电影中音乐喜剧美

Ⅰ 推荐几部经典的音乐剧电影

雨中曲

这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。

红磨坊

二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
影片评价:
2002年度，第74届 奥斯卡金像奖
最佳艺术指导
最佳服装设计
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪辑 提名
最佳化妆 提名
最佳音效剪辑 提名
2001年度 戛纳国际电影节
金棕榈奖 提名
2002年度 美国电影电视金球奖
最佳音乐
最佳音乐或喜剧类电影
音乐或喜剧类电影最佳女主角
最佳导演 提名
音乐或喜剧类电影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯（Maurine Watkins）从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖（Tony Price）评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。

出水芙蓉

出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。长大后数次参赛均获奖。后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。后来，他们到美国纽约谋求发展。纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄电影中发生了意外……
主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典”的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典”，最后二人消除误会，重归于好。
"经纪人乔治送写流行音乐的作曲家史蒂夫去加州，为他筹办的“水上盛典”写曲。在加州，史蒂夫爱上了美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳，二人准备结婚，但遭到了唱片公司主管的反对，乔治怕这样会影响他的“水上盛典""的写曲，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，以达到阻止他们结婚的目的。卡罗琳一气之下出走了，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是便报名入学。卡罗琳与院长齐心协力，千方百计的给史蒂夫记过以使其除名……经历种种艰辛后，史蒂夫没办法只好完成“水上盛典""，并要乔治找卡罗琳来主演。最后二人消除误会，重归于好。"

最后的华尔兹

The Last Waltz [1978]
导演：马丁 斯科塞斯（《愤怒的公牛》《飞行家》）
电影史上最完美的音乐纪录片
大牌云集 群星荟萃！
简介：本片是美国摇滚乐队“THE BAND”在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏.色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

Ⅱ 音乐在影视剧中的作用有哪些

1、概括内容，深化主题：用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

2、描绘景物，交待环境：描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘，把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

3、渲染气氛，烘托情绪：渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈，气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。

一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

4、抒发情感：音乐都是在抒发情感，和具体的情节画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示，内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系，音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

5、激发联想，引发时空转变：联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念，欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程，音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，要注意音色给人的联想感。

如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

6、参与剧情，推动剧作作用：音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。

7、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落：不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感，音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。

Ⅲ 音乐音响在喜剧中的作用

增加气氛

Ⅳ 音乐剧电影有哪些 六部经典音乐剧电影

1、《冰雪奇缘》

（1）《 冰雪奇缘》( Frozen ) 改编自安徒生童话《白雪皇后》，获得了2013年度金球奖、安妮奖和奥斯卡最佳动画长片奖项。

（2）影片讲述在四面环海的阿伦黛尔王国，生活着两位公主。姐姐埃尔莎天生具有制造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心误伤了妹妹安娜，妹妹险些丧命，父亲无奈之下只好紧闭宫门隔绝外界的联系来保护女儿，埃尔莎逐渐学会了隐藏和克制，两姐妹隔着重重宫门不能相见。父母因为海难去世后，埃尔莎到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。当埃尔莎得知安娜要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，情绪失控显示出魔力，阿伦黛尔王国因为她的严冬咒语完全被冰雪覆盖。安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，为寻找姐姐拯救王国展开一段冒险之旅。

（3）最终，妹妹历经艰险找到了姐姐，不仅解除了冰雪魔咒，也收获了真爱。《冰雪奇缘》强调爱能融化冰雪，不是爱情的“爱”，而是亲情之“爱”，故事虽然是给孩子看的，但成人一样被深深打动。

（4）这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来， 不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。

2、《小美人鱼》

（1）爱丽儿是海中一条自由自在的小美人鱼，她向往自由，海底的世界似乎她看得有点厌了。这天，她突发奇想，想冲出海底，看看陆上精彩的世界。于是，她就真的冲破了美人鱼的限制，浮上了海面。当她看到了英俊的王子时，她彻底被征服了。为了能和王子相爱，小美人鱼爱丽儿决定以自己美丽的歌声为代价，换取一双平常人类女子的腿。在好朋友的支持和鼓励下，爱丽儿不顾一切向着自己的梦想出发！

（2）电影告诉我们：如果你强烈地渴望得到一件东西, 并为它不惜去冒险, 全身心地投人的话, 那么你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中还讲述了人与人之间应该去沟通, 去彼此信任。人鱼家族同人类家族之间的猜忌、仇恨... ... 最终都开始化解, 不同文化之间也开始彼此对话。虽然, 人鱼的世界与人类的世界无法融为一体, 但, 他们之间毕竟消除了起初的敌视与隔膜。

（4）而本剧的配乐--艾伦.曼肯则是一个悄燃迪士尼粉丝无比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老汇音乐剧模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 饰）从小在孤儿院长大，在那里，她和其他的孤儿们一样，必须为凶狠蛮狠的汉妮根小姐（卡罗尔·博内特 Carol Burnett 饰）工作至深夜。沃尔巴克思先生（阿尔伯特·芬尼 Albert Finney 饰）是一位亿万富翁，他决定从孤儿院中挑选一位孤儿，邀请他来家中做客，安妮成为了这个幸运儿。

（2）安妮在沃尔巴克思先生的家里度过了一段美好的时光，没有子嗣的沃尔巴克思先生亦非常喜欢聪明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收养她，然而，安妮却希望能够和自己的亲生父母生活在一起。于是，沃尔巴克思先生出资五千美元，帮助安妮寻找父母，一时间，大批自称安妮父母的人向沃尔巴克思先生家里用来，然而，安妮真正的父母却并不在其中。

（3）这部喜剧漫画式的影片最动人的地方在于：以极具美国特色的音乐喜剧形式来反映极具美国特色的白日梦——一无所有的贫民一夜之间如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《雾都孤儿》中的奥利弗十分近似，他们都在悲惨的生活中找到了幸福，在孤独中得到了渴望已久的爱。而这种美梦由于借助电影这种表现形式，同戏剧舞台相比，在很大程度上更华丽、更梦幻、更古怪，因而更加吸引人，并在许多关键的地方以特殊的效果有效地烘托出紧张的气氛。

4、《音乐之声》

（1）年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时孙陪，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。

（2）电影采用音乐剧的形式。其中的音乐，善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自启凯虚然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度优雅的技巧。 《音乐之声》中的音乐， 充满了艺术的美感，诠释了音乐的内涵，烘托了爱的主题，真正唤醒了观众内心纯真的爱。《音乐之声》，恬静 音，愉悦之音，是永远的经典!

5、《美女与野兽》

（1）贝儿美丽善良，与老父亲一起住在一个宁静的小村庄里。一次，父亲不小心闯进了野兽的领地，被囚禁在野兽的城堡里。为了救出亲爱的父亲，贝儿只身犯险，答应与野兽同居于古堡而换回了父亲。野兽的城堡华丽而充满奇幻色彩，有充满绅士风度的烛台先生，和蔼亲切的茶壶妈妈，还有可爱的小茶壶宝宝。然而，贝儿生活的并不愉快，一心想念着她的父亲。

（2）终于，贝儿找到了逃走的机会。可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头，野兽及时出现，解救了贝儿，自己却受了伤。贝儿心存感动，细心照顾野兽。相处的过程中，二人互相了解，野兽也被感化，慢慢变得温和，学会去爱。朝夕相处，日生情愫。也许，野兽也可以是英勇的守护骑士，温雅的白马王子。

（3）它改编自格林童话，是第一部利用计算机技术制作的世界动画卡通片。影片一经推出，就引起了世界的极大反响。《美女和野兽》所取得的巨大成功，不单单由于电影制片人员的精心制作，还得益于影片中音乐带来的显著作用。对于《美女和野兽》，可以说音乐是电影所取得成就的一个经典催化剂。

6、《欢乐满人间》--1964

（1）故事发生在1910年的伦敦，班克斯先生是一名银行职员，而班克斯太太则醉心于女权运动，公务缠身的两人顾不上照料膝下的一双儿女麦克和珍妮，只有请保姆代劳，可是，夫妻两人并不知道的是，古灵精怪的兄妹俩，哪里是普通的保姆能够招架的了的！

（2）一位名叫玛丽的漂亮姑娘来到了班克斯家应聘保姆的职位，她刚刚出场就令麦克和珍妮留下了深刻的印象。原来，玛丽是一位仙女，她的到来让两个孩子重新感受到了亲情和友情，亦让班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最终要的东西。

（3）《欢乐满人间》是迄今为止迪士尼在奥斯卡上提名最多，获奖最多的影片，在当年奥斯卡获得13项提名5项大奖。

Ⅳ 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。

Ⅵ 历届金球奖音乐/喜剧类最佳影片

历届（第1届至第79届）金球奖音乐/喜剧类最佳影片中，近三届获奖影片有：第77届(音乐喜剧类）《好莱坞往事》；第78届(音乐喜剧类）《波拉特2》；第79届(音乐喜剧类）《西区故事》。

第9届（音乐喜剧类）

AnAmericaninParis

一个美国人在巴黎/花都舞影(1951-1952年度）

第14届（音乐喜剧类）

TheKingandI

国王与我(1956-1957年度）

第15届（音乐喜剧类）

LesGirls

巴黎之恋(1957-1958年度）

第16届（音乐喜剧类）

Gigi

金粉世界(1958-1959年度）

第17届（音乐喜剧类）

PorgyandBess

波基与贝斯(1959-1960年度）

第18届(音乐喜剧类）

TheApartment

桃色公寓（1960-1961年度）

第19届(音乐喜剧类）

WestSideStory

西区故事（1961-1962年度）

第20届(音乐喜剧类）

TheMusicMan

欢乐音乐妙无穷（1962-1963年度）

第21届(音乐喜剧类）

TomJones

汤姆琼斯（1963-1964年度）

第22届(音乐喜剧类）

MyFairLady

窈窕淑女（1964-1965年度）

第23届(音乐喜剧类）

TheSoundofMusic

音乐之声（1965-1966年度）

第24届(音乐喜剧类）

俄国人来了俄国人来了（1966-1967年度）

第25届(音乐喜剧类）

TheGraate

毕业生（1967-1968年度）

第26届(音乐喜剧类）

Oliver!

奥利弗（1968-1969年度）

第28届(音乐喜剧类）

Mash

风流医生俏护士（1970-1971年度）

第29届(音乐喜剧类）

FiddlerontheRoof

屋顶上的小提琴手（1971-1972年度）

第30届(音乐喜剧类）

Cabaret

酒吧间（1972-1973年度）

第31届(音乐喜剧类）

AmericanGraffiti

美国风情画（1973-1974年度）

第32届(音乐喜剧类）

TheLongestYard

牢狱风云（1974-1975年度）

第33届(音乐喜剧类）

TheSunshineBoys

阳光少年（1975-1976年度）

第34届(音乐喜剧类）

AStarIsBorn

一个明星的诞生（1976-1977年度）

第35届(音乐喜剧类）

TheGoodbyeGirl

再见女郎（1977-1978年度）

第36届(音乐喜剧类）

HeavenCanWait

天堂可以等待（1978-1979年度）

第37届(音乐喜剧类）

BreakingAway

突破（1979-1980年度）

第38届(音乐喜剧类）

CoalMiner'sDaughter

矿工的女儿（1980-1981年度）

第39届(音乐喜剧类）

Arthur

亚瑟（1981-1982年度）

第40届(音乐喜剧类）

Tootsie

杜丝先生（1982-1983年度）

第41届(音乐喜剧类）

Yentl

耶特尔（1983-1984年度）

第42届(音乐喜剧类）

RomancingtheStone

寻找宝石（1984-1985年度）

第43届(音乐喜剧类）

《现代教父》

第44届(音乐喜剧类）

《汉娜姐妹》

第45届(音乐喜剧类）

《光荣岁月》

第46届(音乐喜剧类）

WorkingGirl

打工女郎（1988-1989年度）

第47届(音乐喜剧类）

DrivingMissDaisy

为戴茜小姐开车（1989-1990年度）

第48届(音乐喜剧类）

GreenCard

绿卡（1990-1991年度）

第49届(音乐喜剧类）

BeautyandtheBeast

美女与野兽（1991-1992年度）

第50届(音乐喜剧类）

ThePlayer

大玩家（1992-1993年度）

第51届(音乐喜剧类）

Mrs.Doubtfire

道菲尔太太（1993-1994年度）

第52届(音乐喜剧类）

TheLionKing

狮子王（1994-1995年度）

第53届(音乐喜剧类）

Babe

宝贝小猪（1995-1996年度）

第54届(音乐喜剧类）

Evita

贝隆夫人（1996-1997年度）

第55届(音乐喜剧类）

AsGoodAsItGets

尽善尽美（1997-1998年度）

第56届(音乐喜剧类）

ShakespeareinLove

莎翁情史（1998-1999年度）

第57届(音乐喜剧类）

ToyStory2

玩具总动员2（1999-2000年度）

第58届(音乐喜剧类）

AlmostFamous

成名之路（2000-2001年度）

第59届(音乐喜剧类）

MoulinRouge

红磨坊（2001-2002年度）

第60届(音乐喜剧类）

Chicago

芝加哥（2002-2003年度）

第61届(音乐喜剧类）

LostinTranslation

迷失东京（2003-2004年度）

第62届(音乐喜剧类）

Sideways

杯酒人生（2004-2005年度）

第63届(音乐喜剧类）

WalktheLine

一往无前（2005-2006年度）

第64届(音乐喜剧类）

《丑女贝蒂》

第65届(音乐喜剧类）

《理发师陶德》

第66届(音乐喜剧类）

《贫民富翁》

第67届(音乐喜剧类）

《宿醉》

第68届(音乐喜剧类）

《孩子们都很好》

第69届(音乐喜剧类）

《艺术家》

第70届(音乐喜剧类）

《悲惨世界》

第71届(音乐喜剧类）

《美国骗局》

第72届(音乐喜剧类）

《透明家庭》

第73届(音乐喜剧类）

《火星救援》

第74届(音乐喜剧类）

《爱乐之城》

第75届(音乐喜剧类）

《伯德小姐》

第76届(音乐喜剧类）

《绿皮书》

第77届(音乐喜剧类）

《好莱坞往事》

第78届(音乐喜剧类）

《波拉特2》

第79届(音乐喜剧类）

《西区故事》

第80届(音乐喜剧类）

暂未公布

以上内容参考网络－金球奖

Ⅶ 美国贺岁音乐喜剧《绿皮书》，真的只有笑料吗

并不是真的只有笑料，也有着对人性的思考，剧情也很有深度。