里简单的说一下吧。

电影是人的一个梦。想做而做不了的，只有通过进入剧情来做主动或被动的情感式体验。

有的人为了娱乐、放松
有的人为了内心要逃避或暂时摆脱现有生活，或者是体验新的别的生活方式、释放情感情绪等。
有的人是因为心中情结：比如个人英雄主义、处女情结、战争情结、内心的阴暗面。。。。等等

有的人从事电影行业或相关行业，对电影或多或少有稍专业的知识，了解电影、镜头、声音等的表达方式等。

可能还有其他的原因。

『叁』 为什么有电影

研究电影，我们就要追根溯源。

一、“保存生活”的原理心理

巴赞在其《电影是什么？》一书中，谈到人类发明电影的原始心理时，用了一个“木乃伊情结”——保存尸体，以获得永生（其实，就是能打破时间的控制，能无限得在时间的长河中“存在”）。其实，就是保存生活。

人类的发展的过程中，为了保存生活，亦即为了打破时间与空间的限制，不断地用自身的智慧发明、创造各种各样的辅助手段——比如：交通工具的发明、使用与改进；通讯工具的发明、使用与不断改进。在这些手段与技术中，各种艺术形式同样在发挥着满足人类保存生活的原始愿望。比如：文字的发明，人们可以用它来记录、追溯生活，而文学艺术，则是更为复杂、丰富、多样的保存生活的形式；绘画、戏剧、音乐、舞蹈、雕塑、影视等，同样在起着“保存生活”的作用——不只过，不同的艺术形式采用的“保存”的手段和方式不同：

文学，是用文字符号对现实生活进行抽象和概括，文学形成的过程，其实就是一个“符号化”的过程——它与现实生活关系越来越疏远——看不到听不见了，你得通过解读那些抽象的符号才能在脑子里“看见听见”生活。其实，就是你再一次对生活进行了创造。所以，我们说，文学是“再现”的艺术，道理就在此。

绘画，是用色彩在大小一定的画板上组织、构成创作者的“世界”。虽然它能够对生活进行细致的描摹，但做不到和生活的完全一致——画家画一棵树，他无论如何做不到用色彩和画布将他选择的那棵树的某一个方面“画”得和真树一样。比如，叶子的数量、不同叶子的颜色。画家总是要通过“省略”来表现他眼中的世界；同时，绘画完成的，总是生活里一个瞬间的凝固——无论他画的那形象如何有动势。绘画，是时间成点，空间成面的艺术形式。

戏剧，则是一种实时的演出艺术，它在一个三面墙的假定的空间和一面看不见的墙的共同作用下展开的。人们进剧院看戏，是在事先完全接受了其“假定性”的前提下才看懂戏剧的。比如：京剧中的从A地到B地，只要一个人拿了道具马鞭，随着锣鼓点走上几步，就算是到了目的地了。它和生活仍存在着很大的不同——同样对生活进了抽象和概括……

而电影却大不相同，它是通过一个半自化的机器，将光和声（即生活）纪录下来，然后再由一个半自化的放映设备还放出来。也就是说，它通过一个机械运作的机器，直接客观地对生活进行暴光。它直接纪录生活，来于生活却不“高”于生活；同时，它实现了让生活“保存”下来并“动”起来的愿望。这是以前传统的艺术形式所不能的……

二、电影发明的目的

也就是说：不论爱迪生、卢米埃尔、格林，都只不过是想设计出一种能够纪录客观世界的连续运动现象的机器。电影这个科技的产物仅仅是作为一种视觉运动的纪录玩具而问世的。许多发明家并非想发明一种新的艺术形式，甚至没有预料到它会成为一种表达思想感情的语言工具。也难怪发明家卢米埃尔会认为电影是没有前途的发明。

然而，在电影诞生之后，人们在摆弄这个玩具的时候，发现它不仅能纪录一个简单的动作，而且还可以纪录有含义的事实、重大历史事件，还可以通过纪录手段来叙事。由此，它就被纳入到了人类交流思想感情的语言系统范畴中去了。

『肆』 为什么电影越来越重要

因为电影中可以传递好多正能量，人们在休闲娱乐的同时也能长长见识。谢谢

『伍』 电影的作用是什么我们为什么需要电影

一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。可以激发人最大的想象力和自己达不到的生活体验。安平觉得小时候在电影上第一次看到大海，那种感觉是很不一样的。电影帮助我们了解山外山，天外天。通过导演的引领，观众能够有多方面的生活体验，这是电影能够给予观众的最大礼物。相比之下，我们也能说也只有电影这门艺术能够给出如此真实以及接近生活的体验。她有一种锁定镜头的天赋与灵气，与角色相融一体，气场大、能量足，盈盈于四周，静静地站在那里，只抬一眼望着你，便能叫你心神荡漾。

『陆』 为什么国外的经典电影这么多

因为国外的电影事业发展得十分的早，在1888年的时候就已经开始发展，并且在1896年到1912年的时候就出了很多的早期电影作品。而之后经过100多年的发展，国外的电影事业发展的也是十分的迅速，并且获得了很多的经验和教训。国外的电影事业有着完善的电影拍摄体系，以及导演培训体系，而且电影导演更多的是想拍摄一种展现生活以及自己想法的一些作品，而不仅仅只是为了获取票房收益。而相反，中国的电影事业发展得较晚，虽然当初香港电影界发展的十分的优秀，涌现了一批又一批的优秀艺人和经典作品。但是随着导演、制片人、投资人想要获取更高的收益以及明星艺人想获得更高的片酬，导致中国的电影事业发展被国外的电影事业远远的甩在身后。

『柒』 为什么电影开始于好莱坞

好莱坞（Hollywood），又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。
好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，也成为旅游热门地点。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）、派拉蒙 等等这些电影巨头，还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。
今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

『捌』 为什么会发明电影

电影
电影的起源

1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。

电影究竟是谁发明的？

你若问美国电影界的人，

他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」

但你如果去问法国人，

他们则会说：「是卢米埃！」

那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

根据记载：

在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。

起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。

卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。

同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

『玖』 电影为什么叫电影

利用电灯光线,透过高速前进中的电影胶片照出了可以活动的影子图象.简称电影.