禁止弹奏音乐的电影

Ⅰ 主人公是米粒的电影米粒想当音乐家家人不让,因偷了音乐家的吉他,被诅咒，希望找到著名音乐家，得到祝福

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

Ⅱ 帮我写个关于电影《琴键四分钟》的影评

四分钟后那个完美的屈膝礼，Jenny von Loeben看着Krüger夫人的眼神，如猛禽般的锐利消失了，杀气全无。曾今用这双眼睛谩骂这个无情的世界，像周遭一切挑明时时刻刻都可能制造暴力，在Krüger夫人给于尊严和关爱下，Jenny看着Krüger夫人，像是把一辈子化成四分钟用来感谢她！我看到的是希望、尊重、理解、信任、激情、崇高、拯救及青春的剩余价值。 Jenny von Loeben是个疯狂的天才，真正的艺术家，Krüger夫人也是！！！Krüger夫人给我的感觉就像是《Fauteuils d`orchestre》（蒙田大道）里那钢琴家Lefort说的那样“我是钢琴家，一直会这样，那是我的生活。我过得很开心，可我想在医院、森林里弹奏，为生病的孩子、老人、监狱的犯人，还有坐满并不明白音乐的人的剧院里演奏。” Krüger夫人最初发现Jenny的天赋是出于让自己回到过去的记忆里，去找回一些被残忍剥夺的情感，弥补自己无能为力而造成的一切，因此培养Jenny是个对彼此救赎的过程！而在Jenny的世界里，己所不应遭受的重重打击，在命运的挤压下，还是被动地去承受，所以离崩溃也不远了！好在老天有眼，Krüger夫人用音乐感化她，为她那被死死封住的命运拉出一条细缝，让她钻出去看清自己的人生，虽然它是痛苦的、漫长的，但不缺欢愉，且充满人性！钢琴少年总是小而强大的！10岁就横扫国际类各大钢琴大赛，夺奖无数，曾今的神手只能在铁窗里、铁铐下、留躺于玻璃和血的混合物，并被烟嘴染黄。当在次触碰到琴键，这一切都是不能面对的现实，无法用纤纤细指弹触，所以就愤恨的敲击，黑人音乐狂躁的节拍虽不及古典大师的典雅冷静但却是自由的，就这样狠狠敲击，Jenny才华横溢，有目共睹啊！这段Jenny在狱中初试琴声的段落是我的最爱，虽然它是以暴力开头，音乐里也满是悲愤，但它真的震撼到我了！
影片《四分钟》正像它的名字一样，把人物所有受压抑的激情、力量都押在了女主角最后四分钟的演奏上。从开头冷静、平缓、内敛的镜语营造出的情感回避效果，到最后激烈恣肆的爆发，逐步将两位主人公不平凡相遇的故事推向情感的高潮。

Ms. Krüge是一位孤僻的志愿女钢琴教师，她来到女子监狱，期望能够把钢琴的美妙音色带给那些能欣赏它的人，可学生寥寥无几。Jenny是一位背负有杀人罪名的却极有天赋的女囚，可惜她自虐而暴躁，初次进Ms. Krüge的教室，便为了一些礼仪之见与其发生了激烈的争执，为这段师生缘撒上了前嫌。但幸运的是，在Ms. Krüge愠怒而去时，歇斯底里了的Jenny暴怒中偶然向她展示了惊人的才华。Ms. Krüge爱惜jenny的才华，于是两人开始了一段马拉松式的心路交流历程。在表现这个构成了影片主体的重要过程时，导演的手法很克制，不仅镜头调度与剪辑非常地讲求缄默的密语效果，而且在剧情安排上也让两位主角的关系几番拉锯，甚至到最后演奏会一场戏的前一时刻还是处于不稳定状态的，互相猜忌嫌怨的。评论大多对此片的综合水准持强烈的肯定态度，部分原因也是因为影片确实具有相当流畅、精巧、老到的镜头语言，这个摄影形式上的突出优势，弥补了故事其实老套的软肋。编导克里斯·克劳斯（Chris Kraus）还在里面加了一些有意思的国际化调料，即他对两位忘年女主演的暧昧友谊的同性恋暗示，其实很让人不舒服。通过回忆性的闪回画面我们知道Ms. Krüge战争时期曾经有过一个女友，后不幸夭折，而Jenny不仅承受着由监狱官冷漠无视导致她流产的丧子之痛，也还一直衔恨着其继父对她莫须有的强奸。但这两个精神性病痛，其实并不能成为两人可以发生同志恋关系的充足理由，影片虽点到为止，但这一延展性的处理终究是多余。在陈说最后那段重头戏之前，还有一处需要特别圈点出，以证明导演在这部下了心血的作品中，确实证明了自己是一个有一定匠心的高手：Jenny第一次与Ms. Krüge见面时，态度极为不逊，而Ms. Krüge是个老小姐，非常重视此类年轻人看来一定会觉得可笑的表面礼节（这也是引出后面极为精彩的一个呼应情节的线索，此是后话），于是两人互相争持起来，Jenny突然狂暴地将警卫打伤，Ms. Krüge拂袖而去。Ms. Krüge走出门时，一个漂亮的移动摄影镜头跟随，钢琴伴奏声渐起，这段音声激烈、炽热，与Ms. Krüge失意、沮丧、遗憾的心情浑然结合，在她要下楼梯时，镜头也随着优雅地滑转一个弯，随后折回Ms. Krüge刚离出的房间。画面中狱警们听到警铃正在奔进去出事房间，那个长镜头也由房门缓缓进入，只见正中前方，Jenny正在疯狂地弹奏着那段背景钢琴配乐，被拖走后（当然此时钢琴配乐也戛然而止），琴键上留下斑斑血渍。

影片最后的“钢琴演奏会四分钟”是整部影片剧情铺垫必然推导出的一个高潮，也是主人公Jenny悲怆命运中受压抑情感的总爆发，及两位主人公深厚友情的确认。由于屡次闹事袭人，再给Jenny一次参加演出机会的提议被监狱管理委员会否决。当Ms. Krüge冒着丧失名誉与教师地位的危险，偷偷将Jenny营救出来，参加21岁以下青少年钢琴演奏大赛时，警察也正循迹而至，准备逮捕Jenny，此时，Jenny正已登台准备演出。Ms. Krüge央求领队的逮捕官给Jenny四分钟，就只四分钟，逮捕官答应了。四分钟，生命中只有这四分钟可以证明自己了，证明自己的天才，证明自己的青春，证明自己的命运，证明自己内心被压抑的激情与爱的烈火。Jenny倾尽毕生所蓄之能量，挥洒自己的全部天才，以疾风骤雨的节奏“弹奏”出了她的生命乐章--一曲物我癫狂的negro music。这种negro music正是Jenny在第一次与Ms. Krüge发生争执她走出房间后挑衅她的那段类似风格的配乐，正是Ms. Krüge明令禁止她弹奏的与舒曼庄重的古典音乐相比“worthless"的音乐，Ms. Krüge本来与她协定好这个比赛演奏会上要弹奏的是舒曼的音乐的。可是，舒曼的那种舒缓轻柔庄重古典刻板的音乐怎么能够担当得起她此时此刻心中被压抑已久的火山般的生命热情呢，她要来一次彻底的一吐生命之不羁与热情、控诉、梦想的音乐。于是，观众们看到的也就不是一场“钢琴弹奏”的演奏表演了。而是一次表达，一种超越了钢琴演奏音乐概念的生命表达。Jenny近乎狂暴地争遽敲击琴键，同时辅以刮擦键弦、擂拍琴盖、踢踏、踢倒座椅、锤击等歇斯底里的身体语言，表达出了她那一刻近于失控的发泄、巅峰、酣畅的演奏表达状态，那正是--用一瞬燃烧一生的生命释放……“四分钟”结束了，观众先是被魇住了，随即全场起立响起了“雷鸣般”的掌声。Jenny镇静过来，微笑着以一个优雅的曲膝鞠躬礼向全场也同时主要向偷偷地远在观众席中眼睛湿润的Ms. Krüge表达真挚的敬意与爱，同时在聚光灯下，逮捕人员也顺着她90度的鞠躬姿势顺势将她擒住。影片最后定格在这个意味深长的画面上，让人难忘。

Ⅲ 由朱塞佩·托纳多雷执导的电影《海上钢琴师》，讲的是什么故事

这是一部浪漫又离奇的电影，故事发生在一艘满载移民的船上。主人公的名字是1900。他是一个被父母遗弃在游轮上的孤儿，丹尼是一个船上的工人，收养了他，因为那一年是1900年，丹尼给他起名叫1900，他是在一艘游轮上长大的。然而，好景不长，丹尼在工作中意外去世，8岁的1900又成了孤儿。原来，警察想把1900送到孤儿院，但聪明的1900藏了起来。

许多年后，当第二次世界大战终于结束时，这艘游轮由于年久失修，很快就被炸毁了。马克思冲到码头，在一艘废弃的游轮上放了一张熟悉的唱片。原来这是1900抛弃的歌。马克思邀请1900上岸，但1900无法接受这片广袤的土地，很难离开这个独特的家园，他拒绝了。最后，邮轮在海中引爆，1900和邮轮一起葬身海中。

Ⅳ 有一部外国电影小镇不准听音乐跳舞的

浓情巧克力 Chocolat (2000)

导演: 莱塞·霍尔斯道姆
编剧: 罗伯特·尼尔森·雅各布斯
主演: 约翰尼·德普 / 朱丽叶·比诺什 / 阿尔弗雷德·莫里纳 / 凯瑞-安·莫斯 / 盖南·科内尔 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2000-12-15
片长: 121 分钟
又名: 情迷朱古力 / 巧克力

浓情巧克力的剧情简介 · · · · · ·
平静的小镇在寒冬里迎来了火热的一天。年轻的薇安萝雪（朱丽叶特-比诺什 Juliette Binoche 饰)）带着女儿来到这里，在当地教堂的对面开了一间名为“天上人间 核桃糖”的巧克力店。巧克力香浓的气味在小镇上空飘荡，吸引众多小镇居民，而神奇的是，薇安萝雪每次做出来的巧克力，都能满足顾客的心理需求，发掘他们心中隐蔽的渴望。很多人原本封闭灰暗的生活有了新的色彩。但是，这却激怒了镇里的神父和贵族，他们视薇安萝雪为异类，镇里出现了对立的两派。而这时，吉普赛人洛克斯（强尼戴普 Johnny Depp 饰）远道而来，加入了薇安萝雪的阵营，他令薇安萝雪勇敢地打开了自己内心的欲望，二人共浸爱河，却想不到神父盘算着如何把这个“不祥”女子赶出小镇，于是，新旧观念的大碰撞开始了。

Ⅳ 爱的罗曼史的钢琴谱

《爱的罗曼史》的钢琴谱1/4：

(5)禁止弹奏音乐的电影扩展阅读：

曲子创作背景

1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；

乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

Ⅵ 网友给出《寻梦环游记》99.99%好评，影片中最让你触情的是哪一幕

《寻梦环游记》可能是我在动画电影中看到的最最感动人的影片了吧。里面的情节也都很感动，最让我感动的一幕是最后小男孩米格尔从死亡之地回来时给他太奶奶唱歌的那段，他说他的父亲并没有忘记他，而且太奶奶的父亲非常爱她，在米格尔不顾禁止音乐的一家人的反对下，拿出吉他给太奶奶唱她父亲的歌时，太奶奶的记忆一切都在被打开，他又重新记起了自己的父亲，并且从抽屉里拿出了她们一家人照片缺失的一角，嘴里面还说着“爸爸”，这儿无疑是让我最感动的地方，家人是最重要的。
而且米格尔也做到了，在太奶奶快要忘机她的父亲时，米格尔又让他的太奶奶找回了记忆，米格尔真的是一个很优秀很努力的小男孩，他对音乐的矢志不渝也帮助了她的太奶奶。看到这儿我整个是哭了的，影片的遗忘与怀念，亲情与梦想。让我们了解了死亡从来都不是终点。
真正的亲情与梦想，是不会被遗忘的，所以在爱的记忆消失前，请记住最想拥抱的那个人，而只有遗忘，才是终极死亡。 ​

Ⅶ 电影《被禁止的游戏》

电影是1952年的 这个下载非常难找
翻阅了一些资料贴出来你看看吧

《爱的罗曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大师纳西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的电影配乐。1952年，法国导演让·克雷芒（Rene Clement）根据同名小说拍摄了《被禁止的游戏》（JEUX INTERDITS），导演邀请到当时名声鹊起的年轻吉他手耶佩斯为该片负责配乐。这是一部反映二战给人们心灵带来创伤的影片，它通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突、天真和成长的矛盾。而这部电影的配乐只用到一把吉他的独奏，耶佩斯根据西班牙的一支传统民谣的旋律改编成《爱的罗曼斯》这首吉他曲，该曲在整部电影中贯穿始终，吉他美妙而略带伤感的琴音使人的心灵为之震撼。乐曲采用了优美的三连音结构，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一样简洁；和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦，然而却丝毫没有单调之感，相反和主旋律自然相融起来，天衣无缝。虽然在片中耶佩斯还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐，但这首动人的主题曲无可替代地成为了整部电影的灵魂。凡是吉他演奏者对于这首名曲无人不知，无人不晓。这首乐曲几乎等于是吉他的代名词，只要你稍微了解一点吉他，不管你弹古典、爵士、民谣、流行还是摇滚电吉他，很多人在初学伊始都会选择先弹这首乐曲。原因无他，这首技术性难度不高同时又旋律优美的乐曲，最容易让初学者获得成就感，再则它完美地展现了吉他的音色效果与和声效果，让听者不禁为吉他这种乐器而倾倒。

然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。那就让我们看看法国电影《被禁止的游戏》。这部电影是由法国新思想的电影导演——让·克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新，在《禁止的游戏》中他达到了这一目的，这部影片系根据法朗索瓦·布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本，它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉，使克雷芒列名于法国电影大师之中。这部超凡脱俗的电影讲述了一个小女孩的故事。1940年，小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸，失去了双亲，被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴，并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。《爱的罗曼斯》为这部电影的主题曲当然要反映电影的主题内容。因此这首吉他曲的演奏风格始终带有一种令人忧伤的感情色彩。《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国电影导演让·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大! 如果仅理解为只用来表现青年人那种“爱恋之情”那就有些太轻视这部作品了！

没有弹奏过《爱的罗曼斯》的当代吉他演奏家少之又少，因此它的录音版本也是多如牛毛。但是假如要择其一作为推荐，想必大多数人都自然会选择它的原作者也是原奏者耶佩斯的录音版本。耶佩斯1971年为DG公司灌录的该曲版本，是受到普遍好评的一个名演。这一版本耗时2分27秒，采用的是A－B－A单三部曲的曲式结构。其演奏的感情丰富，内涵饱满，中心思想突出个性鲜明。而现在网上存在不少赝品是模仿的演奏mp3下载，但其让人听后感到失去原有的品味和意境，因为真正的音乐思想不是什么人都能仿造出来的，那里面缺少了音乐的灵魂！