电影音乐所具有的艺术表现力

Ⅰ 简谈钢琴音乐艺术在影视中的魅力和意义

简谈钢琴音乐艺术在影视中的魅力和意义

摘要： 钢琴在所有乐器当中具有自身鲜明的特色，钢琴音色优美、音量空旷，而且音域特别宽广，表现力十分强大，所以将钢琴音乐艺术与影视相结合，有利于提升电影的感染力，使电影魅力更加多元化，进一步突出电影的主题。本文以影视作品中的钢琴音乐艺术为立足点，探求钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用。

关键词： 电影 钢琴音乐 魅力

钢琴在电影艺术表现中可以实现情感与音乐的融合，实现电影画面与音乐的融合，提升电影艺术的表现效果。纵观现在电影的发展，很多电影导演都十分重视发挥钢琴音乐的积极作用，将钢琴音乐恰到好处地与电影画面、内容、旁白等相结合，使电影的艺术魅力得以淋漓尽致地展现。

一、钢琴音乐在影视中的运用

钢琴音乐能够结合电影情节的发展，与电影画面实现良好的配合，不仅会给观众带来丰富的视觉享受，而且会使观众在情感上获得一种快感。将电影与钢琴音乐完美结合，有利于提升电影对观众的感性感染，有利于观众从电影当中获得更加真实深刻的体验。钢琴音乐对深化电影主题具有很大的推动作用。将钢琴音乐与电影背景相融合，有利于使观众更深刻地理解电影的内涵。纵观国内外电影的发展，以“钢琴”为题材的电影在数量上有很多，像影片《不能说的秘密》、《钢琴师》、《海上钢琴师》都是以钢琴为题材的典型影片，从这些影片我们可以欣赏到钢琴音乐在影视作品中的魅力价值。

第一、钢琴音乐在渲染影片背景气氛方面具有重要的推动作用。要想使一部影片的内涵得到淋漓尽致地表达，离不开电影音乐的积极配合，可以想象如果在战争题材的影片中没有关于战争的背景声音那么影片就会明显失真，同样在一部恐怖片中如果没有恐怖声音的配合，那么影片就很难达到恐怖的效果，钢琴音乐是电影音乐的重要组成部分，在电影背景音乐营造的作用十分重要。以《海上钢琴师》这部电影为例，影片主人公利用钢琴音乐的变化对自我内在情感进行了很好的诠释，随着钢琴音乐的变化，主人公的内在情感也在发生变化，钢琴音乐低沉温婉与其浑厚高亢浑厚时所表达的情感显然不同。

第二，钢琴音乐的抒情功能会增强电影的情感表现力。通常电影音乐的选择会以电影内容发展为依据，如果电影场景充满紧张感则就会配合上节奏十分紧凑的音乐，如果电影画面充满暧昧则就会配上比较暧昧的音乐，同样钢琴音乐作为电影音乐的重要组成部分，也会根据剧情的需要作出相应地调整。钢琴音乐本身就是感性的，结合电影本身的实际需要发挥钢琴音乐的抒情功能，会使影片的情感表现力大大增强。钢琴音乐在电影中的抒情功能特别突出。以电影《钢琴课》为例，影片女主人公的丈夫觉得钢琴搬来搬去是个累赘，想把钢琴丢弃在沙滩上，面对这些女主人公开始在沙滩上拼命地弹琴，女主人公的愤怒与不满被表现得淋漓尽致，此时钢琴音乐的抒情效果要远远超过直接用电影画面所表现的效果，使观众感受深刻。

第三，钢琴音乐对提升电影的艺术品位具有积极的作用。钢琴作为一种高雅的乐器，其声音美如天籁，充满高贵的意蕴，钢琴音乐可以对演奏者的内心情感进行展现，所以将钢琴音乐恰如其分地与电影相融合，有利于使电影的艺术品位获得提升。以电影《天使艾米丽》为例，影片的主旋律随着影片情节的发展不断变化，纤尘不染的钢琴音乐让观众享受到了完美的音乐视听，影片中的钢琴音符简短富有力量，好像丝丝细雨洒落在人的心田，大大提升了影片的艺术品位。

第四，钢琴音乐会对影片叙事发展产生积极的作用作用。通常钢琴音乐在影片中都是以背景音乐的形式展现出来的`，这样就会使电影情节即使在没有声音的情况下也不会显得特别突兀。钢琴音乐参与电影叙事发展要以实现电影画面、电影声音的完美结合为前提条件，电影画面与钢琴音乐的完美结合有利于推进电影情节的发展。以电影《罗拉快跑》为例，这是一部快节奏的影片，电影中有很多跑步的画面，影片钢琴音乐充满韵律，对影片主人公罗拉起到了很好地衬托作用，在钢琴音乐的衬托下整部影片充满运动美。在某些条件下，也可以将钢琴音乐作为电影叙事的组成部分。

二、关于钢琴音乐与电影相融合的几点思索

第一，钢琴音乐是感性的，钢琴音乐是某种情感的表达，将钢琴音乐与影视相融合一定要与影片情感表达相协调，影片中钢琴音乐与影片的融合一定要注重选择好恰当的位置，如此钢琴音乐才能够对影片人物的情感表达起到一定的推动作用，会使影片产生一种美感。钢琴音乐会提升电影的感染力，一部成功的电影中，钢琴音乐一定会与电影的内涵、情节、主题等融和得恰到好处。

第二，电影中的钢琴音乐能够对观众的内心起到一定的引导作用。很多观众特别理性，单纯观看电影画面很难真正走进到电影情节当中，因此在影片中发挥钢琴音乐的作用可以提升观众的感性认识。钢琴音乐在电影中通常被用作背景音乐，能够对电影气氛起到烘托与渲染的作用。钢琴音乐与电影的完美融合，有利于观众从电影中获得真实的体验。

第三，钢琴音乐在电影中充当着载体的作用，会使电影的戏剧性得到加强，很多电影对钢琴音乐进行反复重复，为观众留下了深刻的印象，有力地推动了电影情节的发展。钢琴音乐可以从不同角度在电影中发挥积极的作用，这种积极的作用所带来的积极效果往往是别的乐器所无法取代的，因此作为创作者应当重视钢琴音乐与电影的融合，挖掘音乐的潜在内涵与电影主题思想相契合，以钢琴音乐的魅力提升影视作品的魅力。

三、结语

充分发挥钢琴音乐的积极作用，从多角度、多方位与电影实现融合，有利于为观众创造出精彩的视听世界，同时也会增强电影的艺术表现力。钢琴音乐独特的艺术价值对整个影视电影艺术体系的发展十分重要。

参考文献：

[1]王晓宏.论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征[J].艺术百家，2004(O6).

[2]刘元举.半个世纪的钢琴情怀刘诗昆与齐格然·阿利哈诺夫重逢上海[J].音乐爱好者，2010(01).

[3]潘屹.电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学作用[J].电影文学，2010(05).

[4]青溪.艾尼奥·莫里康内：此曲只应天上有[J].大众电影，2007(03).

Ⅱ 谈谈你对影视作品中声音艺术属性有哪些认识

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Ⅲ 电影音乐的抒情作用_浅谈电影音乐的抒情意义及表现特点

［摘 要］ 电影音乐作为电影表现形式之一，是为了更好地突出电影的主题而创编的音乐。电影音乐与其他音乐相比较，其最大不同点是以电影的内容作为音乐的基础。电影音乐中抒情这一环节不可或缺，它在电影中起到重要的作用，抒情性音乐不但善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，还充分表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪，这就使得音乐在电影中不可取代。因此，本文通过对电影音乐的抒情功能、表现特征的研究，以更好的了解和认识电影音乐。
［关键词］ 电影音乐；表现特征；抒情情感
 电影作为多种艺术形式的集合体，是文化、美术、舞蹈、音乐等各种艺术形式的外化表现方式，电影作为民族文化和人类文明的表达，在多种艺术的背景下，观众需要借助于听觉感受的就是电影语言和电影音乐。语言作为电影表现的基础，音乐作为电影表现的提升，在电影情节塑造、电影氛围渲染、故事情节控制、情绪的引发等方面，发挥着重要的作用。我们从电影发展的过程中发现，声音作为电影后期加入的元素，电影音乐也是后期发展才有的。随着有声电影的发展，初期因为电影制作水平较低，电影音乐的加入使得电影的艺术效果受到了影响，更多哗局闹的是采用即兴的伴奏，随着技术的发展，电影音乐逐渐地融合到了电影的发展中。
一、电影音乐对影片表现的功能
影片在播放的过程中，为了更好地塑造气氛和表现人物的内心情感，而对影片进行配乐，电影音乐也开始在电影中占有着重要的部分，具备了其他音乐独特的抒情特征。电影音乐最能抒发人物复杂而又难以用言语表述的情感和心理活动，抒情是影电影音乐最基本的功能，用以揭示人物的内心寄托与心理活动。有时音乐的抒情特征既可以起到客观评价的作用，又可以起到潜台词的作用，产生强烈的艺术感染力。影视片对抒情性音乐的运用，烘托了影视片的环境气氛、对影视片中所表现的事件和情景做高度的描述、表达了影片的主题思想。
随着世界文化发展的多元化，电影音乐组成了这种多元化的局面，电影音乐作腊搏为音乐文化的重要组成部分，世界上各个国家、各个民族、各个时代的电影音乐对人们的生活和工作等，都产生着一定的影响。虽然电影音乐的表现形式是多样的，但是其目的是为了更好地造就电影内容的独特性和多样性。电影音乐相互间的融合和促进，提高了电影的观赏质量。每乱罩一种文化艺术形态的产生和发展，都要遵循其客观的发展规律，并且反映社会和大众的文化需求，在不断满足和适应社会需求的过程中，文化艺术形式不断地调整自身的服务形式，提高社会功能。通过借助于各种高新技术来实现音乐文化的传播。网络作为科技成果的表现形式之一，能够为音乐传播提供一个良好的传播平台，为音乐文化的发展提供技术和力量支持。当前音乐这一文化传播形式通过网络这一技术传播手段实现了新的发展，通过网络传媒有效地扩大了音乐的社会功能。
二、渲染背景气氛的作用
音乐能为影片创造一种特定的氛围、情调，不论是在影片的局部还是整体都起到了既定的作用，从而有效地增加了观看者对画面的感染能力，观众所体验的视觉效果也有了很大的提升。这一电影音乐不是对电影画面的简单改变，而是对电影的整个表现氛围进行了全面的渲染，对提高电影的艺术效果等给予了重要的作用。比如，在影片城南旧事里面，英子眼里的北京城南的风俗等得到了充分的体现，这引起了创作者对故乡的四年志强，所以整个影片的基调是深沉的，惆怅的。这部电影音乐的创作者，就采用了当时特别流行的歌曲《送别》，作为这一电影的主题歌曲，而且通过各种民族乐器来对电影的故事情节进行渲染，这种音乐表现方法穿插在整个电影的播放中，在电影情节不断发展的情况下，电影的主题表现也达到了高潮。随着英子父亲的离世、英子和她的妈妈、弟弟三个人来到父亲的墓前，在满地黄树叶的秋天与妈妈告别，这一画面的背景乐是送别，旋律的轻柔、平淡，使得电影的情节得到了更为有效的突出和塑造。
在影片良家妇女里面，作者使用了较为独特的表现方法。在电影刚刚开始播放，首先观众看到的是易少伟和杏仙结婚时候的热闹场景，在拜堂成亲的仪式上喜庆的氛围洋溢着整个院子，在这种气氛下作曲家则配以凄凉的女生独唱的音乐表现，通过两者之间的明显对比，暗示了对封建包办婚姻的批判，这一音乐配置的使用，使得观众很容易就体会到创作者的思想，达到两者之间的共鸣。
三、表达内心情感的功能
每个人的内心情感都是丰富多彩的，但是这种丰富多彩能够借助音乐的抒情表达出来，电影音乐最擅长揭示人的内心世界，通过音乐可以将人的复杂内心情感表现在银幕上。通过音乐的渲染，凸显出影片的情感，最终促进观众情感与影片相契合。这种音乐既可以通过画外也可以通过画内音乐来进行表现，例如在日本电影《人证》里面，影片的主题歌《草帽歌》在八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落的时刻响起，音乐随着草帽的飘落而节奏舒缓，二者相结合很好地衬托出八杉恭子当时的痛苦和内疚，将影片推向高潮，在这部影片中，音乐始终伴随故事情节的发生、发展和结束，贯穿整个故事情节。再如影片《辛德勒的名单》中很好地运用了音乐的抒情功能，音乐伴随整个影片剧情，压抑的音乐正好衬托了影片中所描述的历史情节，灰色的音乐揭露了**的暴行。电影中巧妙地运用“无声”，展现出影片的巨大震撼力。又如影片《紧急下潜》讲述的是第二次世界大战时期的感人故事，当潜艇通过雷区时，一颗颗水雷与潜艇擦肩而过时，影片中没有任何声音，这种无声的表达让观众和影片中的士兵一样绷紧了神经，面对随时而来的死亡。当潜艇安全通过敌人的雷区时，士兵紧绷的神经一下子松弛了，呐喊声在每一个观众心中想起。这段“无声胜有声”影片情节的设置，再加剧中人物的形象刻画，成功的营造出电影所要表达的意境，那就是惊悚、紧张，内心痛苦而无畏的挣扎，导演对这段情节所做的“无声”处理比加上音乐效果更好。
四、深化主题思想的作用
在一部电影中，主题是否突出是评定一部电影好坏的最基本因素。充分发挥各种艺术元素展现电影的主题思想，这些元素主要有音乐、美术、表演、摄影、导演等。每种艺术元素对电影主题思想所发挥的作用都是与其他元素相结合共同完成的。电影音乐也不例外，一部好的电影配上好的音乐，更是锦上添花的事情，电影音乐包括歌曲和乐曲，它们都能起到深化电影主题思想的作用。甚至有时乐曲比歌曲的作用更大。好的音乐可以对影片人物和剧情起到渲染、烘托的作用，可以概括出影片的基本情绪，进而深化影片主题思想。有些经典歌曲已经成为时代的象征，被千家万户广为流传。《夜上海》的旋律一响起，就让人不由地联想到20世纪三四十年代的上海滩。由于这些音乐在电影中的应用，自然而然引发人们的联想，仿佛回到电影中描述的情景。

Ⅳ 【赏析电影音乐中的交响乐】沃尔塔瓦河交响乐赏析

［摘 要］ 电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
［关键词］ 交响乐；电影音乐；音乐运用
 交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保拆消持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织 。为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐链御洞远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号棚枯的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。

Ⅳ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

Ⅵ 浅谈电影音乐在影片中的作用|音乐在影片中的作用

[摘 要] 电影音乐是电影的一部分,它成为构成电影文化背景的一部分。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽清搭然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从电影音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨电影音乐在电影情节发展中如何起作用、电影中为何会有音乐以及电影音乐对电影所产生的深刻影响。
[关键词] 电影音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。
一、电影音乐的功能
经典电影音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。
(一)情感表现
音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。
(二)连贯性
当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了电影中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。
(三)叙事提示
音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。
(四)叙事完整性
正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。
优秀电影配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。
(五)标题性的音乐
这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻知正闭轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性电影来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。
(六)情绪音乐
大多数电影音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《发条橙子》。
二、电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。
电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。
美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。
雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。
在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明黄色头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。
在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸淫,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。
三、电影音乐的独立性
电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。许多歌曲,本来只是电影音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了电影的母体,成了脍炙人口的流行曲目。电影史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。电影歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着电影歌曲长大的。
如果说电影中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么电影中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多电影中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。
在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。
在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。
四、电影音乐的独特艺术魅力
《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。电影告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳电影奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。
音乐在这部电影中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部电影中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部电影,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。
陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。
在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。
由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了电影音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

Ⅶ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。