电影配镜头图片

㈠ 有哪些知名电影里拍摄难度很高的镜头，却最终少有人注意到的

《兄弟连》第9集“为何而战”的开头是一个长镜头，俺个人认为这是该电视剧全十集里设计的最漂亮的一个镜头：
从对一把小提琴的特写开始，一把弓子架在琴弦上，音乐响起；在忧伤的音乐中，逐渐拉回来，以四个拉琴人为中心，镜头逐渐抬升先逆时针划了小角度——扫过周围的残垣断壁，清理废墟的国男、掩面抽泣的女人，别着MP袖标的美国宪兵……在对准两个废砖堆前的男人和马车，镜头又逐渐拉近，抬起；改为俯视；再拉远，以顺时针划了一个多半个原周之后；再次拉近，对准在一座废墟二层的E连士兵~

再看兄弟连里这个镜头——镜头起始，机位在这场镜头的0秒位置处在置景空间的A点处，然后逐渐拉远，抬起，转向；在此后0+X秒的时候，运动到B点，此时，启镜的A点正好在镜头取景构图内容之内——这样一个复杂的运动长镜头的完成过程中，“景”和“镜”会出现多个重合的投影点。无论对导演、摄影的运镜技巧，还是拍摄现场包括导、摄、演在内的所有人员，都是个颇有难度的考验——为了表现一个完美的没有破绽的“空间”，必须严格控制好“时间”，千万不能让投影点变成相交点。相当考验导演在现场的调度能力

㈡ 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的

关灯拆电影 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是电影中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

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我们，只读经典。

㈢ 电影史有哪些无法超越的经典镜头

很多电影镜头的一瞬间可以让观众难以忘怀，也可能成为影视界的经典，这些都是被一些有实力演技的演员塑造的成果，他们在银幕上的各种经典形象被各种取材供后人学习，下面介绍几个是现在艺术造诣还无法超越的经典镜头：

1、《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头的经典动作

众所周知，《泰坦尼克号》这部电影在影视界带来的影响是非常巨大的，里面有曲折动人的爱情故事，也有着触目惊心的灾难，这部影片是由美国著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，是他成就了里面一幕幕的经典镜头，就比如说在影片中杰克和露丝在晚霞的天空下，站在船头“翱翔”，这一幕堪称是影视中的最为难忘的镜头了。

以上就是我想说的无法超越的经典镜头，各位网友们，你们心中的影视镜头又是哪一幕呢？欢迎大家在下面评论。

㈣ 有哪些森林镜头很美的电影

很多人看电影看的不是剧情，也不是主角，而是一个电影的制作和画面美感。我看电影的时候，也会把画面的美感作为一个评判的标准。因为画面的美感决定了观影的效果。有的电影里面森林的镜头真的很美，有很强的代入感。
《断背山》虽然是一部关于同性恋的电影，但里面也有森林的镜头啊，剧情很好，戳泪点，画面的代入感也很强。
其实很多电影里，也有森林的镜头，也是非常的美丽的，不管是制作还是取的真实的森林景象，都值得去看。美不美看个人的观点啦，不过只要有发现美的眼睛，自然也就会发现那些很美的镜头，值得截屏下来的画面哦！

㈤ 你最爱的影视背影镜头是什么

人真正的成长，大都不是一个随着年龄渐长的过程，而只在一瞬间。当你忽然体会到了家庭的责任，明白了转身即成全的爱情，你也会收起任性、放下骄傲。

当你决然告别，快速成长，你终于变成了别人眼中顶天立地、潇洒惬意的“英雄”，但只有你自己知道自己有多狼狈、多心酸，就如同那个“狗”一般的背影。

人活一世，谁不曾大闹天宫，谁又不曾头戴金箍。当至尊宝立地成佛、无欲无念，那个背影，不就是负重前行的你或我

㈥ 有没有什么超浪漫的欧美电影或者单纯的浪漫镜头

《飞屋环游记》的故事主线是卡尔在妻子去世后，完成对妻子承诺的冒险故事。但真正让粉丝感动的是电影开始的前几分钟，卡尔和妻子人生缩影的片段。

整个婚姻中，两人的生活有起有伏，恋爱时的甜蜜，婚礼上的幸福，生活中的浪漫，怀不上孩子的挣扎，妻子的早逝，这一生的缩影可以说是相当让人感动了！卡尔和妻子平凡又浪漫的爱情，真的让人羡慕！看哭了

㈦ 电影有哪些镜头手法

1、斜角镜头

斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

㈧ 有哪些很惊艳的电影镜头，被人误认为是特效的

现如今，电影行业融入了很多高科技，有了崭新的CGI技术，观众可以领略到各种奇幻的风光，曾经只限于在想象中的唯美画面，已经可以真实的呈现在大众眼前了，比如真人动画、充满侠义风采的超级英雄以及酷炫十足的梦幻魔法等等。好的电影特效能够为作品本身加分，但并不是每一部经典作品都会有这些特效的加持，下面就来为大家盘点一些堪比特效的真实电影镜头，当初大家第一次看到这些作品的时候，都以为后期运用了大量的特效，殊不知这些都是导演用普通镜头拍摄的，你看过哪些呢？