70最好的时代电影音乐会

『壹』 第二届北京国际电影节的相关活动

第二届北京国际电影节还将囊括第19届北京大学生电影节、第10届北京青少年公益电影节、北京民族电影展等丰富多彩的相关活动，集中打造群众广泛参与的大型电影文化盛会。 电影魅力·北京论坛
电影魅力·北京论坛是北京国际电影节搭建交流和学术研讨平台的重要载体。 依托中国电影产业快速发展和电影产业全球化的趋势，围绕北京国际电影节主体活动，对国际电影界的广泛交流合作、多样发展共赢，进行深入交流探讨，推动中外电影业界交流合作。
第二届北京国际电影节电影论坛将于2012年4月23、24日分别举行，论坛依然秉承国际性、专业性、高端化的定位，以“国际著名电影企业高峰论坛”、“中外电影合作之路论坛”和多场学术讲座组成，为中外著名电影企业交流合作创造条件。 届时除了会有《阿凡达》、《泰坦尼克号》导演詹姆斯卡梅隆会出席论坛和举行讲座之外，还会有中国电影股份有限公司、华谊兄弟传媒集团、美国迪士尼电影公司、美国20世纪福克斯电影公司、宝莱坞影片《天生一对》的出品方印度亚什·拉杰电影公司（Yash Raj Films Pvt.Ltd.）、以《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆拉A梦》等一系列动漫影片享誉世界的日本东宝株式会社（Toho International Company Inc.）也在演讲嘉宾之列、此外，论坛还邀请到了曾制作《四个婚礼和一个葬礼》、《伊丽莎白》等影片的英国沃克泰托影片公司（Working Title）、《基督山伯爵》的出品方法国高蒙电影公司（Gaumont），以及德国全球电影股份公司（Universum Film A.G.）和新西兰维塔数码（Weta digital），必将吸引全球电影界的密切关注。 第二届北京国际电影节“电影主题音乐会”及“闭幕式音乐会”将分别于2012年4月27日和4月28日在国家体育馆举办。本届音乐会将立足弘扬“北京精神”、传播中华文化，透过美妙动人的音乐旋律，深情回顾世界电影的百年历程，生动展示电影艺术特别是中国电影独特魅力和广阔前景，为观众呈现一台融鲜明时代主题、经典音乐旋律、震撼视听体验与绚丽舞台演绎于一体，具有北京特色、中国风格、国际水准的电影音乐盛宴。 （增加舞台效果）
· 英国皇家爱乐交响乐团领衔出演
本届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会将邀请来自第30届奥运会的举办城市英国伦敦的世界著名乐团——英国皇家爱乐交响乐团领衔演出。英国皇家爱乐乐团成立于1987年，汇集了世界顶尖的指挥家和演奏家，以整体艺术质量高超而闻名于世。乐团先后成功举办了《电影魅力》、《星球大战多媒体音乐会》等多场极具影响的电影音乐会，并与鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、伯特·卡巴拉克、蒂娜·特纳等众多世界级艺术大师同台合作，在其全球乐坛特别是电影音乐节享有崇高声望。其演出演奏过的电影曲目有《泰坦尼克号》、《加勒比海盗2之决战魔盗王》、《指环王》、《星球大战》、《阿凡达》、《侏罗纪公园》、《碟中谍》、《哈利波特与魔法石》等。另外乐团为各主要唱片公司录制唱片，乐团亦有着她自己的唱片标签，包括非常受欢迎的“古典来了”系列。这些唱片反映了皇家爱乐乐团曲目的多样性，从流行的交响乐、合唱乐到电影经典音乐及歌舞剧的音乐都有涉及。担任本届电影音乐会及闭幕式音乐会的指挥是英国最著名的指挥之一迈克尔·希尔，他自2002年起担任伯明翰城市交响乐团副指挥，曾与多个交响乐团合作。
· 独一无二的综合性艺术体验空间
第二届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会将采用国际领先的多媒体和全息视频技术，充分利用国际体育馆独特超大空间，搭建目前国内乃至亚洲最大的室内综合视频展示系统，以及多层次、立体化舞台展示空间，通过电影音乐最大限度地挖掘和展现电影作为一门综合艺术的独特审美潜力，营造出传统电影院、音乐厅及演出剧场无法企及的超大体量、超强震撼的综合性艺术体验空间。
另外，本届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会还将邀请国内外文体明星倾情加盟。其中包括有“小莎拉·布莱曼”美称的新西兰著名女高音海莉·韦斯特娜 等众多世界级艺术家。 精彩在沃·电影嘉年华
第二届北京国际电影节将于2012年4月22日——4月28日在奥林匹克公园中心区举办“精彩在沃·电影嘉年华”活动。活动于每日10：00—21：00（日场：10:00—18:00 晚场：18:00—21:00）在奥林匹克公园中心区国家体育场北路以南，分6个区域举办内容丰富、形式多样的以电影为主题的文化娱乐活动，通过电影宣传展示、电影科技体验活动等满足社会公众对电影文化、科技的了解，给参与者特别是青少年带来欢乐，进而提升北京国际电影节影响力，形成北京城市电影节庆活动的浓烈氛围，带动北京旅游文化繁荣发展。
本次电影嘉年华活动设六大活动区：中心舞台区、展示宣传区、电影科技体验区、露天电影放映区、餐饮美食区和商品售卖区。
中心舞台区作为嘉年华活动的核心内容，由一个具备放映功能的主舞台及可容纳500人的观众区所组成；在每天都安排有不同内容的“主题日”活动及表演，并在晚间安排电影的放映。
展示宣传区将推出电影主题影像展，由 “异彩纷呈·第二届北京国际电影节”、“精彩回眸·第一届北京国际电影季”、国家有突出贡献的50位艺术家肖像摄影展三部分组成。通过视频、图片、文字等内容的展示介绍，使亲临嘉年华现场的观众，能够全方位了解到整个电影节全部活动的设计、进展和资料。同时进行中国电影史精华介绍，让观众能够更加深入的了解中国电影的历史成就，体会中国电影的发展历程，增强电影节的文化厚重感，亲身感受电影艺术的魅力。
电影科技体验区将设置3组体验篷房，将抠像技术、动作捕捉技术、3D摄影技术、互动投影技术、电影声音动效及“飞毯游北京”等内容通过展示体验的方式进行互动展现。同时设置主题留影墙，将大众熟知的电影人物、场景、形象等元素制作成1:1主题留影墙，配合4组大型变形金刚雕塑，营造嘉年华整体氛围，电影特效中的科技通过展示讲解、互动体验等方式进行展现，使观众了解电影特效的制作原理，体验科技的魅力。
电影放映区将利用露天流动放映设备，在现场设置放映区，每天19:00—21:00时段，放映中国电影经典影片及展映影片，满足群众欣赏需求。
餐饮美食区将突出电影与美食的结合，由电影主题餐车和奥林匹克美食广场两部分组成，为游客提供方便快捷的中西式餐饮美食并体现绿色健康的饮食文化。游客进餐过程中会有表演人偶穿插其中与游客留影互动，营造欢乐气氛，为游客提供一个休闲、有趣、放松的就餐场所。
商品售卖区将销售电影相关衍生品、电影书籍、音像制品、海报等电影商品，让游客可以更好的体验电影文化，消费电影产品。

『贰』 最好的时代电影音乐会在哪里可以看

2019年9月19日晚8:15分，《最好的时代》——庆祝中华人民共和国成立70周年电影音乐会在CCTV-6电影频道正式播出。如果要看可以观看CCTV-6的重播。

晚会由北京大不同视觉设计团队提供舞台视觉设计制作，借助演出会场丰富的空间层次，通过LED环形大屏、组合屏、纱幕等让经典电影歌曲通过视听共同传达，带来一场电影音乐之旅。

『叁』 世界顶尖的音乐会叫什么了

你是说 格莱美 这样的还是说?..

维也纳新年音乐会
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
施特劳斯家族
提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会
【柏林森林音乐会起源】
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
【历届柏林森林音乐会主题】
1992年《法兰西之夜》
1993年《舞曲与狂想曲之夜》
1994年《美国之夜》
1998年《意大利之夜》
2000年《舞韵与节奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返场曲之夜》
2003年《蓝色狂想曲之夜》
2004年《俄罗斯音乐之夜》
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》
2006年《阿拉伯音乐之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音乐之夜》
柏林森林音乐会特点】
与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

『肆』 《七人乐队》香港七大导演首次齐聚，讲述70年代的什么故事

《七人乐队》以“光影记录历史”，故事从上世纪五十年代起，跨越到当下与未来，构建出香港七十年全景图，其中包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》及徐克的《深度对话》等七个独立故事。

『伍』 70年代的经典电影有哪些

《龙虎斗》

王羽 / 陈星 / 罗烈 / 香港 / 王羽 / 国语
1970年香港电影票房冠军，票房207万，当年香港影坛一哥王羽独立后的一次辉煌，也是王羽首部自导自演的影片，这年12月30日邵氏的最重要功臣邹文怀带大队离开邵氏自组嘉禾，然后挖走了王羽，这部片虽然是王羽自导自演，不过副导演起的作用可能更大，这部片的副导演后来很有名，他叫吴思远……

《唐山大兄》

李小龙 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 罗维 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龙 (Bruce Lee) / 罗维 (Wei Lo)
1971年香港电影票房冠军，票房319万，打破香港票房记录，香港影坛第二位票房一哥而且是国际巨星问世，这也是嘉禾成立后立刻登上冠军宝座的影片，嘉禾和李小龙用最快的时间登上了顶峰

《猛龙过江》

李小龙 / 苗可秀 / 罗礼士 / 香港 / 李小龙 (Bruce Lee) / 李小龙 (Bruce Lee) / 英语
1972年香港电影票房冠军，票房530万，打破香港票房记录，这是一部跨年影片，其实这年的第二名影片李小龙主演的另一部《精武门》票房443万，由于在猛龙过江之前放映，也打破了香港有史以来票房纪录，这是嘉禾和李小龙辉煌的一年。这一年还出现了一个奇迹，排名香港票房第28名罗烈主演的《天下第一拳》竟然在73年进入美国院线，更令人惊奇的是还成为73年全美票房第9名。

《七十二家房客》

胡锦 / 岳华 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港电影票房冠军，票房562万，打破香港票房记录，这部影片楚原根据王为一的大陆版本灵机一动加入了很多香港当时的社会现象，在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无线ETY（欢乐今宵）的艺员合演，这是唯一一部无突出票房明星主演的冠军影片

《鬼马双星》

许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 许冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粤语
1974年香港电影票房冠军，票房625万，打破香港票房记录，横霸香港影坛的许氏兄弟作品初现江湖，也是香港影坛第三位一哥许冠文首部冠军电影，邵氏捧红的许冠文之前曾将这个剧本交给邵逸夫，希望能和邵氏采分账形式合作拍片，六叔断然拒绝，因此被嘉禾捡到一个宝，从此香港电影进入嘉禾时代，和龙虎斗一样虽然米高是第一次做导演，但是这部片也有一个很有名的副导演：吴宇森……

《crazy money》

乔宏 / 许冠文 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / 许冠文 (Michael Hui)
1975年香港电影票房冠军，票房455万，自鬼马以后，许氏的每一部作品都登上了当年的票房冠军，许冠文也仅次于弟弟许冠杰成为主演香港最顶尖卖座影片第二多的影星

《半斤八两》

许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 许冠文 / 粤语
1976年香港电影票房冠军，票房达到853万，打破香港票房记录，也是当时香港票房的一次突进，这部片子不仅是许氏兄弟又一个高峰作品，也是香港电影史上最经典的一部喜剧，堪称经典中的经典

《发钱寒》

吴耀汉 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 吴宇森 (John Woo) / 吴宇森 (John Woo) / 粤语
1977年香港电影票房冠军，票房770万，吴宇森首部作品登上票房冠军，当年没有许氏兄弟作品上映，因此这部类许氏作品成为票房冠军，也是许冠英离开两位兄弟后的唯一一次奇迹。

《卖身契》

许冠文 / 许冠英 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 / 卖身契 / 英语 / 粤语
1978年香港电影票房冠军，票房782万，许氏重来，无人争锋

《笑拳怪招》

香港 / 成龙 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港电影票房冠军，票房544万，香港影坛又一位一哥成龙出现，但此时他也只能趁许氏作品的空档才能登上冠军宝座

『陆』 国内外比较有名的音乐节有哪些呢

世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等

『柒』 电影《音乐会》的问题

刚开始配合不好的原因因为这些人已经30年都没有进行正式演出了。你可以注意到安德烈是从葬礼的乐队，吉普赛人的营地还有AV的配音室里把这些人找出来的。这些人一开始来巴黎抱着各种各样的目的。尤其是那Victor父子基本上是来做生意的（拿着一箱鱼子酱）。直到看到那对犹太父子的短信说“回来为了蕾雅”他们才出现。因此一上来各种走音不合拍，但是由于曲目是D大调协奏曲所以有大段的小提琴独奏，这些人听到安娜的演奏想起了当年的蕾雅因此找回了当初的感觉，我想这是影片想传达的吧。其实，最后演奏的桥段不应该作为电影情节的一部分来看待，而是应该作为电影叙述完整性的一种具有象征性意义的演出。在这一段落中，导演将之前的悬念进一步揭开，同时点明了这些人以后的命运完成整个剧戏剧冲突展现的高潮，并在高潮中结束，个人觉得这种安排非常精彩。另外再赞一下本片中各种元素的精巧安排。你可以发现安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交响乐团到巴黎演出这一个点子。其余的所有事情基本上是在机缘巧合的情况下办成的。去找伽利略夫座领队，人家之所以答应是为了在巴黎共产党党代会上讲话。护照是吉普赛人办的，赞助是碰巧参加婚礼（应该是当婚礼的群众演员，虽然没有明说）碰上天然气大佬拉到的。巴黎方面之所以答应是因为他们财政紧张。这种机缘巧合的出现都是因为这些人早已放弃了音乐道路。但影片最后这群早已放弃音乐的人凭借着这样的机缘又重新找回了当初丢掉的梦想。个人认为这是最后的桥段最感人肺腑的地方，也是为什么伽利略夫最后感慨神真的存在。

再说一点，其实在最后的演奏中有三处试图表现这一种“神迹”，第一处是借伽利略夫之口直接表述的，第二处是巴黎剧院院长亲吻他的那个助理，这是一种戏谑的神奇，最后一处是Victor在演出结束之后说了一句“Amen”他是犹太人，实际上他说的并不是阿门，而是犹太教的祷告方式。
最后再说一点，感觉犹太教从头被黑到尾啊，前面萨沙就告诉Victor巴黎到处都是犹太教堂，还把红衣主教葬礼给黑了。你看Victor他儿子交摩西，是旧约里拯救人们的大神（犹太教不承认新约），这次去巴黎也是摩西想出了买手机的点子，不但救了他老爹，也成为这些人能再次演出的关键，实际上这个摩西短短几次出场讲故事的各个节点的逻辑链条串联到一起了。