电影教父音乐评价

1. 电影《教父》真正让人记住的不是剧情，而是尼诺·罗塔的音乐

“先生，这是科波拉导演送来的剧本。”助理把一摞厚厚的纸递给马龙·白兰度。白兰度打开剧本，随便翻了几页，突然脸色一变，把剧本狠狠地朝助手扔了过去，咆哮道：“告诉科波拉，我绝不扮演黑手党！”助理被吓得战战兢兢，不敢说话，匆忙将地上散落的纸张捡起来，放在桌上，便离开了。

几天后，情绪平复下来的白兰度又打开剧本，仔仔细细看了一遍。助理进来时，他正用眉笔给自己画胡子，“我看上去怎么样？”白兰度得意地问。助理眼见这情形，傻眼了，随即缓过神来，明白了白兰度的用意。他没想到，才过了几天，白兰度就彻底改变了主意。“先生，您看上去就是黑帮大佬。”白兰度听后，哈哈一笑，说道：“拉夫特这小子演得不错。”

助理几乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白兰度这么多年，还从未听过他夸谁。而他刚才夸的竟然是乔治·拉夫特，一个在银幕上演过很多黑帮角色的家伙。助理意识到，这位大明星彻底爱上了这个剧本。

不久后，白兰度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉镜头下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成为白兰度从影生涯中最经典的作品。整个“教父三部曲”亦成就了许多电影人，除了科波拉和白兰度以外，还有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗，以及尼诺·罗塔（Nino Rota）。

为了更加贴近影片的背景和主题，科波拉特意请来意大利著名导演费里尼的御用搭档尼诺·罗塔担纲配乐。罗塔以典型的西西里旋律为架构，谱写出了充满怀旧感的动人乐章。

《教父》配乐中令人印象最深的有两个主题，一个是电影开场和结束时出现的主题旋律，这段旋律一直贯穿于三部电影中，罗塔为其创作了不同的变奏乐段，以配合影片的情节发展。

而另一个主题则是拥有无数改编版本的西西里爱情主题，这首曲子传遍了全球许多城市的大街小巷，堪称世界电影音乐史上流传度最广的主题旋律之一。

这首美丽的西西里旋律透着浓郁的意大利风情，当熟悉的旋律一响起，温暖的音符便直抵内心深处。听者随之强烈感受到一种纯真无瑕的柔美 情感 ，和永世难忘的岁月情怀。

《教父》的配乐几乎完美地印证了一个事实：优秀的电影音乐，在离开电影画面后，将会散发出更为持久的魅力，多年后的今天，许多人也许根本没有看过这部电影，但一定听过尼诺·罗塔谱写的音乐。

两年后，罗塔以同样的主题音乐为《教父》续集谱曲，同时为影片创作了一首新的音乐片段，在剧中不时出现，以预告悲剧的发生。这一次，奥斯卡评委会再也无法忽视这部杰作了，于是顺理成章地把金像奖颁给了他。那些年里，《教父》在全球各大电影节都显示出咄咄逼人的姿态。

1990年，当第三部影片诞生时，罗塔已经逝世，参与了前两部配乐的卡迈·柯波拉接替了罗塔的工作，但因为罗塔的旋律实在太深入人心，卡迈·柯波拉也不得不继续沿用罗塔的旧作。

实际上，《教父》不过是罗塔晚年的代表作，远远不能涵盖这位意大利国宝级配乐大师的艺术生涯。

罗塔出身于音乐世家，他的母亲是一位钢琴家，祖父则是十九世纪意大利一位著名作曲家。罗塔继承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。11岁那年，他创作出一部清唱剧《施洗者约翰的童年时代》，于1923年首演。这部作品受到大指挥家托斯卡尼尼的赞赏，后者亦成为罗塔早年音乐道路的资助人。

即便与好莱坞黄金时代的配乐名家相比，罗塔的学院派背景也毫不逊色。他曾就读于意大利著名音乐学府——罗马圣切契里亚音乐学院，这所音乐学院培养出了罗塔和莫里康内这两位意大利电影音乐的旗帜性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米兰音乐学院和美国柯蒂斯音乐学院深造过。指挥大师弗里兹·莱纳、作曲家罗萨里奥·斯卡列罗以及阿尔弗雷多·卡塞拉都曾是罗塔的导师。

在柯蒂斯音乐学院学习期间，罗塔还遇到了另一位亦师亦友的作曲家：阿兰·柯普兰。正是柯普兰激发出罗塔在电影配乐领域的兴趣和创造力，同时，他也给予了罗塔一些善意的忠告，比如在为电影配乐时，不要有先入为主的成见，以及投机取巧的心态。在一些作曲家眼里，从事电影配乐工作似乎不需要像谱写交响曲那般一丝不苟和全心投入。

虽然受到柯普兰的启发，青年时代的罗塔便对电影音乐产生了浓厚兴趣，但整个三十年代，他只为一部电影创作过配乐——意大利导演拉法洛·马塔拉佐的《旅行列车》（Treno Popolare）。然而该片却遭遇了滑铁卢，这对一心想要投身电影配乐事业的罗塔打击很大。

随后，罗塔不得不暂时离开电影界，后来的几年时间里，他决心成为一名“严肃的”作曲家，于是把精力放在了室内乐上，并在巴黎音乐学院开始了教师生涯。

二十世纪四十年代以后，身处好莱坞的同辈作曲家们已集体迎来了创作高峰期，而罗塔也决定再次投身电影音乐，他加盟了名不见经传的卢克斯电影公司（Lux Films），并成为公司的重要作曲家。

这一时期的罗塔依旧只能为一些粗制滥造的电影服务，不过，他已经开始尝试运用主导动机与交响化的音乐风格，并将美妙的旋律融入到人物和情节当中。事实上，罗塔并没有受到这些劣质影片的干扰，反而在这十年中磨炼出了日益成熟的配乐技巧。

1952年，罗塔遇到了他一生最重要的搭档——费里尼，职业生涯就此改变。

这一年，他为费里尼的《白酋长》（The White Sheik）担纲配乐，从此开启了两人漫长的合作历程。

不久后，法国“新浪潮”运动席卷欧洲，其邻国意大利的电影艺术也开始迅速发展，费德里科·费里尼成为了其中的代表人物。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，代表了自六十年代以来欧洲艺术电影难以逾越的高峰。

费里尼一生共拍摄了24部电影，其中有19部影片的配乐都出自罗塔之手。费里尼与罗塔，正如法国的特吕弗和德勒吕一样，堪称战后欧洲电影界的最佳组合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿玛柯德》（Amarcord）、《卡萨诺瓦》（Fellini's Casanova）、《罗马风情画》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亚之夜》（Nights of Cabiria），这些影片代表了费里尼艺术生涯最精华的部分，其音乐均出自罗塔之手。

在这些作品中，罗塔以管弦乐为基础，广泛运用意大利传统曲调，偶尔融入爵士、电子、流行等风格元素，用音乐绘制出了一幅包罗万象的亚平宁画卷。

《大路》中华美优雅的古典乐章，《卡萨诺瓦》里晶莹剔透的电子音效，《罗马风情画》和《甜蜜的生活》中略带神秘感的爵士曲调，《阿玛柯德》（Amarcord）中闪亮的进行曲、悠扬的华尔兹和民间小调，以及《小丑》里欢快的小军鼓和铜管乐……在这些配乐作品里，人们总能听到一些耳熟能详的著名片段。

由于费里尼电影所特有的碎片化风格，罗塔的音乐便成为将情节画面串联起来的关键因素，给这些梦幻般的影像带来了连续性的力量。为了配合费里尼的艺术精神，罗塔从不为某个情节创作纯粹的伴奏乐段，他的音乐只表现特定的 情感 或者某个戏剧性的瞬间。

费里尼那充满个人风格的电影艺术非常依赖罗塔的音乐，他对罗塔的才华十分欣赏，这也使得罗塔在创作过程中享有充分的自由度。通常情况下，费里尼会简单地提出一个想法或者建议，然后罗塔会很自然地创作一些乐曲来反映和表达费里尼的意图。

在两人长达28年的合作历程中，已然形成了心有灵犀般的默契，费里尼曾经这样回忆道：

然而，尽管费里尼时期的作品具有很高的欣赏价值，但罗塔最著名的两部作品却与费里尼无关。除了《教父》以外，另一部则来自弗朗哥·泽菲雷里于1968年拍摄的《罗密欧与朱丽叶》。

以莎翁戏剧题材创作的同名电影， 历史 上有四个版本，泽菲雷里的这部影片被公认为是最经典的版本。

泽菲雷里是一名擅长执导歌剧的电影导演，在拍摄这部由伟大悲剧作品改编的电影时，泽菲雷里与罗塔共同确定了歌剧音乐的创作手法，泽菲雷里希望通过这种方式，让观众感受到英国戏剧的伟大篇章与意大利歌剧的美妙旋律碰撞出的独特美感。

罗塔为影片谱写的主题音乐堪称电影音乐史上最脍炙人口的一段旋律，而泽菲雷里对这段音乐的使用方式也十分巧妙：影片进行到中段的时候，一位民间的“游吟诗人”站在舞会院子中间的空地上，满怀深情地吟唱出了这首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一样。影史上最经典的两首歌曲都是通过片中角色之口传唱出来的。

随着情节的推进，这首原本出现在画面中的主题旋律开始变成画面外的背景音乐，而后又在两种形态间来回切换，让这段旋律与主人公的内心活动以及情节发展紧密贴合。

《教父》和《罗密欧与朱丽叶》中的经典乐段，如今早已传遍全世界，它们不断被后人改编和演绎，并出现在了各种唱片里。而许多费里尼时期的配乐作品却只有粗糙的录音版本留传下来。

意大利人从来不缺少旋律天赋，而尼诺·罗塔毫无疑问是电影音乐界最顶尖的旋律大师。因此，要想找到一个迅速爱上电影音乐的方法，聆听尼诺·罗塔也许是最好的选择。

2. 电影《教父》的开头运用拍摄手法，开头的影评评析

《教父》长达近3小时看似平缓的节奏却蕴含着无时不刻的博弈，舒缓而忧伤的音乐形成了电影的基色，人性间为了利益的冲突在黑帮这个非法组织中则更为露骨。维托·唐·科莱昂饰演的教父马龙·白兰度如绅士般透漏着一股浪漫却又有着不怒而威的威严，人物与音乐无丝毫违和的结合，都给人以一种美的享受。这是一部残酷的黑帮电影，但却是最为唯美的形态。——梦里诗书

3. 《教父》这首歌的内涵8

Speak Softly Love 电影《教父》主题曲_， 这首曲子是主要表现教父电影中浪漫的爱情主题，在电影中是一首西西里的经典情歌，贯穿于三部曲之中。没有具体写给谁，可以说是包含了一切，比如迈克的父亲与母亲的感情。敞开心扉，完全接纳另一颗心那是多么美妙的事！Speak Softly Love 不只是有优美的旋律,更重要的是贴近抚慰人的心灵.Speak Softly Love 就是这样的音乐,每次聆听它我都有不同的感受.但相同的是每次它都给我感动.也就这样一次次的聆听 ,一次次的被感动着.....

4. 电影教父为何被奉为经典

在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人，自然是不一样的命运。—《教父》

在电影史上，有这样一种作品。它们在时间的长河中闪耀，历久弥新。每次看到他们都会有不同的感觉，《教父》无疑是这些经典的作品之一。

今年是《教父》上映50周年，这部电影一直是一部不可逾越的经典之作。它的许多情节被后来的电影模仿，可以说是创造了有关该题材的电影的新模式。

那么电影《教父》为何被奉为经典？为什么教父无可取代呢？

我想有以下几种原因：

• 两代教父堪称经典：

马龙·白兰度和阿尔帕西诺在电影史上的地位，使这两代教父不可替代，这也是为什么没人敢再拍摄有关故事的一个重要原因。马龙·白兰度和阿尔帕西诺像两尊雕像一样站在那里。

柯里昂家族两代教父完美演绎了男性成长史和家族的兴衰过程。《教父》充满了男人的成长、兄弟之间的感情和文化的碰撞。

总之，作为一部十分经典的电影，《教父》不仅有教科书式的诠释，而且有实力吸引新一代观众，让一代又一代人在这部经典之中读出生活的真谛。

正如电影中所说的 ：

伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。

希望我们都能通过这部电影悟出一些道理，帮助我们成为伟大的人。

5. 不能超越为之经典——电影《教父》赏析

                                文/春华差蠢秋实

（摘要）阴谋、背叛、暗杀等罪恶行为和救弱、友谊、亲情等善良行为相互交织，从善恶两个方面揭示人性的生存元动力——生存的欲望和努力。

《教父》里的经典警句台词，犹如震撼的鼓声直击人的心灵，看完电影的人们心情大都久久不能平静，一遍又一遍地仔细玩味这些台词所蕴藏的含义。

美国搭此电影《教父》被称为男人的圣经是一部伟大的电影，被誉为电影艺术的教材，是男人的必看电影。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖 、最佳音乐奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

疫情期间，将《教父》三部曲观看了一遍，这次较之过去观看有了更深的思考和理解。作为经典电影教材的一部伟大的电影，影响深远的原因是很值得研究的。

一、善与恶的交织中彰显人性

维多.唐.柯里昂9岁的时候，他的父亲因为侮辱了当地的黑手党老大而被杀害，他的哥哥发誓要为父亲报仇，结果也被谋杀。黑手党老大决定杀死维多家族的所有男性。

家里只剩下维多.唐.柯里昂和母亲。母亲领着柯里昂去黑老大那里求情，柯里昂亲眼看着自己的母亲被杀死。然后逃了出来。

9岁的柯里昂为了逃命，离开了故乡西西里，离开了祖国，从意大利来到纽约。

在纽约，柯里昂为了生存，安分守己吃苦耐劳，什么工作都肯干。再后来结婚生子，安分守己地过日子。

柯里昂因为童年就丧失了至爱的亲人，所以特别在乎自己的家人。

可当地的黑社会范奇，不断欺压贫穷的人，收他们的保护费。这时柯里昂已经是三个孩子的父亲，看着这三个孩子，被迫失业在家的父亲感到很心痛，他也想让自己的家人过上好日子。

为了生活，柯里昂入伙克里曼沙还有另一个朋友干起了偷窃，偷有钱人家的东西出来卖。范奇很快就知道了，范奇找上门，要求给他交保护费。父亲跟范奇讲道理，范奇不同意，于是父亲干掉了范奇。柯里昂回家后很冷静，对谁都没有说起这件事。但是很多人都知道是柯里昂做的，他们都很感激他，感激他除掉了当地的恶霸。他的团伙也开始尊敬他。默认我柯里昂做老大。从此柯里昂走向黑道，逐步建立起庞大的家族势力……后被其它黑道家族势力暗杀但没死。之后，有意培养小儿子麦克.柯里昂一步步接班，取代他成为教父。

电影情节里，阴谋、背叛、暗杀等罪恶行为和救弱、友谊、亲情等善良行为相互交织从善恶两个方面揭示人性的生存元动力——生存的欲望和努力。

二、“人生观”激励着男人去奋斗

《教父》里的人生观：第一步要努力实现自我价值；第二步要全力照顾好家人；第三步要尽可能帮助善良的人；第四步为族群发声；第五步为国家争荣誉。

事实上作为男人，前两步成功，人生已算得上圆满，做到第三步堪称伟大，而随意颠倒次序的那些人，一般不值得信任。

虽然《教父》是黑帮电影，可是，在宣扬人生观上有积极的意义，又可以按励志电影来观看知庆迅。电影上影至今近半个世纪影响了几代人。

三、经典台词成为经典警句

《教父》里的经典警句台词，犹如震撼的鼓声直击人的心灵，看完电影的人们心情大都久久不能平静，一遍又一遍仔细玩味这些台词所蕴藏的含义

有些人把台词作为自己人生奋斗的行为准则，可见影响之深不可估量啊！

下面我们看看这些台词，不妨仔细品味品味。

1、让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。

2、不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力。

3、在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运。

4、我花了一辈子 ,就学会了小心 ,女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行。

5、不要轻易说出你的理想，不给别人嘲笑你的机会。

6、最好的威胁是不采取行动，一旦采取行动却没收到效果，人们就不再怕威胁。

7、友谊就是一切，友谊比才能更重要，比政府更重要，它和家庭几乎可以划等号。

8、伟人并非生来就伟大，而是越活越伟大。

9、离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。

10、不要说不可能，没有什么不可能。

11、不懂得陪伴家人的男人不算是真男人。

12、痛苦和恐惧不是死亡，还有挽回的余地。

13、永远都不要恨你的敌人，因为他是最早发现你的缺点的人。

四、做人要讲信用，要忠诚。

利益很重要，但忠诚和诚信更重要。

教父对待社会底层的人，愿意做他们的保护神，说到做到非常讲诚信。

但同时教父心狠手辣，对背叛他的人，毫不手软，格杀勿论。

教父在把位子传给儿子麦克以后，一直在筹划对付他的对手，这时候他并没忘记手下的叛徒。

教父的司机保利，因为背叛教父，导致教父遭到暗杀，教父的大儿子山尼二话不说派手下克里曼沙把他杀了。

五、经典的导演、经典的表演、经典的摄影以及经典的电影音乐和电影场景都给人留下来不可磨灭的印象。

举两个例子

教父撸猫的镜头：在拍摄时，那只猫一直在那里不走，成为《教父》里最有范儿的猫。据说，这只蹭戏的猫是自己跑到片场去的，被马龙·白兰度看到就抱了过来。

小猫特别配合演出，在马龙·白兰度的怀里显得异常地乖巧，偶尔还会瞅瞅和白兰度对话的角色。最后白兰度把它放到桌子上的时候，它也老实地趴在桌上不动。猫的可爱不仅反衬出了教父的威严，还隐约地表现出教父内心的温柔与爱。这一镜头就成为经典，不仅马兰.白兰度表演细腻，就连那只猫也成为了明星。

电影里的音乐经典之曲——《柔声的倾诉》，是意大利音乐教父尼诺·罗塔的佳作，这个配乐获了奥斯卡大奖。之后近半个世纪以来，多次被改编成其它音乐形式在音乐会上演出，久经不衰，深受欢迎。

电影《教父》的巨大成功告诉我们：任何一种艺术形式，只要被称之为经典就不能超越。

不知朋友们是否有同感？

              春华秋实    2020.03.10

6. 《教父》三部曲为何被评为“史诗级”的黑帮电影

教父作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好透析，作为对精湛演技的完美展现，电影的艺术成就也极其的高。构图的巧妙设计，阴暗的色调衬托每个人的内心。可以说魅力、冷静、理性、担当、沉稳、有原则是电影中所描述的教父必备的品质。

马龙·白兰度饰演的韦多.柯里昂赋予了教父独特而神秘的气质，散发着让人无法拒绝的威严与亲切，他掌握着权力和财富，讲究信义，许多人寻求他的帮助。教父相信友谊是交换出来的，尽管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闯出自己的事业，如何处理各种各样的人际关系在电影中表现得丰富多彩。

《教父》1973年获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二名”。

(6)电影教父音乐评价扩展阅读

《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。

《教父》有多处极其经典的镜头运用，影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）

7. 电影教父2,使用了大量的什么音乐,暗示了教父的移民身份

《MainTitle/TheImmigrant》。
尼诺·罗或梁塔创作的原声音镇冲乐《MainTitle/TheImmigrant》则主要用以推进剧情，刻画角色人物内心情感，烘托和渲染气氛，让电影的情节更衫旅运加扑朔迷离。
《教父2》主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程,同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛,反映了不同历史时期,两代教父的事业、家庭生活。