迪士尼电影动画音乐研究

A. 迪士尼的动画背景音乐都是谁配的

迪士尼的动画太多了，背景音乐肯定也是不同的人或团队配的，在网上找了点资料，你看下。 近几年，迪士尼动画不单单以其故事情节吸引观众，它的音乐给我们留下的印象有的甚至超出动画本身。融合流行与音乐剧元素，并搭配上老少皆宜的歌词，数十年来，迪士尼音乐无论是在销售数量或是得奖记录上，均有着十分耀眼的佳绩。从80年代末期的“小美人鱼”开始，迪士尼更因“美女与野兽”“阿拉丁”“狮子王”“风中奇缘”“玩具总动员”等在金奖与金球奖上大有收获。
在此特别推荐最后一首歌曲When Christmas Comes To Town，因为第一次听到这首歌的时候，给我留下了非常深刻的印象，喜欢它纯净唯美的童声，空灵细腻又不失生动。 01. A Whole New World - Peabo Bryson & Regina Belle
From《Aladdin》（阿拉丁）
该曲获第六十五届奥斯卡最佳电影歌曲奖，迪士尼有史以来首支冠军单曲，歌曲曲调轻柔唯美，款款深情自然流露，已成为情歌对唱的经典。

02. Can You Feel The Love Tonight - Elton John
From《Lion King》（狮子王）
该主题曲由提姆.瑞斯（Tim Rice）作词，最杰出的摇滚巨星艾尔顿.约翰（Elton John）作曲、领衔主唱，并获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖、金球奖最佳歌曲奖。

03. Beauty And The Beast - Celine Dion & Peabo Bryson
From《Beauty And The Beast》（美女与野兽）
它是迪斯尼第一部与流行音乐结合的动画作品，之后还曾被百老汇改编为热门音乐剧。从《美女与野兽》之后，迪斯尼的片尾主题曲皆请来著名歌星演唱，由此正式与流行音乐结合。

04. When You Believe - Whitney Houston & Mariah Carey
From《The Prince of Egypt》（埃及王子）
欧美两大实力女唱将的合力之作。

05. You will be in my heart - Phil Collins
From《Tarzan》（泰山)
奥斯卡、金球奖与葛莱美最佳电影歌曲。

06. I'm Alive - Celine Dion
From《Stuart Little 2》（精灵鼠小弟2）

07. I Believe I Can Fly –R. Kelly
From《Space Jam》（空中大灌篮）
迈克尔乔丹(Michael Jordan)主演的电影。太熟悉的旋律和歌词，正如歌曲所表达的，I Believe I Can fly。。。

08. When She Loved Me - Sarah Mclachlan
From《Toy Story 2》（玩具总动员2）

09. Colors Of The Wind - Vanessa Williams
From《Pocahontas》（风中奇缘）
第一部以真实历史改编的长篇剧情动画片，也是第一部非圆满结局的长篇剧情动画片。主体曲Colors Of The Wind获奥斯卡最佳歌曲。

10. Reflection – Christina
From《Mulan》（花木兰）
克莉丝汀初试啼声之作。

11. No Way Out - Phil Collins
From《Brother Bear》（熊的传说）

12. When Christmas Comes To Town
From《The Polar Express》（极地快车）

B. 迪士尼幻想曲用了哪些曲子

《幻想曲2000》是迪斯尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪斯尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。

《幻想曲2000》中的曲目简解：

1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）
《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴哈的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
《幻想曲2000》第二段则是雷史毕基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！

3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的火鹤，却因为其中一只火鹤迷上了玩溜溜球，使得整群火鹤步调大乱，这只火鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。

6. “魔法师的学徒”则是1940年版本《幻想曲》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

C. 迪士尼的音乐好在哪

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任绝段何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球前宏兆化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

(3)迪士尼电影动画音乐研究扩展阅读：

发展历程

迪士尼第一部经慧租典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

D. 美国迪士尼的动画风格

美国迪士尼动画贯穿着强烈的美国精神，它将其他国家文化中的“真、善、美”，通过美国动画表现出来，并赋予美国的精神内核，实际上就是给美国精神披上了外来文化的外衣，成为吸引本国和其他国家观众与宣传本国文化精神的手段。

“美国精神”的重要表现是崇尚独立和自由、追求平等、不断开拓进取、不满足现状、乐观、野心勃勃，这也赋予了美国人幽默、乐观向上、独立自主、富于幻想的性格。

第一部美国迪士尼动画

美国迪士尼的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。

E. 为何以迪士尼为首的美国动画电影喜爱在片中插入精彩歌舞

最初动画里加上歌舞可能是当时大众娱乐体验延续下来的。动画刚出来的时候还不是主流，只是电影播放前面的一个广告性质的东西。让大家找座，吃爆米花，等人的时候不那么无聊。而歌舞表演延续了很多年，已经是他们喜闻乐见接受依旧的娱乐方式。所以动画中加歌舞能让观众更容易理解和喜欢。后期我觉得动画中加歌舞也有商业上的考虑。 在动画中加上歌舞能更好表现音乐。动画电影中的音乐也是动画公司很大一部分收入呢（近几年可能差点）。《狮子王》的音乐大碟曾经卖到几个亿呢。

F. 迪士尼的音乐是什么类型

各种类型都有哟，迪士尼动画电影很注重音乐方面，一般迪士尼电影都有3、4曲以上，而且没有固定音乐类型，根据所在动画以及音乐所在场景来决定。每个迪士尼动画请的乐师都不一样，而且经常一个电影有多个乐师为其作曲，风格各不同。