Ⅰ 电影剪辑是怎么从那么多的视频素材中挑选的
剪辑基本上也是按照分镜头脚本来剪辑的，但是更多的是遵循视频剪辑原理，视频剪辑其实也是一门技术加艺术，没有死的规矩，更多的是靠个人的所想表达什么，用几个镜头用不同的顺序剪辑在一起，得到的效果和表达的内容也是不一样的。视频剪辑软件的话，网上很多，你倒是可以考虑用梨涡视频编辑软件。
网上搜查：梨涡视频编辑软件
Ⅱ 请问专家为什么我剪辑下来的影片比较大，甚至比以前的影片还大
你剪辑之前原版的电影是什么格式的啊..
你所剪辑下来的电影又是什么格式的啊?
不同的文件格式..它是大小是不一样的...
比较说AVI格式的文件肯定要比WMA的大出很多
Ⅲ 电影还在后期制作，怎么有那么多人就看过了
影视后期制作包含的主要内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。三， 声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
如何进行后期制作
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数都已经认识到其优越性。
影视后期制作的流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑： 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。
作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
Ⅳ 为何剪辑出来的电影比原文件大那么多
你用什么软件，是premiere不，如果是的话那是因为格式变了，premiere出来的全是avi格式的，当然大，转一下格式就行了
Ⅳ 有些电影为什么要故意剪辑的很混乱，让人第一遍看的毫无头绪
剪辑，是导演的一项重要工作。当然在早期，比如美国的的黄金时代，是制片厂一家独大的时期，剪辑也有很大一部分要受到制片人的影响。随着时代的发展，导演的作用日渐强大，所以导演的风格与自身的艺术追求就会加入影片其中。这也是现代电影类型风格百花齐放的原因之一，但其实，一些导演的实验作品不易被大众接受（新事物嘛），导致媒体人所说的作品良莠不齐。
错乱剪辑，也是一种实验。一般两种人会这样做。一种是高超电影人，意在营造一种氛围，使影片风格与影片内容契合，比如记忆碎片、低俗小说等。还有一种是新生代导演，完全追求艺术独立，旨在创新，虽然作品幼稚，但为了电影长足发展，也值得鼓励。
以上为一家之言，纯手打，望采纳。（东邪西毒并没有打乱时间顺序，只不过导演印记太重了，你可能不太习惯，王家卫是地道的中国导演，完全不被浮夸气污染，中国的诗意美，挺不错的）
Ⅵ 推荐剪辑得很好的电影
《记忆碎片》如果倒着看，就显得没那么有意思，不过更容易看的懂。《记忆裂痕》细节比较的凸显，符合你那个紧凑感《教父2》明显很缓慢，不过相对来说很丰富《源代码》不会让你觉得乏味，节奏感也有《非常嫌疑犯》个人觉得，你看到最后，你会觉得真的很牛的一部作品，不论从哪说。上面说的那个《社交网络》也不错呀，哥很喜欢看。其他的我记不清了，我喜欢看经典电影。
Ⅶ 为什么引进的国外电影都要被剪辑掉很多
里面有很多带色的，暴力的，宗教和政治的
在我们国家没那么开放，不敢接受，所以就被剪掉了
Ⅷ 头条号，为什么别人从影视中截取的片段播放量那么高，自己发布的就是侵权、内容重发有什么技巧吗
需要注意方式，直接截取播放是侵权的，你可以加入介绍而适当引用。
法律规定：《著作权法》第二十二条：在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：
（一）为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；
（二）为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；
（三）为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品；
（四）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，但作者声明不许刊登、播放的除外；
（五）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；
（六）为学校课堂教学或者科学研究，翻译或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用，但不得出版发行；
（七）国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品；
（八）图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品；
（九）免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬；
（十）对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；
（十一）将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行；
（十二）将已经发表的作品改成盲文出版。
前款规定适用于对出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利的限制。
Ⅸ 剪辑对电影的重要性，请举例说明
最最基本的，剪辑就像电影中的换气。我记得一些大导演例如希区柯克不是没有做过一镜到底的试验的，但我个人认为这对现在的电影是根本不可能的。试想动辄两个多小时的电影如果没有剪辑，最困难也是最基本的问题就是，怎么拍？难道让演员一秒不能休息地演两个小时？道具都能精确地摆到正确的地方？机位都能走对？毫无疑问任何一个小问题就要把整个推倒重来，毫无疑问这样一部电影是无法拍出来的。
第二，我记得剪辑应该是梅里爱因为一次意外发现的。他把摄像机架在街边取景，先拍到一辆马车，结果胶片卡住了，等到一辆邮车进入镜头才又恢复。后来梅里爱放映胶片的时候发现马车突然变成了邮车。由此发现剪辑，也发现原来电影远远不止记录这么简单，而具有造梦的能力，而这种能力正是需要剪辑才能实现的。再举一个狠明显的例子，以前的武打片，比如李小龙的猛龙过江中的武打场面都一个长镜头，很考验演员实力，必须要会打，把动作做扎实。而现在的动作片，利用快速的剪辑，可以把一个完全不会功夫的演员拍成一个武打高手。
第三，现在的电影有大量的场景转换，空间、时间跨度很大，而要表现跨度都需要剪辑。你固然可以用特技作出一个镜头从中国走到美国，从地球飞到月球的效果。可如果是一部普通的文艺片，不过只是前一个镜头在中国生活，后一个镜头移居美国，不用剪辑而用一个镜头如何办到？
第四，剪辑对于电影的节奏有很大的影响。谍影重重系列（没说第4部）在动作场面的快速剪辑能一下调动观众的情绪，造成血脉喷张的效果。那些将许多电影剪在一起的视频就是因此才有魅力，剪辑是电影掌控观众情绪的非常重要的方法。
我不是专业的所以以上全都是个人观点，供你参考