关于新疆音乐的电影

❶ 关于新疆的电影有什么啊

1、《远去的牧歌》

新疆维吾尔自治区党委宣传部、自治区新闻出版广电局、天山电影制片厂联合摄制的剧情片，该片讲述讲述了世代逐水草而居的中国哈萨克族牧民，改革开放以来，在党的定居兴牧政策引导下，在保护草原生态的时代背景下，告别过去，迈向新生活的故事。

2、《鲜花》

由西尔扎提·亚合甫执导，茹扎·达吾列提、法蒂哈·马力克、阿力木江·吐尔斯拜克等主演的电影。影片《鲜花》讲述了一个哈萨克族女歌手的成长历程，表达了一个女阿肯追求阿依特斯艺术的执著和感情世界的起起落落，并通过女主人公鲜花的传奇人生经历，展现哈萨克族民间艺术阿肯弹唱的魅力和新疆少数民族地区人民和谐美好的生活画卷。

3、《帕米尔之恋》

生动真实地记录了红其拉甫边防连官兵在冰山之巅坚守哨位、默默奉献的动人故事。该片以红其拉甫艰苦的自然环境为背景，以朴实的风格、感人的情节，表现了边防军人挑战生命极限的牺牲奉献精神，以及他们热爱冰山、热爱哨所、热爱祖国、热爱人民的赤子情怀。

4、《美丽家园》

内容取材于中国哈萨克族牧民的家庭生活和青年人的爱情故事，真实生动地再现了在经济蓬勃发展的社会背景下富裕起来的中国哈萨克族牧民所面临的传统与现代、亲情与爱情、草原文明与城市文明的冲突和心路历程。

影片情节曲折感人，拍摄场面宏大，风景壮美，通过神秘而美丽的草原风光勾勒出一个让千万人魂牵梦萦的个性的、鲜活的新疆。

5、《冰山上的来客》

影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，讲述了边疆战士和杨排长一起与特务假古兰丹姆斗智斗勇，最终胜利的阿米尔和真古兰丹姆也得以重逢的故事。该片曾获1964年长春电影制片厂“小百花奖”的最佳导演奖。

❷ 《卧虎藏龙》：东西方音乐契合下的武侠美学

作为一部经典武侠电影，《卧虎藏龙》所强调的主旋律并非传统的侠客豪气，而是对江湖背景下人文内涵的思索沉淀。为了契合这一主题，谭盾在影片的配乐中以深邃的东方音乐为主，并采用丰富的中国民族性乐器，将这部情节曲折的影片娓娓道来。东方音乐元素不仅为电影音乐的创作提供了东方情调，也增强了电影的视听效果,提高故事的感染力和影响力。以影片同名主题曲《卧虎藏龙》为例，其中运用的中国民族乐器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫芦丝、中国鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戏曲为主要题材，并注重声画统一，尽显东方文化色彩。

电影《卧虎藏龙》选择的音乐旋律使电影主角的个性发展与整体故事紧密相连，既深化了主题思想，渲染了影片氛围，又在一定程度上提高了电影的艺术感染力。除了完整的民族乐器演奏，民族乐器的单纯发声也为东方音乐色彩的呈现增色不少。片中令人耳目一新的当属民族打击乐器的运用，在大量刀剑对决、拳腿过招的情节中，中国鼓等打击乐器都起到了调动氛围、穿越时空的作用，这些民族乐器在行云流水的打斗中成为点睛之笔，将电影节奏与意境恰到好处地传达出来，有效渲染了场景的戏剧效果。可以说，《卧虎藏龙》的电影音乐有直击人心的力量，并呈现出民族性和融合性的双重特点，以多种东方音乐要素完美地展现了武侠电影的别致美感。

无论是电影主旋律，还是插曲配乐，《卧虎藏龙》的音乐格调都是极具民族性的。尽管电影开头、中间和结尾处插入了交响乐的运用，但其本质仍以东方音乐为主，且音乐表现形式含有浓浓的中式情结。东方音乐的民族性往往依附于地域性乐器的运用。影片中玉娇龙和罗小虎在新疆大漠戈壁争夺梳子时，响起的是维吾尔族的民族乐器热瓦普，这一弹拨乐器声音鲜明、音色清脆，其演奏的音乐也饱含热情，体现了玉娇龙的活泼生动与罗小虎的粗犷奔放，贴切地描绘了二人追逐打斗的场面（图1）。该段插曲轻快的节奏与画面中一望无际的荒漠产生强烈的对比反差，起到了以声衬景、以调叙情的作用。民族乐器热瓦普和新疆手鼓的演奏不仅为影片增加了许多活力，也使受众身临其境感受了西北地区的特色风貌，维吾尔族独特的地域性乐器配以纯正的地域音乐，展现出极强的民族特征。

另一具有民族性特征的乐器是云南少数民族乐器葫芦丝，它最初出现于玉娇龙偷盗青冥剑之夜的配乐《夜斗》。伴着玉娇龙放下床帘佯装入睡，葫芦丝悠悠响起，音色亮丽而又柔肠百转，生动地刻画了寂静恬淡的月夜。然而，一直作为衬托的弦乐组逐渐加强，配合葫芦丝拖长的曲声突然奏出强音，平添焦灼，暗示了看似平静的夜晚背后实则酝酿着不安。配合着画面上玉娇龙在房顶一闪而过和刘太保警觉的目光，板鼓作为主要乐器终于登场。《夜斗》整段音乐被中国鼓乐充满，节奏型选自中国戏曲，鼓点张弛有度：玉娇龙和俞秀莲在飞檐走壁、你追我赶时是由轻盈的鼓点配乐的；当玉娇龙与俞秀莲不得不展开正面激烈打斗时，大鼓鼓点越发急促有力，加以鼓槌互击的变换演奏手法，营造出紧张氛围；玉娇龙侥幸逃脱后，鼓声戛然而止，令人回味无穷。整段插曲充分发挥了中国鼓清亮的音色特点，节奏的推进依靠单个鼓的击打带动整个鼓队而完成，达到了声画合一的效果，极大增强了电影的节奏感和感染力，且富有浓郁的民族色彩。

另一场经典的打斗情节——李慕白和玉娇龙竹林相斗——的配乐《穿越竹林》则是由萧来演奏的。萧是纯粹民族性乐器之一，其音色苍凉深沉，适宜独奏和重奏。李慕白和玉娇龙伴着悠远萧声相继飞入竹林，画面配以萧声和琵琶、竹笛等能够代表东方文化的民族乐器，不仅体现了中国武功的轻灵，也营造出特有的东方电影意境。上述民族乐器在配合影片内容和渲染人物情绪的同时，更起到了向受众传达中国文化和民族底蕴的作用，影片的艺术主题因此得到升华。

电影《卧虎藏龙》中不仅运用了多种民族性代表乐器, 还别具匠心地融入了西洋乐器，将西洋乐形式与东方乐内涵相结合，营造出和谐氛围，使电影透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。正所谓“未见其人，先闻其声”，影片初始便是由大提琴主奏的主题音乐《卧虎藏龙》。大提琴浑厚的琴音在电影画面出现前缓慢响起，通过模仿民族乐器的颤音和滑音，营造出深沉的氛围。伴着影片片名出现，民族打击乐器和弦乐乐器一并奏响，东方韵味随即扑面而来，并出现了与之相呼应的传统建筑的画面，与影片即将讲述的故事相得益彰。复古曲风配以现代乐器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉转的音色，其几度打转的音节更是暗示着片中人物的曲折命运。中西音乐元素的交融使该音乐层次更加丰富，也为受众提供了一场绝美的听觉盛宴。

事实上，纵观整部影片，其音乐多表现出以多元手法传递音乐的国际民族性目的，主题曲《月光爱人》便是完美范例之一。《月光爱人》是一首婉约的古典情歌，歌曲运用了电声乐器和现代节奏型来配合中国歌手李玟委婉深远的歌声，歌曲构成以东方音乐元素为主，西方音乐元素为辅。其旋律采用了中国传统音乐中的五声调式，也是中国民族歌曲中常见的旋律型。“谭盾在这首由41小节构成的主题歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），运用五声调式中的小三度级进共有10处之多。”歌曲主题一开始就使用了三音组角调式(角、徵、羽、宫、商、角)，节奏则采用典型的弱起切分，具备我国民歌特色，富含东方色彩。

虽然《月光爱人》的歌曲基调以传统的三音组为主，但歌曲中通过运用西方大提琴模仿马头琴和胡琴的音色，配以滑奏等中国传统的演奏手法，制造出西洋乐器与东方元素合并为一的效果。相似的创作方法还体现在歌曲的其他部分，管弦乐伴随着葫芦丝和琵琶等传统东方乐器交错出现、此消彼长，营造出电影人物复杂缠绵的心绪。该种电影音乐的运用同时运用了中西音乐元素，不仅充分展现出了东西方音乐的魅力，也符合影片国际化的定位，一方面，曲调强烈的东方色彩让受众能够越过时空限制感受民族情感；另一方面，以西方乐器模仿东方乐器的音调和演奏方式能够使影片感情的传递更加到位。

纯粹的民族音乐在电影音乐中的使用可能会存在封闭性和局限性，但若是取本民族音乐精华融合其他音乐元素，民族音乐就会以一种全新的风格呈现出来，这种融合态势也是当代电影音乐发展的必然趋势。《卧虎藏龙》的电影音乐创作将东西方音乐元素和谐地融为一体，兼顾东方音乐与西方音乐的艺术美感，恰到好处地向世界展现了一部中国式武侠电影的多元风貌，可谓是中西合璧的经典之作。

《卧虎藏龙》的电影音乐创作中以东方古典乐器为主，同时用西方管弦乐加以配合，通过古典主义的表现形式淋漓尽致地展现出了东方音乐美学。“一部优秀的音乐作品，其创作流程必须是完整的，要经过三个环节，包括创作、表演和欣赏。”在创作层面上,《卧虎藏龙》对传统东方乐器的选用具有鲜明的民族色彩，凸出了东方音乐的民族特性和时空特征，使富有东方意蕴的音乐直触人心，拓展了东方音乐的文化价值，加强了电影的艺术性、思想性和戏剧性；在表演环节中，《卧虎藏龙》把东方音乐作为一种自然元素插入到影片中，加强高潮片段，缓和情节冲突，丝毫不显生硬。该创作和运用并不是简单的循环重复,而是与电影画面相结合,起到了推动情节发展、承接人物对白、引发受众共鸣的作用；在欣赏层面，如果仅靠受众的自身审美积累，必然无法到达音乐专业领域的审美效果，因此电影音乐需要通过声画调动受众的共鸣感与欣赏力。《卧虎藏龙》中东方音乐的使用具有民族性和融合性特征，前者让受众对于中国文化有更深的了解乃至喜爱，广泛普及了东方音乐文化的民族内涵，后者则通过东方民族乐器与西洋乐器的有机融合开阔了更加广泛的欣赏领域，通过给受众提供以审美体验，加强了电影音乐的社会性功能，与电影音乐的审美功用相符。

“在国际异质文化频繁交流与融合的今天，单纯的民族音乐文化已经不能满足中国影视音乐的市场要求。”《卧虎藏龙》将东方文化引入西方视野的同时，其电影音乐也为弘扬中国民族音乐文化提供了较为全面的参考。《卧虎藏龙》的成功昭告了中国电影人，只有更好地挖掘东方音乐在电影中的文化价值，才能将民族精神呈现于世界舞台之上，达到中国传统文化的国际传播目的。

作为一部获得奥斯卡多项大奖的作品，音乐创作对电影《卧虎藏龙》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龙》中的电影音乐既具有民族性，也具有融合性，二者相辅相成，具有承载民族形象和东方底蕴的美学价值。影片中采用的东方音乐不仅构成了电影艺术中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同为电影音乐平添多元化色彩。《卧虎藏龙》成功塑造了多个经典人物形象,深化了主题思想,为武侠电影中东方音乐艺术的蓬勃发展和深远传播奠定了基础。民族性和融合性的特征共同作用于《卧虎藏龙》的电影音乐，不仅最大程度上发挥了宣扬中国传统文化的功能，也向世界展现了中国的民族创造力和凝聚力，代表着中国电影业的巨大成就。

❸ 电影冰山上的来客里一共有几首歌曲

有四首，分别是《冰山上的雪莲》、《高原之歌》、《怀念战友》、《花儿为什么这样红》。

电影《冰山上的来客》中最有名的歌曲是《花儿为什么这样红》，是塔吉克民歌改编而来。歌曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。

歌曲《怀念战友》在1964年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。

电影《冰山上的来客》中的这几首歌曲都是由雷振邦所作。雷振邦，是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长、第六届全国政协委员。

(3)关于新疆音乐的电影扩展阅读

《冰山上的来客》由赵心水执导，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，讲述了边疆战士和杨排长一起与特务假古兰丹姆斗智斗勇，最终胜利的阿米尔和真古兰丹姆也得以重逢的故事。

《冰山上的来客》曾获1964年长春电影制片厂“小百花奖”的最佳导演奖。

❹ 院线电影《歌声的翅膀》获赞，你对这个作品了解多少

相信很多人对印度片中歌舞画面印象很深，在国外好莱坞影片中也有很多这种题材，比如《歌舞青春》等，我们国内也终于有这类型电影了。《歌声的翅膀》填补了我国歌舞电影的市场空白，不但票房突破2200万元，而且还获得了官方点赞。今天笔者就给大家讲一讲这部电影以及其幕后的故事。

作为一部歌舞片，本片主要讲述了作为乐队主唱江寒参加比赛时，面对评委的批评，发现自己已经陷入了创作瓶颈，他放弃了复赛，前往新疆去采访意图突破瓶颈。路上遇到了另外两个音乐人，三人在分歧中前行一起寻找创作灵感，最后实现了突破与提升，完成了各自的梦想。

以上就是这部电影的基本介绍，整部影片制作精良，每一幅画面都可以拿来做电影壁纸，欢迎大家一起观看，一起探讨。

❺ 电影，讲述的是一个叫洛滨的人去新疆创作音乐，求电影名字（xxx的假期）

楼主说的是《在那遥远的地方》吧。这首歌曲源于哈萨克族民歌。1939年秋王洛宾协助拍摄电影《民族万岁》时，认识了藏族姑娘卓玛。两人分离之后，王洛宾在回西宁的路上借助民歌的旋律写成了这首传世之作。

❻ 有一个新疆小伙追梦音乐的电影是啥，叫什么一路什么什么还是什么

歌声的翅膀 (2019)？

影片讲述了三个不同民族的年轻音乐人，不甘艺术“高原”，踏上了追寻音乐“高峰”的采风之旅。在他们走遍新疆大地的过程中，采撷到了各民族丰富的音乐舞蹈营养，并最终在慕士塔格冰峰前，创作并唱响了新歌《大地之歌》，实现了音乐梦想。

❼ 新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感

《塔克拉玛干的鼓声》影片由维吾尔族导演西尔扎提-牙合甫执导，他的《真爱》曾在美国洛杉矶第13届世界民族电影节上获得过评委会最佳电影奖。以下是励志网带来的新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感，希望大家喜欢。

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感(一)

4月16日下午，新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观摩研讨会在北京市中国电影家协会举行。来自中国电影家协会、北京大学艺术学院、北京电影学院、中国电影出版社等影视界的专家、学者们观摩了该影片后，对影片的主题、风格、表现内容及思想艺术性等进行了广泛深入地研讨。大家一致认为，该影片立意高远，思想深邃，艺术感染力强，把主旋律与文艺片完美地结合在了一起，是一部具有丰富精神内涵的优秀电影，应当得到更为广泛的关注和重视。

“我一直沉浸在剧情中，影片的艺术感染力很强。一个‘鼓’，一个‘舞’，用两条线索讲述故事，切入点非常好。如此重大的题材，通过小的切口，通过少数民族群众的生活表达出来，非常了不起。我们要抵制宗教极端思想，就需要用正能量去对冲，创作出更多优秀的艺术作品。影片里的音乐非常打动人心，既宏大又细腻，既粗犷又婉约。下一步的重点工作应是加强各方的沟通、交流、安排，把这部优秀的作品宣传好、推广好、发行好。”中国电影出版社社长、《电影艺术》主编宋岱说。

“这部影片完美地将主旋律与文艺片、故事片结合起来，体现出很高的艺术性。影片让观众感受到了维吾尔族人民的勤劳质朴、善良热情;‘访惠聚’驻村工作队的奉献与辛苦;宗教极端思想对少数民族优秀文化、正常生活的肆意践踏与破坏;凸显出民族团结的重要性。整部影片润物细无声，令人印象深刻。”中国电影家协会分党组书记张宏说，“把这部影片推广好，除了通过市场化运作外，也应该组织广大内地干部、群众都来观看。通过这部影片去了解美丽的新疆，了解一线工作同志的辛苦、奉献与情怀。”

《中国艺术报》社长向云驹表示，该影片剧情特别感人，“观影过程中，泪水一直在我眼眶里打转，这是很难得的观影体验。这是一部非常优秀的作品，振奋士气、鼓舞人心。这部作品对新疆的民族团结、社会稳定的贡献不言而喻。很多人都非常关注新疆的发展，影片真实地反映了‘访惠聚’驻村工作队与宗教极端思想斗争的情况。工作队保护少数民族优秀传统文化，顺应民意，这一点揭示得非常深刻。影片抓住关键环节，展现了工作队扭转局面取得的重要成果，让我们看到了新疆民族团结的大好局面。”

“我看完影片的感受是：‘鼓’与‘舞’深入人心，影片鼓舞人心。这部影片整个的基调、效果都让人眼前一亮。影片尽显新疆之美，有新疆的自然风光之美、风土人情之美，能激发、唤起大家热爱新疆的美好感情和去新疆看看的愿望。其次，影片真实再现了新疆‘访惠聚’驻村工作的效果，影片中驻村工作队的工作作风，对老百姓的真情实感，都值得广大党员干部学习。”北京大学艺术学院院长、教授王一川说。

北京电影学院文学系教授钟大丰认为，看到这样少数民族题材的主旋律影片很振奋、很鼓舞。影片令人深思的地方在于，一直被作为文化象征的打鼓、跳舞，怎么就成了一个能歌善舞的民族的禁忌?我们怎么能够唤醒他们?这其实是一种探索。“通过影片可以看到，‘访惠聚’驻村工作队带给村民们的是新的思想观念、新的`生活方式。这部影片很有启发性，我看到的是一个认认真真做出来的精品。”

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感(二)

4月17日，新疆题材主旋律电影《塔克拉玛干的鼓声》在人民大会堂首映。

该片故事发生在新疆的一个村子里，这里原本是“鼓乡”，乡民们最擅长的就是打鼓、跳舞。但是因为受到宗教极端思想的侵蚀，村子里再也没有鼓声，女孩子跳舞也被家长禁止。驻疆干部下乡支持农村建设，乡亲们才又慢慢有了欢声笑语，从小喜欢跳舞的阿依古丽终于实现了她的舞蹈梦想，擅长打纳格拉鼓的老人和小孩们也让鼓声再次响了起来。

国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森在首映会上表示，影片生动呈现了新疆的风土人情和生活气息，有机融入了纳格拉鼓和民族舞蹈等民族元素，充满了浓郁的艺术气息。在新疆的社会稳定状况日益受到关注，与宗教极端势力斗争愈加严峻的形势下，影片的推出更具有重要的现实意义。

新疆维吾尔自治区政协副主席古丽夏提-阿不都卡德尔表示，电影艺术再现了近年来新疆社会稳定、民生改善、民族团结、事业进步的生动现实，表现了新疆各族干部群众为实现社会稳定和长治久安总目标携手并进的良好精神面貌和昂扬的斗志。

该片编剧之一、新疆维吾尔自治区政协常委、天山电影制片厂厂长高黄刚说：“愿这来自昆仑山脚下沙漠边缘的鼓声，传递出我们铿锵激昂的心情，表达出对美好生活的热切追求。”

近几年来，随着新疆近30万干部先后深入全疆1万多个农村、社区，开展“访民情 惠民生 聚民心”驻村工作，天山南北发生了翻天覆地的可喜变化。工作队与各族群众手牵手、心连心，同呼吸、共命运，发生了许多可歌可泣的感人故事。天山电影制片厂组织精干的编剧团队，深入多个有代表性的“访惠聚”工作点，体验生活，采访采风，搜集了大量一手资料和感人素材，展开剧本创作，并将该影片作为重点项目进行拍摄。

影片由维吾尔族导演西尔扎提-牙合甫执导，他的《真爱》曾在美国洛杉矶第13届世界民族电影节上获得过评委会最佳电影奖。

新疆题材电影《塔克拉玛干的鼓声》观后感(三)

2017年4月17日，由我担任编剧之一的电影《塔克拉玛干的鼓声》在北京举行了首映式。当震撼的纳格拉鼓声在北京人民大会堂激荡的时候，我的内心久久不能平静，仿佛有千万只鼓槌打在我心里最柔软的地方。

2015年10月，天山电影制片厂厂长高黄刚先生(也是本片的编剧之一)和我第一次谈到“访惠聚”驻村工作题材电影的创作时，我的心中一片茫然。“访惠聚”驻村工作的体量实在是太庞大了——每年7万名干部，在新疆一万多个乡村、社区驻村工作，上千万群众直接从中受益。要把这个在新疆近几年来影响最大、涉及面最广、牵扯层面最多的政治工作，用电影的方式来表达，我感到老虎吃天，一筹莫展。

没有办法的时候，就先用最笨的办法。我开始大量浏览“访惠聚”驻村工作的各类新闻报道，文件资料，采访曾经驻过村的干部，试图从中采撷到哪怕一个触碰心灵的瞬间。功夫不负有心人。有一天，我突然在海量的报道里发现了一篇“鼓声响起的地方”，激动不已的我立即拨通了高厂长的电话。多年担任制片人、策划人、出品人的高黄刚在电话那头兴奋不已，艺术直觉告诉他，这是块上好的“籽料”!

2016年初，在和田仲冬的暖阳下，我和导演西尔扎提·牙合甫(也是本片的编剧之一)在南疆大地上展开了一次收获颇丰的行走。整个采风是在满满的感慨和感动中度过的，故事太多，感受更多，一些场景到今天还不时地出现在我的脑海里，并在我的内心掀起波澜。有好几次，当我正在专注地采访、认真地记录时，接受采访的驻村干部早已泪流满面了，毫无准备也根本没有前兆。我的心灵被震撼了。究竟是什么让这些平日稳健内敛的干部变得如此“脆弱”?

近一年的剧本创作过程是艰辛、痛苦与喜悦糅杂在一起的“胡辣汤”，现在每每回忆起来还是感慨万分。编剧创作团队之间的商榷、争论、妥协，剧本人物重塑、结构大变、推倒重来，人物死而复生，生而复死，如今都历历在目。我们和剧中的人物谈着恋爱，闹着别扭，时而天各一方，时而合二为一，有时干脆就是他们的“真身”。

在开机前的国庆节，我和高黄刚厂长36小时没合眼，对剧本进行最后一次打磨定型。

2016年10月8日，在美丽的和田秋光中，电影《塔克拉玛干的鼓声》终于开机了。作为跟组编剧，我投入到了近两个月的拍摄工作中。天山电影制片厂的美术工作者把和田县、于田县的乡村民居，打造成了农村维吾尔建筑文化的“大观园”;新疆一线维吾尔族演员和来自内地的著名演员们精诚合作，打成一片;导演团队和摄影团队默契联动(均为影片《真爱》团队)，不断创新镜头语言，不断突破以往的光影叙事手法，亮点频出;其他服化道、后勤安保部门，更是不分昼夜地辛勤劳作。

剧组克服南疆昼夜温差大、转场路途遥远的困难，克服和田多日的沙尘，喀什突来的飞雪，在曙色未明的深秋黎明望着星星出发，在一身尘土满身疲惫中再看着星星归来……

现在，影片终于和观众见面了，我心里的鼓也终于打响了。我爱这鼓声，它给了我太多的美好回忆：在和田的一个清晨，我终于想出了剧本中一个一直没有解决圆满、影片开机后还在困扰我们的高潮处理方式，我立即和厂长、导演沟通，并达成共识——多日思想上的困扰和精神上的煎熬终于释放了。中午，在距离喀拉喀什河渠首不远的拍摄现场，一个沙土丘陵上，我倒在剧组服装厢式货车的车厢地板上，沉沉地睡去……

❽ 寻找一部新疆的老电影，是跳舞唱歌的

电影名：西部舞狂
导 演：广春兰
编 剧：买买提·塔提力克 冉红 广春兰
主 演：吐尔逊·娜依 阿斯卡尔 木拉丁 米海古丽 周来提
上 映：1988年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：音乐片 剧情片
编辑本段故事梗概
天山美发厅理发员帕霞，由于听迷了一支流行歌曲而剃坏了长发青年亚森的额角，这支歌恰巧是亚森唱的，亚森对帕霞颇有好感，他巧妙地为帕霞解了围。亚森唱着狂热的流行歌曲，他的徒弟居来提等人和着歌声尽情地跳着霹雳舞。帕霞的哥哥尼加提应邀参加阿依古丽工作两周年的舞会。尼加提深深地被阿依古丽的气质所吸引，两人情意绵绵。舞会上，亚森紧紧握住帕霞的手，向她倾诉自己的爱慕之情。帕霞找到阿依古丽打听亚森的情况，得知他已有了爱人叫赛阿细后，无比痛苦，她来到群艺馆，看到亚森正和佳娜练歌，更使帕霞错将赛阿细这个乐队的名字当成了佳娜姑娘，她含泪而去。帕霞承包了经营不善的四季饭店，虽然生意兴隆，但她对亚森难以忘怀。陷于迷惑之中的亚森来找帕霞，索菲娅告诉他帕霞已有了爱人，亚林痛苦地离去。经过群艺馆艾力老师的解释和帮助，他们言归于好。尼加提和阿依古丽也确定他们的爱情。全国文艺人才选拔赛开始，选手们各显其能。居来提的霹雳舞以及他和阿依古丽双从迪斯科动作娴熟、炉火纯青；帕霞的民族迪斯科充满了现代西部民族舞蹈的精髓和激情，令裁判折服；亚森唱出了这一群年轻人热爱生活、热爱艺术的心声，他们终于获得了成功。

我擦··明明是我先回答的··怎么被抢先了··
破网速·