电影动漫艺术音乐艺术

1. 国内外动漫动画音乐的现状分析， 。。。。。。。。是 动漫 音乐 音乐！！！

你好！
说到动画音乐就要说到动画，动画简单来说是一种综合艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，其中音乐与动画更是骨肉相连。首先，动画是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电视旁看动画的一大原因，就是想听声音刺激。动画能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影绘画之外的表达形式。其次，动画具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和动画在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。
下面我就先来说说我国动画音乐现状。
其实我国这几年都有大力发展动漫产业，不仅在全国各处兴建了国家动画产业基地，而且每年还会举办些国际动漫节。虽然对于动漫本身的细节可谓是进行了无微不至的呵护、面面俱到的关怀，但对于动漫产业周边最重要的一个组成部分——音乐却并没有投入成比例的热情。当然这存在着众多主客观因素，我大致归纳以下两点：
1.目前国内动漫产业发展的布局尚不够合理与平衡，在一定程度上和中国音乐产业的不够成熟有关的。比如像我国的电影，如今的发展力度以及人才储备，早已在国际三大影展打开了一片天空，但即使如此，我国大片的配乐几乎全部都是邀请国际音乐人来打造，真正属于自己的很少。发展成熟的电影产业尚且如此，又怎能奢望未能进入主导地位的动漫产业音乐会十分优秀？
2.中国的动漫事业起步虽晚，但凭借着良好的群众基础，用了很短的时间，就已经在形象、情节上设计出了许多本土化的优秀动漫作品，可惜的是我国动画的音乐，基本上都有以下情形之一，一种就是延续五、六十年代的动画歌曲复古风格，把现代青年当作爸爸爷爷时代的青年来看，缺少必要的流行元素；而另一种就是将音乐制作工程包给一些能够受理任何行活的广告公司，但很多音乐人对待动画音乐，就像对待广告一样，充满一股广告的味道，并不能真正体现歌曲的价值。
下面我再来说说日本动画音乐现状。
这就不得不提日本动漫产业，作为日本经济的三大支柱产业之一，动漫也是该国最有价值的出口产品之一，在全世界拥有大批爱好者，据说全球播放的动画节目约有60％是日本制作的。因为这种前提，日本动漫市场越来越完善，而动画本身的播出市场并不能满足投资商要求，所以图书、音像制品市场与动漫衍生产品市场一般都是他们投入的重点，当然动画音乐就是重点之一。那日本动画音乐为什么先进呢？我也做了以下归纳：
1.日本动漫产业相当成熟，已经形成一个完整的产业链，推广度非常之大，而且日本动画本身早已不局限于单个年龄层，逐渐趋向于大众化，动画音乐自然也更接近于流行。所以，日本动画歌曲许许多多都是由日本国内的一线歌手演唱的，比如说滨崎步、仓木麻衣，当然也有一些歌手也依靠唱动画歌曲逐渐蹿红于日本娱乐圈，比如说坂本真绫、水树奈奈。
2.动画音乐的精髓在于能够完美融合到画面和剧情中，并使得三者交融更好地呈现给观众，这个特点与电影配乐有很大的共同点，而日本动画音乐相较与其他一点就是它融入了许多电影音乐的元素，例如OST、BGM等，也逐步形成了自身特点，例如DRAMA、IMAGE SONG等，这就要求更高的音质与更佳的效果。当然这与日本动漫产业链有关，对于投资商来说赚钱才是最终目的，所以也时常会出现卖音乐碟比卖作品本身好的情况。不过也正因为此，投资方更有热情投资制碟，用户为了高质量动画歌曲而买碟，产生一种良性循环。
3.日本音乐的创作氛围是非常好的，日本的音乐人并不拘泥于通俗，他们往往以更多的视角阐述音乐，他们可以融入浓烈鲜明的名族风情，也可以点缀明快活泼的西方色调，这使得音乐更加多元，令人觉得同一个音乐人的音乐可以这样不同。正是如此，日本的配乐在世界上展露锋芒。正因为菅野洋子、久石让这些配乐大师的手笔，日本动画音乐也上升了一个高度。
本文系原创，希望能给你帮助！

2. 与音乐有关的电影，动漫

《歌舞青春》系列、《海上钢琴师》、《音乐之声》、《舞出我人生》系列

3. 求一部好看的音乐动画电影，最好是歌剧

片名：《幻想曲2000》（Fantasia2000）

导演：詹姆斯·阿尔加JamesAlgar

盖坦·布里兹GaetanBrizzi

配音：

詹姆斯.艾尔.琼斯JamesEarlJones

昆西.琼斯QuincyJones

史蒂夫.马丁SteveMartin

制作发行：迪士尼影业

出品年份：1999年12月17日

官方网站：http://disney.go.com/disneypictures

作品背景:

《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。

梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而"沃尔特叔叔”最私人、最心爱的《幻想曲》便在1940年诞生了。

虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪士尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。而且为庆祝千禧年的来临，迪士尼便决定将"沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修辑，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35厘米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。

《魔法师的学徒》其实是《幻想曲》的起源：在沃尔特叔叔计划之初，原只有米奇老鼠担大旗，奈何完成了的《魔》成本超支过高，沃尔特叔叔把心一横，加码制作多七段短片，组合成为《幻想曲》。

迪士尼在全球影响力甚巨，米奇老鼠成为有如可乐或麦当劳般家传户晓的商标，要庆祝《幻想曲》六十大寿，全球多个国家义不容辞，联合在千禧年元旦于各地IMAX剧场公映《幻想曲2000》。

曲目简解:

1.贝多芬：第五号交响曲（SymphonyNo.5）（命运）

《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

2.雷斯庇基：罗马之松（PinesofRome）

《幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！

3.格什温：蓝色狂想曲（RhapsodyinBlue）

“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（PianoConcertoNo.2，Allegro，Opus102）

肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

5.圣桑：动物狂欢节（CarnivaloftheAnimals）

“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。

6.杜卡：《魔法师的学徒》（TheSorcerer'sApprentice）

“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp&Circumstance）

“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（FirebirdSuite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

4. 影视艺术中包含了哪些艺术种类

1、电影艺术

电影艺术是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2、电影与戏剧的结合。戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段。

通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

3、电影与文学的结合。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。

4、电影与绘画的结合。电影从绘画中吸取了构图和色调，由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。

写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。

5、文学与音乐的结合。电影与音乐一开始就结下了不解之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。

5. 电影、电视剧、小说、漫画、动画、游戏、音乐都是艺术吗

都是的，1柏拉图：艺术即模仿
2亚里士多德：艺术即认识
3大卫·休谟：艺术即品味的对象
4伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感
5亚瑟·叔本华：艺术即展现
6G·w·F·黑格尔：艺术即理想
7弗里德里希·尼采：艺术即救赎
8列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流
9西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候
10克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形式
11R·G·科林伍德：艺术即表现
12约翰·杜威：艺术即经验
13马丁·海德格尔：艺术即真理

6. 电影,绘画,音乐,文学四种艺术作品的艺术语音各包含什么

包括的内容有很多。
电影中包括语言形体表演神态，绘画中包括运笔意境表达，音乐中包括旋律，曲调，歌词，文学中包括文字艺术，语言技巧
各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象。建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。在生活中，艺术语言不仅仅指美术，人的肢体语言也属于艺术语言。比如微笑。